Найти в Дзене
Культурные посиделки

7 вечных пьес, которые заставят вас СМЕЯТЬСЯ и ПЛАКАТЬ (даже если вы не любите театр!)

Оглавление

Некоторые пьесы живут дольше своих авторов — и дольше эпох. Они играются снова и снова, потому что говорят с нами о главном: о любви, свободе, власти, одиночестве, семье. Собрала для вас семь классиков, чьи произведения до сих пор не сходят со сцены.

Александр Островский — голос русской драмы

С Островского началась моя любовь к театру. Помню, как в студенчестве мы всем курсом шли на «Грозу» — и сидели, затаив дыхание. Эти паузы, тяжёлый воздух, голос Катерины... Это был не просто спектакль — это был удар в сердце.

Островский удивительно точен. Он показывает мир, в котором «так принято», но в котором всегда найдётся тот, кто хочет по-другому. И таких людей мы узнаём — в соседях, в себе.

-2

Николай Гоголь — обличитель и волшебник

Гоголь всегда был для меня про две вещи: про страх и про смех. Его «Ревизор» — не просто разоблачение пороков, это анатомия человеческой глупости. А как вживается актёр в роль Хлестакова — это отдельный аттракцион!

Я читала «Женитьбу» ещё в школе, но настоящий смех — он только в зале. Гоголь становится ярче на сцене, как огонь, который разгорается от дыхания зала.

-3

Антон Чехов — хронист тишины

Кажется, никто так не понимал одиночество, как Чехов. Я ходила на «Три сестры» уже в зрелом возрасте — и поймала себя на мысли, что многое поняла только сейчас. В молодости я злилась: почему они ничего не делают? А теперь вижу — не в этом дело.

Чехов — это когда сердце ноет, а ты не можешь объяснить почему. Это когда спектакль заканчивается — а ты ещё долго сидишь, не в силах встать.

-4

Михаил Булгаков — маг и сатирик

Булгаковский театр — он всегда на грани: реальность и гротеск, смех и ужас. Однажды я попала на «Собачье сердце», где Шарикова играл актёр с такой пластикой, что казалось — перед тобой не человек, а зверь, в которого вложили слова.

А «Театральный роман» — вообще квинтэссенция любви и боли самого Булгакова. Его пьесы — это про цену, которую платишь за возможность говорить правду.

-5

Уильям Шекспир — зеркало человечества

Шекспира я боялась. Долго казалось: это не про нас. Но потом случилось чудо — «Сон в летнюю ночь» в студенческом театре. Свет, фантазия, бешеная энергия. Я влюбилась. А потом были «Ромео и Джульетта», и даже «Король Лир» — с таким Лиром, что мурашки.

Шекспир — живой, если его не бояться. Он не про старину, он про чувства. Про то, как больно терять и как важно прощать.

-6

Бернард Шоу — парадокс и острие мысли

Шоу — это когда весь зал сначала смеётся, а потом задумывается. «Пигмалион» я впервые увидела на старой записи. А потом — на сцене. И знаете, в театре ты не только слышишь шутку, но и ловишь её в глазах героев. А это совсем другое ощущение.

Шоу — это зеркало социальных игр. И каждый раз оно отражает что-то новое.

-7

Оскар Уайлд — эстетика и язвительность

В Уайлде я всегда ценю стиль. Он пишет как танцует — легко, грациозно, с иголочкой. Актеры в «Как важно быть серьёзным» словно вступают в дуэль, но на шпильках и с улыбкой. Эта лёгкость — очень сложная вещь. И невероятно приятная для зрителя.

-8

Театральная весна

В этом году в Москве прошёл XXXI фестиваль Российской национальной театральной премии «Золотая Маска». Это то событие, которое каждый сезон задаёт ориентиры для всего театрального мира страны. 44 спектакля, 27 тысяч зрителей, 90% заполняемости залов. И всё это — о живом театре, о его дыхании и новых голосах.

Мне особенно запомнились проекты для подростков, о которых говорили на дискуссиях: как театр помогает говорить с молодёжью на их языке. Один из проектов — пластическая драма по реальным историям, рассказанным самими подростками. И зрительный зал плакал. Потому что это было честно.

Именно такие проекты — как бы вне конкурса — и показывают, что театр в России не просто существует, а развивается. Благодаря в том числе поддержке Президентского фонда культурных инициатив.

Фото: Карманов медиа ПФКИ
Фото: Карманов медиа ПФКИ

К слову, в этом году награждение впервые состоится не в Москве, а в Казани, 26 июня, в новом здании театра им. Камала. Это уже само по себе знак — театр не знает центра и границ, он прекрасен и он везде.

Если вы ищете повод пойти в театр — вон он, теперь у вас есть. А если вы давно там не были — самое время вернуться. Кто из классиков вам ближе всего? На чей спектакль вы бы пошли прямо сейчас?

Подписывайтесь на канал, чтобы не пропустить лучшее из мира театра, литературы и искусства!

Культурные посиделки | Дзен

А еще предлагаю почитать также другие мои статьи про искусство и культуру: