В предыдущих своих публикациях я писал о выдающихся альбомах, которые сделали прорыв в хард роке, блюз-роке и прогрессивном роке. Революционным альбомом тяжёлого рока и блюза я считаю первый альбом группы Led Zeppelin, а прогрессивного рока первый альбом King Crimson. Конечно, были и кроме них очень интересные и сильные работы в данных жанрах у других коллективов. Но к произведениям такого масштаба на то время никто и близко не подходил. Сегодня я хочу написать ещё об одной дебютной работе, которая так же взорвала мозг любителей прогрессивной музыки. Если группа Led Zeppelin своим дебютным альбомом совершила прорыв в хард-роке, а Кing Crimson в арт-роке, то группа Pink Floyd совершила революцию в роке психоделическом. В 60е годы с психоделией баловались и экспериментировали многие коллективы. У многих эти эксперименты неплохо получались. Но всё же в целом они выглядели ещё очень сырыми и особо не впечатляли. В какой-то мере дебютный альбом Pink Floyd – The Piper At The Gates Of Dawn, который вышел в 1967м году тоже можно считать экспериментальным и в нём тоже были сырые места. Но на фоне детских экспериментов других команд, дебютная работа Pink Floyd выглядела уже весьма зрелой и продуманной. Этот альбом был плодом творения, ещё совсем молодых в то время музыкантов, во главе с их лидером, гитаристом и композитором Сидом Барреттом. Все основные идеи этого альбома были его. К сожалению, здоровья этого музыканта хватило только на один альбом. Во втором он уже не принимал участия. Но несколько композиций и основные идеи второго альбома так же принадлежали Барретту. По характеру и саунду, альбом A Saucerful Of Secrets полностью продолжал линию их дебютника. Он вышел в 1968м году, и выглядел уже более взрослой и зрелой работой. Мне лично, их второй альбом нравится даже немного больше дебютника. И всё же The Piper At The Gates Of Dawn был первым, и мир психоделии с ног на голову перевернул именно он. Два первых альбома Pink Floyd сильно отличаются от остального творчества группы. Некоторые их совершенно не воспринимают, некоторые, вообще, терпеть не могут, но многие считают именно эти работы настоящим Пинк Флойдом.
Услышал я дебютный альбом впервые в 80е годы, когда был уже очень хорошо знаком с классическими работами Pink Floyd. И диски с их главными альбомами 1971го, 1973го, 1975го, 1977го и 1979го года уже тогда стояли на моей полке. Помню, как один приятель принёс мне пластинки с только вышедшим тогда альбомом The Final Cut и двойником A Nice Pair, который содержал полный материал двух первых работ группы. Я помню, как он сказал тогда – «Двойник этот ерунда какая-то, а вот новый альбом вещь!» Но прослушав альбом The Final Cut, у меня наступило лёгкое разочарование. Мне он показался лишь бледной тенью «Стены». Наверное, потому, что я от него слишком много ждал. А вот когда я поставил на иглу их первый альбом, он произвёл на меня непередаваемые впечатления. Честно говоря, как раз от него я ничего особенного не ждал, ведь это был всего лишь 1967й год. Ансамбли тех времён пели тогда в основном, простенькие блюзики, рок-н-рольчики и попсовые песенки. А здесь передо мной открылся целый мир, странный, необычный, загадочный и таинственный.
"Волынщик у врат зари" - так названием одной из глав культовой книги "Ветер в ивах" Кеннета Грэма Сид Баррет установил прочный мост между нереальным, загадочным и иллюзорным миром английской литературы начала 20 века и рок-музыкой. Музыканты экспериментировали и стремились к самосовершенствованию через поиски форм и выразительных средств, несвойственных этому молодому тогда и, как правило, развлекательному, направлению. Отзвуки свирели Пана и стали тем толчком, позволившим квартету отринуть даже малейшее сходство с повсеместным песенным знаменателем, что доминировал полтора десятка лет. Идея альбома и стала вектором отхода рока в сторону экспериментов. Сам же альбом, разнообразный и неоднозначный, можно смело причислить к первым образцам прогрессивного концептуализма. Музыканты Pink Floyd и далее в большинстве своих работ сохранят этот принцип. Кстати, книга Кеннета Грэма будет переведена на русский позже альбома почти на два десятка лет, а потому и меломанам тогда была она незнакома. Но работа группы - это самостоятельное произведение, ни в коей мере не являющимся звуковой иллюстрацией литературных образов начала века.
В этом альбоме не было лёгких тем и приятных, ласкающих душу созвучий, которые были свойственны многим коллективам того времени. И если Барретт и компания были одержимы свирелью Пана, то у меня с их музыкой возникали другие ассоциации. С первых аккордов альбома мы попадаем в леденящий космос. В этом космосе всё не как на земле, здесь действуют другие физические законы. И все законы, краски и оттенки этого космоса музыканты очень умело перенесли на музыкальное полотно. Жёсткий цикличный ритм, рваные гитарные соло, монотонный бас и органный фон с неземными звуками создавали удивительную атмосферу, которая была мрачная, холодная, таинственная и загадочная. Но такая музыка притягивала к себе и она заманивала нас посетить невиданные миры космического пространства.
Далеко не каждый слушатель понимал, что происходило в этом космосе. Необычные созвучия и контрасты вводили в заблуждение многих меломанов. Всё это было очень странно для поп-музыки того времени. Конечно, представители современного авант-прога завели нас сейчас в более дальнюю вселенную, но первопроходцами и исследователями ближнего космоса, были именно Pink Floyd. Начинается полёт с довольно странной планеты Astronomy Domine. Она хранит в себе много тайн. Не каждый слушатель мог с первого раза разгадать её загадки. Не менее загадочные были и другие космические объекты этого альбома. Перелетая с одной планеты на другую – с горячей Lucifer Sam на холодную Matilda Mother, с туманных Flaming и Pow R. Toc H на яркую Take Up Thy Stethoscope And Walk, мы подлетаем к одному из самых странных и загадочных объектов этой звёздной системы - планете Interstellar Overdrive. На ней придётся задержаться подольше, потому, что так просто из её оков выбраться не получится. Вся планета переплетена музыкальными лабиринтами, пути которых очень запутаны и окутаны тайнами. Нестандартная гармония, полиритмия, атональность и безумные гитарные выверты Барретта создавали такую мрачную атмосферу, от которой бежали мурашки по коже, и кровь застывала в жилах. Психоделия других групп того времени на фоне этой композиции выглядела детскими шалостями. А это был уже вполне зрелый авангард. Далее на звёздном пути этого альбома нам ещё встретятся такие планеты как The Gnome, Chapter 24, Scarecrow и Bike. Каждая планета имела свою атмосферу, и у каждой песни был свой характер. На этом полёт этого альбома заканчивается. Но космическая одиссея звездолёта под названием Pink Floyd в дальнейшем продолжится. И она откроет нам такие галактики как The Dark Side Of The Moon, Wish You Were Here, Animals, The Wall и многие, многие другие. Но, это уже совсем другая история.
Свой первый диск этого альбома я купил себе в конце 80х годов, это было французское переиздание на синей Коламбии. Звучало оно вполне сносно, но мне всегда хотелось иметь лучшее. Сначала я его поменял на английский пресс, но это тоже оказалось переиздание на бело-коричневой Коламбии. Затем у меня был английский диск на двухбоксовой Коламбии, затем на однобоксовой. Но только когда я приобрёл себе первые моно и стерео прессы на чёрно-синей Коламбии, окончательно успокоился. Оба диска звучат отлично, и коллекционная ценность у них весьма весомая.
Более редким и дорогим изданием этого альбома является только экспортный английский пресс на лейбле Odeon. Но это настоящий раритет, достать который сейчас очень сложно. Я такой, честно говоря, даже ни разу в руках не держал.
Теперь по традиции, я расскажу об особенностях разных английских выпусков этого альбома на виниле. Все его издания выпускал завод EMI. В 1967м году одновременно вышли моно и стерео прессы. Они выходили на лейбле с чёрно-синей этикеткой. Матрицы оригинала моно были A-2/B-1, матрицы стерео оригинала были A-1/B-1. На оттиске штампов был проставлен такс-код КТ. С таким лейблом было два моно и два стерео пресса. Отличались они шрифтом, и на первом прессе второй стороны диска на этикетке текст композиции Interstellar Overdrive и дальнейшие кредиты были написаны в одну строку, а на втором прессе кредиты с авторством песни перенесли на вторую. Был ещё моно пресс с однобоксовым лейблом. Он уже вышел в 1969м году. Хронологию всех остальных изданий представляю на фото с этикетками выпуска разных годов.
Первый конверт этого альбома был с флипбэком (перекидным заворотом на заднюю сторону), его лицевая сторона имела ламинированное покрытие. Задняя сторона была матовой и тёмной. Отличие первого конверта от второго заключалось в отсутствии надписи «File under POPULAR : Pop Groups» в правом верхнем углу на завороте задней стороны.
На втором конверте эта надпись уже присутствовала.
Третий конверт так же имел флипбэк, но его задняя сторона была светлой. Такой конверт выпускался в 1969м и в 1970м году.
Был ещё в эти годы конверт с загибом только с верхней и с нижней стороны, а далее все конверты выпускались без флипбэка. Первые издания альбома комплектовались с внутренним рекламным конвертом логотипа EMI. Первая вкладка 1967го года выпуска была чёрно-белой, вторая 1968го года красно-белой.
Ещё раз подмечу, что был ещё экспортный пресс на лейбле Odeon. Точнее, их было несколько, но первое издание выходило на лейбле с крупной надписью Odeon, (экспортные переиздания были двухбоксовые). Первый экспортный пресс очень редкий. Дискогс его датирует 1967м годом, в чём у меня большие сомнения. Комплектовался он с конвертом 1969го года выпуска.
Хочу в очередной раз напомнить, что я не профессиональный музыкальный критик. И моя деятельность ни малейшим образом не связана с музыкой. Музыка и коллекционирование, это просто мои увлечения. Никаких официальных данных по особенностям разных изданий на виниле завод EMI не представлял. Всё это результат моих личных исследований, а так же других коллекционеров. Поэтому, если вы увидите какие-то косяки в этой моей писанине, не возбуждайтесь, а лучше сделайте поправки и дополнения, но только по существу.
C особенностями и нюансами других альбомов на виниле и с моим рейтингом других альбомов Pink Floyd вы можете ознакомиться здесь: