Мастера уходят, но остаются с нами в своих произведениях. Бесспорно, балетные шедевры Ю. Григоровича навсегда вписаны в историю русского балета.
Юрий Николаевич Григорович — советский и российский артист балета, балетмейстер, хореограф и педагог. Родился 2 января 1927 года в Ленинграде.
В 1946 году окончил Ленинградское хореографическое училище и танцевал как солист Кировского балета до 1962 года. В 1964 году перешёл в Большой театр, где проработал художественным руководителем до 1995 года. После этого он работал с многочисленными балетными труппами, возглавлял жюри международных конкурсов классического балета.
Очень мало гениев, способных создать свой хореографический язык, быть узнаваемым, быть актуальным и современным по сей день. Григоровичу это удалось.
В статье топ-5 моих любимых балетов, которые можно смотреть бесконечно.
5. "Каменный цветок"
Каменный цветок» — балет Сергея Прокофьева, премьера которого в хореографии Юрия Григоровича состоялась 22 апреля 1957 года в Ленинградском театре оперы и балета им. С. М. Кирова (Мариинский).
Сюжет: уральский мастер-камнерез Данила мечтает создать малахитовую чашу невиданной красоты, воплотить в камне прелесть живого цветка. Мучительные поиски мастера приводят его на Змеиную Горку во владения Хозяйки Медной горы — фантастической хранительницы подземных богатств.
Примечательно, что я недавно вспоминала этот балет, и тоже в связи с печальным известием об уходе А. Осипенко, блистательной исполнительницы роли Хозяйки Медной горы, статью можно почитать здесь (там же ссылка на отрывок балета)
Некоторые новации Юрия Григоровича в балете «Каменный цветок»:
Отказ от избыточной пантомимы в пользу чистого танца. Григорович предложил новую хореографию — сложную, динамичную, насыщенную поддержками, прыжками и ансамблями, развивающуюся вместе с музыкой.
Использование вальса из Седьмой симфонии Прокофьева для уплотнения танцевальной структуры балета.
Упразднение некоторых деталей сюжета, например Огневушки-поскакушки, открывающей Катерине дорогу в её поисках любимого. Однако исчезновение «бытовых» деталей усилило метафорическую ёмкость произведения.
Выведение на новый уровень мужского танца. Традиционно в балете всё внимание доставалось балеринам, а участие танцовщиков часто сводилось к поддержкам и второстепенным ролям. Григорович исправил эту несправедливость: благодаря ему в СССР мужской танец стал восприниматься как самостоятельное искусство.
Реформирование массовых сцен: кордебалет стал не фоном, а полноправным участником драмы. У каждого артиста на сцене был свой персонаж и история, поэтому существование и движения становились осмысленными, двигали сюжет.
4. "Иван Грозный"
Иван Грозный» — балет на музыку Сергея Прокофьева, созданный Юрием Григоровичем в 1975 году на сцене Большого театра России.
Сюжет балета отмечает вехи в жизни героев и государства: венчание Ивана на царство, смотрины и свадьбу, победу над иноземцами, болезнь, боярский заговор, опричнину.
Также отметим новшевства в данном балете:
Сочетание исторических и аллегорических фигур. В спектакле соседствуют реальные действующие лица (царь, его жена, бояре, народ, опричники и воины врагов Руси) с аллегорическими (Лики смерти и Вестники победы).
Использование колокольной звонницы. Это одна из удачных находок режиссёра Григоровича и сценографа Симона Вирсаладзе. Звонница подвешена к колосникам и управляется шестёркой звонарей, которые выступают и гласом народным, и одновременно глашатаями добрых и недобрых вестей.
Хореографические монологи главных персонажей. Они раскрывают внутренний мир и палитру переживаний: драму Курбского, попавшего в сеть придворных интриг; кроткую радость и печаль Анастасии, безропотно идущей на смерть; конфликт Ивана-царя с Иваном-человеком.
3. "Щелкунчик"
О "Щелкунчиках" я тоже уже неоднократно писала, а в пердновогодней статье отдала первое место именно балету Григоровича.
Щелкунчик» в постановке Юрия Григоровича — особый спектакль в репертуаре Большого театра. Премьера состоялась в 1966 году.
Особенности постановки:
Сквозной сюжет, охватывающий оба акта. Действие не прерывается после битвы мышей и солдатиков.
Усложнение хореографии детских сцен. Григорович передал детские роли артистам, что позволило усложнить хореографию.
Путешествие героев к вершине рождественской ёлки. В пути героев сопровождают ожившие куклы, которые празднуют победу над мышиным королём и отступают лишь тогда, когда Щелкунчик-принц и Мари достигают вершины — ёлочной звезды, на фоне которой празднуется их сказочная свадьба.
Также добавлю, что на мой взгляд, только Григоровичу удалось в полной мере передать силу "Адажио" Чайковского. Здесь едины хореография и музыка, мурашки...
2. "Спартак"
Да, для меня все таки второе место.
Премьера балета «Спартак» в постановке Юрия Григоровича состоялась 9 апреля 1968 года в Большом театре. Либретто Юрия Григоровича написано по мотивам одноимённого романа Раффаэлло Джованьоли и сюжетам древней истории (с использованием сценария Николая Волкова).
Постановка оказалась настолько удачной, что в 1975 году была экранизирована студией «Мосфильм».
Здесь много действительно поражающего воображение, а главное самобытного:
Построение центральных образов через танцы. Пластическая характеристика Красса неотделима от танцев воинов и патрициев, которые дорисовывают его хореографический портрет. Образ Спартака вырастает из танцев рабов, гладиаторов, пастухов.
Героический мужской балет. Григорович ярко обозначил столкновение двух главных героев — Красса и Спартака, создав тем самым героический мужской балет.
Использование контраста. История построена на контрастных эмоциях — тоске Спартака, ярости Красса, жестоких амбициях Эгины и горе Фригии — через серию хорошо сбалансированных, чередующихся сцен: битвы, любовные сцены, оргии, лирические отступления, убедительные монологи. 23
Внимание к деталям. Даже мелкие детали, такие как цепи, оружие, знамёна — не просто реквизит: Григорович вплетает их в хореографический текст.
Кинематичность постановки. Григорович использует занавес, чтобы открыть взору эффектные картины, а затем, спрятав всё это, сфокусировать внимание на главных персонажах.
1. "Легенда о любви".
Наверное никого не удивила, отдав первое место "Легенде". Для меня это балет-медитация, балет-мир. Каждый раз открываются новые смыслы и детали. Он необычен во всем. Он уникален во всем. И один из моих любимых балетов не только Ю. Григоровича, а вообще.
«Легенда о любви» — балет Юрия Григоровича в трёх действиях, семи картинах, на либретто Назыма Хикмета по мотивам его драмы «Ферхад и Ширин».
Премьера состоялась 23 марта 1961 года в Ленинградском театре оперы и балета имени С. М. Кирова.
Сюжет: царица Мехменэ Бану заплатила своей красотой за здоровье сестры Ширин. Сестра умирала от неведомой хвори, а странствующий колдун пообещал вылечить девушку — но волшебство обезобразит царицу. Мехменэ Бану согласилась — и навсегда повязала чёрный платок, оставив лишь глаза; Ширин выздоровела.
Главные характерные особенности:
Практически полное отсутствие самостоятельных сцен актёров, изображающих пантомиму. Действие происходит через танец, который передаёт развитие сюжетной мысли.
Использование неоклассической лексики. Её дополнительно насытили акробатическими элементами и некоторыми ориентальными чертами. 2
Декорации в виде книги, которую, как бы чистую, переворачивают артисты. Сцена в одну секунду преображается из пустыни во дворец, из дворца в блистательный пышный сад, и тут же становится угрюмой скалой.
Роль цвета костюмов. Белый с голубым у Ширин и голубой у Ферхада ассоциируются со столь важной в сюжете водой жизни. Тревожные красный и чёрный цвета у Мехменэ Бану говорят о смятении её мыслей, то и дело вскипающем кровавом гневе, о терзающей её тёмной ревности.
Отсутствие увертюры, есть только пять аккордов, которые композитор посвятил каждому создателю этого спектакля: балетмейстеру, композитору, либреттисту, дирижёру-постановщику и художнику.
Низкий поклон и вечная память великому хореографу Юрию Григоровичу.
Какой ваш любимый балет хореографа? Согласны с моим выбором?
