Найти в Дзене
Homo mobilis

Памяти Аллы Осипенко

Сегодня ушла из жизни Алла Осипенко, одна из последних учениц А. Я. Вагановой. Прима-балерина Кировского театра, чей взлет пришелся на 1950-е. Из воспоминания балерины: «Что я стану балериной, никто не думал. И я не думала! От рождения я была кривоногая… Когда в доме собирались родственники и друзья, мама садилась за рояль, а я танцевала. Гости перешептывались: „Ах, какая очаровательная Ляляша, жаль, конечно, но балериной ей не быть!“. К трём годам ноги у меня выпрямились. Но это ещё ничего не значило». Одним из поворотных моментов как в артистической карьере, так и в жизни стал "прыжок свободы" партнера Осипенко, Рудольфа Нуреева в 1961 году во время гастролей в Париже. Её танец был не просто движением — это была поэзия в пластике. Алла Осипенко была эталоном артистизма и трагической выразительности в каждой роли — будь то классический репертуар или новаторские работы Леонида Якобсона, Юрия Григоровича и Бориса Эйфмана. Аркадий Соколов-Каминский, балетовед: «Осипенко — одна из на

Сегодня ушла из жизни Алла Осипенко, одна из последних учениц А. Я. Вагановой.

Прима-балерина Кировского театра, чей взлет пришелся на 1950-е.

Из воспоминания балерины: «Что я стану балериной, никто не думал. И я не думала! От рождения я была кривоногая… Когда в доме собирались родственники и друзья, мама садилась за рояль, а я танцевала. Гости перешептывались: „Ах, какая очаровательная Ляляша, жаль, конечно, но балериной ей не быть!“. К трём годам ноги у меня выпрямились. Но это ещё ничего не значило».

Одним из поворотных моментов как в артистической карьере, так и в жизни стал "прыжок свободы" партнера Осипенко, Рудольфа Нуреева в 1961 году во время гастролей в Париже.

Её танец был не просто движением — это была поэзия в пластике. Алла Осипенко была эталоном артистизма и трагической выразительности в каждой роли — будь то классический репертуар или новаторские работы Леонида Якобсона, Юрия Григоровича и Бориса Эйфмана.

-2

Аркадий Соколов-Каминский, балетовед:

«Осипенко — одна из наиболее значительных фигур в своём поколении исполнителей. Неординарны данные балерины: уникальна лепка тела, создающая графику поющих линий и лёгких, удлинённых пропорций. Структура же мышц, напротив, суховата, возможностей кантиленного танца лишена. Музыкальность не была её стихией: мелодия танца Осипенко возникала как бы сама по себе, складываясь из красоты совершенных поз. Склонность к экстатическим внутренним состояниям — при внешней отрешённости и непроницаемости, подчёркнутой внеэмоциональности — всё это определило исключительное своеобразие исполнительницы. Классический репертуар, за редким исключением, так и не стал Осипенко близким. <…> Закрепились в её репертуаре Одетта-Одиллия [ 1954 ]; Гамзатти [ 1953 ], событием стала Фея Сирени [ 1953 ]. <…> Сферой приложения её творческих сил стала современная хореография. Вершина творчества Осипенко — партия Хозяйки Медной горы (1957, первая исполнительница, балетм. Ю. Н. Григорович), в которой наиболее полно раскрылись масштаб личности балерины и трагедийная природа её дара».

Екатерина Максимова, балерина:

«Её прелестные линии, её прочтение роли, её насыщенность образа, — это никогда не было ни на что похоже. И в жизни она обладала тоже такой индивидуальностью. Очень была независима, самостоятельна, всегда умела отстаивать своё мнение. Никогда ни под кого не приспосабливалась, была участницей спектаклей Якобсона, спектаклей Григоровича, — это было какое-то „новое слово“. Это было — неожиданно. Это — поражало».

-3

Александр Сокуров, режиссёр:

«Она актриса и человек выдающихся качеств. Существование её рядом для многих было нетерпимо. Для балетмейстеров она была, видимо, слишком умна, для коллег она была грандиозно одарена, да и личность её многим не давала покоя. Я не встречал людей её масштаба. Как среди женщин, которых я знал в жизни, я такого масштаба людей не видел, — боюсь, что и среди мужчин таких людей не было»

В сердцах зрителей, конечно, останутся ее блистательные партии: Умирающий лебедь, Мехмене Бану, хозяйка Медной горы...

🕊