Андрей Тарковский (1932-1986) снимал необычные глубокие фильмы, которые нравятся не всем. Дело и в способе съёмок: например, длинные сцены без монтажа, медленный темп, много символов и концентрация глубоких мыслей как бы вводят в транс, гипнотизируют.
После просмотра долго не покидает ощущение, что фильм продолжается в реальности. Смотреть эти фильмы трудно: они затрагивают что-то в душе, сознании, уме.
Первый фильм Тарковского «Иваново детство» на 23-м Венецианском кинофестивале получил главный приз — «Золотого льва», а «Андрей Рублев» стал одним из лучших фильмов всех времён.
В последние годы жизни режиссёр покинул СССР и жил за границей, где снял фильмы «Ностальгия» и «Жертвоприношение».
О чём «Солярис» (1972)?
Фильм основан на книге Станислава Лема, но Тарковский сделал упор на чувства людей, а не на космические приключения. Поэтому ожидать развлечения не стоит. Наоборот, приготовиться к труду. Д, пожалуй, смотреть эти фильмы немалый труд.
Сюжет. Психолог Крис прилетает на станцию возле планеты Солярис. Океан этой планеты создаёт живые копии людей из воспоминаний экипажа. Крис встречает копию своей умершей жены, которая погибла отчасти по его вине. Это история о совести, желании заглушить воспоминания и невозможности сделать это. О подсознании и душе, о раскаянии даже. Каждый увидит своё.
- Снимали фильм два года, сначала он был очень длинным, почти 4 часа, но потом сократили.
- Фильм получил приз на Каннском фестивале, хотя автор книги был недоволен тем, как изменили его историю.
Символы и их значение
Символика фильмов Тарковского — интереснейшая тема для отдельного изучения! Порой кажется, что в кадре набор случайных предметов: кони, яблоки, листья, вода с потолка... Но всё это продуманно. Некоторые символы (интересно тем, кто смотрел фильм):
- Океан Солярис — не просто инопланетное существо, а метафора Бога или высшего разума (можно так воспринимать). Показывает людям их тайные мысли, страхи, проявляет чувство вины. В жизни можно заглушить совесть, не замечать тревожащих мыслей. Океан в фильме как бы зеркало души, подсознание, которое заставляет честно посмотреть на себя.
- Дом отца в начале и конце фильма — символ потерянного Рая, детства, невинности. Когда в конце Крис возвращается к дому, который стоит на острове внутри океана Солярис, это может показывать его примирение с прошлым (?). Он больше не убегает от своих воспоминаний. Это и возвращение блудного сына к Богу, и примирение с собой.
- Дождь внутри дома — очень важная сцена. Дождь обычно идет на улице. Это показывает, как перемешиваются реальный мир и мир памяти, внешнее и внутреннее.
- Двери в фильме часто показаны крупным планом — символ перехода между разными состояниями сознания, между прошлым и настоящим.
- Зеркала появляются в ключевых моментах — они показывают раздвоение личности и встречу с самим собой. Когда Хари видит себя в зеркале, она начинает осознавать свою природу.
- Картина Брейгеля «Охотники на снегу» — это не просто украшение. Когда герои смотрят на неё, они вспоминают о красоте Земли. Символ всего земного, настоящего, в противовес искусственному миру станции. Диалоги обитателей станции показывают конфликт горделивого «научного» мировоззрения и человеческого, душевного, живого.
- Библиотека на станции с книгами, свечами и старинными предметами — контраст с холодной технологией космоса. Это показывает, что человек не может жить только разумом и наукой, ему нужна культура, искусство, эмоции.
- Яблоко, которое Крис берет в руки в невесомости — отсылка к библейскому яблоку познания. Оно намекает на то, что Крис получает новое понимание жизни.
- Платье Хари, которое рвется, когда она пытается уйти от Криса — показывает её нечеловеческую природу и одновременно стремление быть настоящей.
О чём этот фильм? Человеку нужен человек
«Солярис» — это фильм о том, как мы не можем убежать от своего прошлого и от чувства вины. Главный герой Крис сначала пытается избавиться от копии своей жены, но потом понимает, что должен ответить за свои поступки и принять свои чувства.
Тарковский считал главным, что «человеку нужен человек» — и это видно в фильме, где даже странный океан на другой планете помогает людям разобраться в себе и своих отношениях.
Через историю о контакте с внеземным разумом он на самом деле рассказывает о контакте человека с самим собой, со своей совестью.
В этом и ценность «Соляриса» — он не развлекает, а заставляет думать.
Задумываешься: а какой гость повстречался бы каждому из нас, окажись мы на станции «Солярис»? А может быть, это даже метафора смерти, когда каждый лицом к лицу окажется со своей совестью в океане по ту сторону жизни?
Интерпретаций столько, сколько зрителей. Ведь произведение живёт в отрыве от художника, каждый раз возникая заново, неповторимо, в сознании воспринимающего.
