Людей выдающихся видно со временем. Оценка реального масштаба их деятельности требует терпения, так как часто выходит за рамки выгоды, и одним взглядом ее не охватить. Но никто не запрещает предполагать, выдающийся ли перед нами деятель, и, пожалуй, в случае с Buckethead’ом это особенно справедливо.
Рок-звезда Buckethead (Брайан Патрик Кэрролл) прячет лицо под маской и пластиковым ведром KFC, дарит игрушки на своих концертах и каждый раз что-нибудь да меняет в исполнении той или иной композиции.
Но самое интересное в гитаристе — не его сценический образ и специально прописанный лор. В первую очередь это дисциплинированный музыкант, который отдал приоритет творчеству.
Постоянство позволяет Кэрроллу сохранять качество и продуктивность на протяжении более чем 30 лет. Участие в музыкальных группах (Guns N’ Roses, Praxis), в создании саундтреков к фильмам (обе части «Смертельной битвы», «Пила 2») и играм (Guitar Hero, DOOM: Sigil), индивидуальное творчество — музыкант всегда был открыт к новому творческому опыту.
Если слушать ежедневно по одному его «пайку» (pike), вы закончите поверхностный обзор музыки Buckethead примерно через 16 месяцев (475 дней). Это обычно короткие собрания сочинений, часто состоящие из нескольких треков. Они могут варьироваться по стилю и настроению. Некоторые из них содержат экспериментальные композиции, другие — более мелодичные и структурированные. И не факт, что к этому времени не выпустится еще несколько альбомов.
Может возникнуть подозрение в композиторском графоманстве: не может человек написать столько песен в одиночку. Но Buckethead и не считает себя человеком, он называет себя роботом.
Если без шуток, то о количестве в ущерб качеству говорить не приходится. Кэрролл входит в топ-10 гитаристов-шредеров (способных исполнить быстрые гитарные соло) по версии Guitar One Magazine и не стесняет себя рамками. Он обладает высокой техникой игры и разнообразными музыкальными стилями, включая рок, метал, джаз и экспериментальную музыку. Его творчество испытало влияние хэви-метала, кантри, блюза, японских сериалов, баскетбола… и это снова не шутка.
Один из альбомов Брайана позаимствовал название «Giant Robot» у одноименного аниме-сериала, а некоторые композиции посвящены любимым баскетболистам, например, песня «Iceman» — Джорджу Гервину.
Что касается техники, Брайан один из первых ввел яркий исполнительский прием с использованием killswitch. Это включение и выключение электрогитары несколько раз. Средство позволяет создавать микропаузы, которые «разрывают» звучание длинной ноты на несколько коротких. Другим способом получить этот эффект довольно трудно, что связано с природой гитары: в обычном случае новый звук извлекается с новым ударом по струне.
Но его виртуозность не ограничивается одним приемом, он доводит в своей практике до совершенства и уже существующие исполнительские техники. Особо можно выделить его свип (sweep picking), ускоряющий гитарные соло в разы.
Уж не хотим ли мы сказать, что Buckethead всегда на высоте? Конечно, нет. Как и любой человек, он допускает ошибки в исполнении, а композиции могут быть проходными. Кэрролл ценен тем, что в лучшие свои моменты утешает музыкой и уводит от печали, с которой сам в жизни сталкивался не раз.
Рекомендуем послушать:
1. «Soothsayer» из альбома «Crime Slunk Scene». Одна из популярнейших композиций этого автора. Можно послушать как студийную запись, так и концертную, они сильно различаются в эмоциональном плане.
2. «Colma». Альбом, посвященный матери музыканта. Композиции записаны на акустической и электрической гитаре, и тут автор уделил особое внимание сведению. Благодаря этому музыкальное пространство разряжено, что побуждает не сосредоточиться на музыке, а просто впустить ее в себя.
3. «Hold Me Forever». Образец пайка (pike), собрания из нескольких пьес (хотя может быть и одна, как тут). Подчеркнуто активное и драматичное произведение, жемчужина композиционной и исполнительской техники Buckethead’а: много цепляющих риффов, яркий контраст между эпизодами и длинное разнообразное соло.
🖇️ Материал подготовлен автором Vita Nuova Ильдаром Ишмаметовым