Андреа Беллузо — современный фотохудожник, креативный продюсер, оператор-постановщик, кинорежиссер. Его увлечение фотографией началось в 14 лет, когда друг пригласил его в фотолабораторию. Через два года отец познакомил его с Бардо Фабиани — одним из самых известных фотографов Лондона того времени.
Интервью представлено на русском и английском языке.
______________________________________________________________
➡️Но прежде, чем мы продолжим, я прошу вас подписаться на наш канал @litmusbes. Нам это очень важно⬅️
_______________________________________________________________
Андреа Беллузо стал его помощником, а в 19 лет провел первую собственную съемку. В его творческой карьере — работа с журналом Vogue, знаменитостями уровня Линды Евангелисты и Наоми Кемпбелл и даже политиками: Беллузо проводил частную съемку шейха Султана ибн-Мухаммеда Аль-Касими, члена Высшего союзного совета Объединённых Арабских Эмиратов.
В интервью фотохудожник Андреа Беллузо расскажет о своем отношении к Петербургу, выставках музея “Эрарта” и своем творческом пути.
Татьяна Поденкова (Далее — Т): Здравствуйте, Андреа. Расскажите, как бы Вы определили Петербург в нескольких словах?
Андреа Беллузо (Далее — А): Здравствуйте, Татьяна. Помимо культуры, архитектуры, красоты и истории — всего того, что бесспорно восхищает — для меня в Санкт-Петербурге особенно выделяется его энергия, особенно та, что исходит от людей. У меня там много друзей и красивая личная история, связывающая меня с этим городом. Это место кажется по-настоящему волшебным и бесконечно творческим. В воздухе чувствуется доброта, ощущение, что всё возможно. Вода, каналы, мосты — всё это только усиливает атмосферу очарования. Для меня Санкт-Петербург — это не просто город. Это эмоциональный опыт.
Т: Смотрели ли Вы другие выставки в музее “Эрарта”?
А: Да, смотрел, и каждый раз, когда я посещаю “Эрарту”, я открываю для себя что-то новое, что меня глубоко трогает. Это не просто музей — он ощущается как живое, дышащее пространство современного искусства. Мне очень нравится, что “Эрарта” поддерживает как российских, так и зарубежных художников, давая место смелым и нестандартным голосам. Две выставки, которые особенно запомнились, — это “Знакомые лица” Николая Ватагина и “Диалоги со светом” Михаила Дьячкова. Обе были по-своему невероятно вдохновляющими. Каждая выставка, которую я там видел, пробуждала во мне творческое вдохновение, и теперь быть частью этой творческой экосистемы — особенно ценно для меня.
Т: Был ли переломный момент в творчестве, когда от логического планирования освещения Вы перешли к интуитивному?
А: Да, абсолютно. Этот переход стал одним из самых важных моментов в моей художественной эволюции. На раннем этапе своей карьеры я сильно полагался на технические знания и точное планирование — всё было просчитано, и я гордился этим контролем. Но со временем я начал чувствовать, что чего-то не хватает.
В какой-то момент я просто упёрся в стену. Я полностью перестал фотографировать — из моей камеры не выходило ни одного кадра. И это было не из-за отсутствия работы — я снимал по пять-шесть дней в неделю и зарабатывал очень хорошие деньги. Мне просто стало… скучно. По-настоящему скучно.
Тогда я отошёл от фотографии и начал создавать в других формах. Я запустил модный журнал, основал модельное агентство, продюсировал телесериал и открыл две продакшн-компании. Мне нужно было продолжать творить, но сначала нужно было заново понять, что для меня значит творчество.
Оглядываясь назад, я понимаю, что внутренний кризис начался ещё раньше. Я сделал свою первую съёмку для итальянского Vogue в 19 лет, и стиль и освещение, которые я использовал тогда, стали для меня формулой успеха. Я думал: “Вот что работает. Вот что хотят клиенты”. Но стремление снова и снова воспроизводить один и тот же стиль в итоге убило мою креативность.
Когда я наконец отпустил необходимость иметь определённый “стиль”, я начал исследовать свет совершенно по-новому. Я погрузился в это глубоко и страстно, начиная с того типа освещения, на которое раньше даже не обращал внимания — жёсткого света. До моего пятилетнего перерыва я даже не смотрел в его сторону. А теперь именно он стал для меня дверью к свободе.
Сегодня я использую всё — от жёсткого до мягкого света, комбинирую различные световые схемы. Я смешиваю всё, исходя из энергии. Ничего не просчитывается заранее. Моя работа больше не создаётся по формулам или рецептам. Всё рождается из чувств, из потока, из присутствия в моменте. Я просто следую за энергией, позволяя себе быть открытым и уязвимым в этом процессе.
Как сказал Эйнштейн: “Безумие — это делать одно и то же снова и снова, ожидая разных результатов”. Этот цикл повторения — полная противоположность истинному творчеству. Именно это и происходит, когда мы создаём себе стиль и начинаем функционировать только из него. Отказаться от этого было лучшим решением, которое я когда-либо принимал как художник.
Т: Что к этому подтолкнуло?
А: Что подтолкнуло — это чувство полной оторванности. По всем внешним меркам я был успешен: много работал, хорошо зарабатывал — но внутри я больше ничего не чувствовал. Я потерял эмоциональную связь со своей работой. Эта пустота и подтолкнула меня уйти и начать искать что-то более глубокое. Я понял, что больше не могу создавать из состояния повторения и ожиданий. Мне нужно было снова найти свободу, страсть и смысл. Именно это привело меня обратно к фотографии — но уже из совершенно другого внутреннего состояния.
Т: Можете ли Вы рассказать о книге, фильме или другом произведении искусства, которые оказали на вас влияние?
А: Таких произведений много, но одно из самых глубоких для меня — это “Маленький принц” Антуана де Сент-Экзюпери. Я впервые прочитал его в детстве, и тогда оно тронуло во мне что-то, что я ещё не до конца понимал. С годами я возвращался к этой книге снова и снова — и каждый раз находил в ней что-то новое. Воображение Маленького принца — это его свобода. Он видит что-то повсюду — то, что никто другой не может увидеть, если только не станет таким же уязвимым и по-детски открытым. Эта книга говорит о любви, воображении и о важности видеть сердцем, а не только глазами. Это послание продолжает направлять как моё искусство, так и мою жизнь.
Т: Какая из Ваших работ вызвала больше всего затруднений?
А: Один из самых сложных проектов, над которыми я работал, — это модная кампания, снятая в пустыне недалеко от Марракеша, в Марокко. Условия были экстремальными: невыносимая жара, резкий свет, а посреди съёмки на нас обрушилась настоящая песчаная буря. Песок был повсюду, даже внутри герметичных футляров для камер. Большинство людей на моём месте, наверное, свернули бы съёмку, но я решил продолжить, прекрасно понимая, что рискую техникой. И я рад, что принял это решение, потому что в итоге родилась удивительная история.
Начал разворачиваться красивый и драматичный визуальный рассказ — почти как сцена из фильма Хичкока “Птицы”. Одна из фотографий с этой съёмки сейчас представлена на моей выставке в “Эрарте”. На снимке дрессированная птица будто бы атакует модель сверху, но на самом деле она просто собирает еду, которую её дрессировщик положил на голову модели. Результат получился сюрреалистичным, напряжённым и в то же время очень выразительным. Весь этот опыт напомнил мне, что именно в хаосе иногда рождается самая неожиданная красота.
Т: Вы используете супержесткий свет при создании большинства своих работ (супержесткий свет — это тип освещения с резким переходом между светом и тенью, — прим. автора)?
А: Совсем нет. Да, я действительно часто использую супержёсткий свет и обожаю его за смелую, сырую энергию — но это всего лишь один из множества инструментов, с которыми я работаю. На самом деле я использую все типы света: мягкий, жёсткий, отражённый, прямой, естественный, искусственный — всё, что подходит под задачу. Иногда я комбинирую сразу несколько источников света в одной съёмке, смешивая мягкий и жёсткий свет в зависимости от того, что требует кадр и сам персонаж.
Меня часто ассоциируют именно с жёстким светом, но это заблуждение. Я не работаю по формулам — я следую за энергией. Я формирую свет, исходя из эмоции, настроения и интуиции. Жёсткий свет — это часть моего визуального языка, но далеко не вся история. Моя работа — текучая, а свет для меня как алфавит: я просто составляю из него новое предложение каждый раз.
Т: Были ли какие-то забавные моменты на съемках телепередач?
А: Да, конечно — и один момент до сих пор вызывает у меня улыбку. Это случилось, когда я был режиссёром одного из своих телешоу во время съёмок в Кении. Было семь утра, мы находились на ослепительно белом песчаном пляже и снимали сцену с прекрасной и довольно известной на тот момент моделью Хеленой Дальквист. На ней было потрясающее белое платье от знаменитого шведского дизайнера Ларса Валлина. В сцене она бежала к горизонту, окружённая двадцатью масаями (масаи — коренной африканский народ, ведущий полукочевой образ жизни, — прим. автора), которые подпрыгивали вверх-вниз в своей традиционной манере.
Масаи так громко скандировали, что, когда я крикнул “Снято!” в конце сцены, Хелена просто не услышала меня — и продолжила бежать куда-то вдаль! Мы все стояли и смотрели, как она исчезает на горизонте, смеясь, понимая, что она даже не знает, что мы уже остановили съёмку.
Такие моменты бесценны — они приносят радость и лёгкость даже в самые тщательно спланированные проекты.
Т: Интересно ли Вам фотографировать обычных людей, не моделей?
А: Да, абсолютно. Я действительно люблю фотографировать людей, которые не являются профессиональными моделями. Обычные люди — для меня очень особенные, потому что на самом деле нет ничего “обычного” в человеке. Некоторые из самых значимых портретов, которые я когда-либо снимал, были сделаны для людей, которые просто хотели, чтобы я их сфотографировал.
Очень часто во время таких съёмок происходит нечто по-настоящему сильное: человек впервые по-настоящему видит себя — через мои фотографии. И именно в такие моменты портрет для меня становится искусством. Дело не в совершенстве, а в присутствии.
Когда я бываю в России, мне часто поступают просьбы о проведении частных фотосессий, и я всегда стараюсь найти для этого время в своём графике. Это очень личный и интимный процесс, и для меня большая честь, когда кто-то доверяет мне запечатлеть его таким образом.
________________________________________________________________________
Interview with photo artist Andrea Belluso.
Andrea Belluso is a contemporary photo artist, creative producer, director of photography, and film director. His passion for photography began at the age of 14, when a friend invited him to a photo lab. Two years later, his father introduced him to Bardo Fabiani — one of the most renowned photographers in London at the time.
Andrea Belluso became his assistant, and at 19, he conducted his first solo shoot. His creative career includes working with Vogue magazine, celebrities like Linda Evangelista and Naomi Campbell, and even politicians: Belluso did a private shoot for Sheikh Sultan bin Muhammad Al-Qasimi, a member of the Supreme Council of the United Arab Emirates.
In an interview, photo artist Andrea Belluso talks about his feelings toward St. Petersburg, exhibitions at the Erarta Museum, and his creative journey.
Tatiana Podenkova: Nice to meet you Andrea! How would you define St. Petersburg in a few words?
Andrea Belluso: Nice to meet you too Tatiana. Apart from the culture, the architecture, the beauty, and the history—which undeniably inspire awe—for me, it’s the sheer energy of St. Petersburg that stands out, especially the energy that comes from the people. I have many friends there and a beautiful personal story that ties me to the city. It’s a place that feels deeply magical and endlessly creative. There’s a kindness in the air, a sense of possibility everywhere you look. The water, the canals, the bridges—they all add to this atmosphere of enchantment. For me, St. Petersburg isn’t just a city. It’s an emotional experience.
Tatiana Podenkova: Have you seen other exhibitions at the Erarta Museum?
Andrea Belluso: Yes, I have, and every time I visit Erarta, I discover something new that touches me. It’s not just a museum—it feels like a living, breathing space for contemporary art. I love how it supports both Russian and international artists, giving room to bold, unconventional voices. Two exhibitions that really stayed with me were “Familiar Faces” by Nikolai Vatagin and “Dialogues with Light” by Mikhail Dyachkov. Both were incredibly inspiring in their own unique ways. Every exhibition I’ve seen there has sparked something in me creatively, and now being part of that same creative ecosystem feels deeply meaningful.
Tatiana Podenkova: Was there a turning point in your creative journey when you shifted from logical lighting planning to intuitive lighting?
Andrea Belluso: Yes, absolutely. That shift was one of the most important moments in my artistic evolution. In the early stages of my career, I relied heavily on technical knowledge and precise planning—everything was calculated, and I was proud of that control. But over time, I began to feel that something was missing.
Eventually, I hit a wall. I actually stopped taking pictures altogether—not a single photograph came out of my camera. And it wasn’t because I lacked work—I was shooting five to six days a week and earning really good money. I was just… bored. Deeply bored.
So I stepped away from photography and started creating in other ways. I launched a fashion magazine, founded a model agency, produced a TV series, and opened two production companies. I needed to create, but I had to rediscover what creativity meant to me.
Looking back, I can see that the block started even earlier. I did my first job for Italian Vogue when I was just 19 years old, and the style and lighting I used for that shoot became, in my mind, the formula for success. I thought, “This is what works. This is what clients want.” But that mindset—trying to repeat the same style over and over—ended up being the death of my creativity.
When I finally let go of having a defined “style,” I began exploring light in a completely new way. I dove into it deeply and passionately, starting with the kind of light I had previously ignored altogether: hard light. Before my five-year pause, I wouldn’t even consider using it. But now it became a gateway into freedom.
Today, I mix everything—hard light, soft light, multiple light setups—I blend it all based on energy. Nothing is pre-calculated. My work is no longer created by formulas or recipes. It’s the result of feeling, of flow, of being fully present. I simply follow the energy, and I allow myself to be open and vulnerable in that process.
As Einstein said, “Insanity is doing the same thing over and over again and expecting different results.” That cycle of repetition is the opposite of true creativity, which is what we do when we create a style that we choose to function from. Letting go of it was the best decision I ever made as an artist.
Tatiana Podenkova: What triggered this change?
Andrea Belusso: What triggered it was an overwhelming sense of disconnection. I was successful by every external measure—working constantly, earning well—but I didn’t feel anything anymore. I had lost the emotional connection to my work. That emptiness pushed me to walk away and search for something deeper. I realized that I couldn’t keep creating from a place of repetition and expectation. I needed to find freedom, passion, and meaning again. That’s what led me back to photography—but from a completely different place inside myself.
Tatiana Podenkova: Can you tell us about a book, film, or other work of art that has influenced you?
Andrea Belusso: There are many, but one that has stayed with me deeply is Le Petit Prince by Antoine de Saint-Exupéry. I first read it as a child, and it touched something in me that I didn’t fully understand at the time. As I’ve grown older, I keep returning to it—and each time, I discover something new. The Little Prince’s imagination is his freedom. He sees something everywhere—things no one else can see unless they, too, become vulnerable and child-like. The book speaks about love, imagination, and the importance of seeing with the heart rather than just the eyes. That message continues to guide both my art and my life.
Tatiana Podenkova: Which of your works was the most challenging to create?
Andrea Belluso: One of the most challenging projects I’ve worked on was a fashion campaign shot in the desert just outside Marrakech, in Morocco. The conditions were extreme—intense heat, harsh light, and then, in the middle of the shoot, a full sandstorm hit us. Sand got everywhere, even inside sealed camera cases. Most people would’ve packed up and left, but I made the decision to keep shooting, fully aware I was risking my equipment. And I’m so glad I did, because something extraordinary came out of it.
A beautiful and dramatic visual story began to unfold—almost like a scene from Hitchcock’s The Birds. One of the images from that shoot is now part of my exhibition at Erarta. In the photo, a trained bird appears to be attacking the model from above, but in reality, it was simply collecting food placed on her head by its trainer. The result is surreal, powerful, and filled with tension. That entire experience reminded me how chaos can sometimes lead to the most unexpected beauty.
Tatiana Podenkova: Do you use ultra-hard light in most of your work (ultra-hard light — a type of lighting with a sharp transition between light and shadow — author’s note)?
Andrea Belluso: Not at all. It’s true that I use ultra-hard light often and I love its bold, raw energy—but it’s just one of many tools I work with. In fact, I use all types of light: soft, hard, bounced, direct, natural, artificial—everything that fits the task. Sometimes I mix multiple light sources in one setup, blending soft and hard light depending on what the image and the subject ask for.
People often associate me with hard light, but that’s a misconception. I don’t follow formulas—I follow energy. I shape light based on emotion, mood, and intuition. So while hard light is part of my visual language, it’s never the whole story. My work is fluid, and light is my alphabet—I just speak a different sentence every time.
Tatiana Podenkova: Were there any funny moments during the filming of your TV shows?
Andrea Belluso: Yes, definitely—and one that still makes me smile happened while I was working as the film director of one of my TV shows during a shoot in Kenya. It was 7 a.m. on a stunning white sandy beach, and we were filming a scene with a beautiful and quite famous model at the time, Helena Dahlqvist. She was wearing a breathtaking white dress by the renowned Swedish designer Lars Wallin. The scene featured her running toward the horizon, surrounded by 20 Masai men (the Maasai — an indigenous African people leading a semi-nomadic lifestyle — author’s note) jumping up and down in their traditional way.
The Masai were chanting with such power and volume that when I shouted “Cut!” at the end of the scene, Helena didn’t hear me—and she just kept running into the distance! We all stood there watching her disappear, laughing as we realized she had no idea we’d already stopped filming.
Moments like that are priceless—they bring joy and lightness into even the most perfectly planned productions.
Tatiana Podenkova: Are you interested in photographing ordinary people, not professional models?
Andrea Belluso: Yes, absolutely. I really love photographing people who aren’t professional models. Ordinary people are very special to me—because there’s nothing “ordinary” about them. Some of the most meaningful portraits I’ve ever taken have been of people who simply wanted to be photographed by me.
What often happens in those sessions is quite powerful: they end up seeing themselves—sometimes truly for the first time—through my images. For me, that’s when portraiture becomes art. It’s not about perfection, it’s about presence.
When I’m in Russia, I often receive requests for private photo sessions, and I always try to make time for them in my schedule. It’s a very personal and intimate experience, and I feel honored every time someone invites me to capture them in that way.
Автор материала: Татьяна Поденкова
________________________________________________________________________
Фотоматериалы предоставлены командой Андреа Беллузо, за что мы крайне благодарны! Спасибо за интереснейший разговор!
________________________________________________________________________
Наш телеграмм-канал:
________________________________________________________________________
Читайте также:
________________________________________________________________________
Подписывайтесь на канал, ставьте 👍, если вам понравилось, пишите комментарии, а также будем признательны за рассылку наших статей вашим друзьям и близким. Нам — продвижение, вам — качественный контент! 😊