Я хотела написать о двух явлениях в искусстве, которые по-разному влияют на художника. С одной стороны - кураторы, которые взаимодействуют с творцами. Они организуют выставки и отвечают за инфраструктуру. Могут оказать сильное влияние на карьеру художника, так как выбирают работы для музея. Написала об этом статью. И с другой стороны, художник сталкивается с критикой, с мнением профессионалов. Эти мнения конечно могут быть резко негативными, и, наверное, не всегда отношения между критиками искусства и художниками хорошие.
Критики искусства практически являются искусствоведами и историками искусства, разница очень небольшая. Они появились, когда появилась потребность оценивать искусство, нужно было отличать плохое искусство от хорошего. И конечно эти навыки очень нужны были при покупке произведений художника. Люди, интересовавшиеся искусством прежде чем купить, хотели получить оценку со стороны критика.
История появления критики
Еще во время эпохи Возрождения состоятельные люди нанимали посредников при покупке произведений искусства, чтобы те оценивали работы художников. Самое раннее употребление слова «искусствоведение» принадлежит Джонатану Ричардсону в 1719 г. Он попытался систематизировать произведения искусства. Придумал семь категорий, которые включали: рисунок, композицию, изобретение и раскраску. Эти категории оценивались от 0 до 18 баллов. Термин стал быстро популярным, средний класс все больше нуждался в оценке искусства, так как приобреталось все больше произведений художников.
Критика, которая была неправа
«Эскиз рисунка для обоев - более законченное произведение, чем этот морской пейзаж», - написал в своей рецензии художественный критик Луи Лерой о картине «Восход солнца» Клода Моне.
Критика может быть профессиональной и менее профессиональной, от обычных людей, которые что-то узнали об искусстве и хотят выразить свое мнение. Таких непрофессиональных критиков в интернете очень много.
Конечно художнику неприятно читать мнение «диванных» критиков. Непрофессиональные критики часто бывают неправы, высказывают свое мнение резко, превращаются в хейтеров. Но даже если пытаются написать конструктивную критику, то просто раздражают автора. У художника и зрителя могут быть разные вкусы, и писать свое мнение, обсуждать рисунки бывает очень сложно. Потому что у комментатора всегда есть более эмоциональное отношение, это не взгляд со стороны, а только личный взгляд на работы мастера. Основанный часто на чувствах, на ощущениях: нравится/не нравится. Поэтому в такой критике почти нет смысла.
Профессиональные критики основываются на знаниях, часто нет разницы между критиком и искусствоведом. Такие критики говорят аргументировано. Именно поэтому они могут полностью разрушить жизнь художника. Например, Роберт Фальк сильно пострадал от высказываний его врагов. Он попадал под действие антиформалистической кампании. Александр Герасимов, президент Академии художеств говорил: «наши главные враги - это три «ф» - формализм, Фаворский, Фальк». Фалька долгие годы не выставляли, запрещали даже преподавать в школе, небольшую выставку позволили сделать только накануне его смерти. Поэтому критики могут оказать огромное влияние на судьбу мастера, хотя они все же остаются людьми, могут быть просто злы и капризны. И конечно могут быть неправы, как в случае с Фальком.
Какие мнения влияют на современное искусство
Современные критики считают, что у современного искусства есть свой путь и свои правила. Например, оно более концептуальное. Всегда при создании работы, художник придумывает какой-то смысл. И многие художники в первую очередь хотят передать мысль, высказывание на какую-то тему, и только во вторую очередь обращают внимание на технику. Есть книга «Я тоже так могу» Франческо Бонами, она объясняет, что существует важный момент - первенство идеи. В современном искусстве важно быть первым.
На продвижение современного художника влияет очень много факторов, и очень много людей - критиков, кураторов, владельцев музеев и т.д. Именно это профессиональное сообщество делает произведение художника значимым, присваивает ему статус искусства.
То есть если о работе художника говорят, признают ее те, кто занимается искусством - то работа выделяется среди других и высоко оценивается.
Знаменитые критики искусства
Критики искусства часто были учеными и историками искусства. Швейцарский профессор Якоб Буркхардт (1818 - 1897) написал книгу «Культура Возрождения в Италии» - оказал влияние на понимание эпохи Возрождения. Этой эпохой занимался и другой критик Бернард Беренсон (1865 - 1959).
Современные критик искусства - это, например, Сьюзен Сонтаг. Она является американской писательницей. Джон Рескин - открывал современникам великих художников (Уильяма Тернера), писал эссе и лекции на тему искусства.
В России одним из критиков искусства является Андреева Екатерина Юрьевна - искусствовед, куратор, арт-критик, ведущий научный сотрудник отдела новейших течений Государственного Русского музея.