Я долго колебалась , раздумывая над темой. Ну как же так , писать о знаменитой галерее , затронуть импрессионистов , сообщество художников Glasgow boys, и ничего не сказать о стиле Макинтоша. Дело в том , что в непосредственной близости от знаменитой Kelvingrove Art gallery , находится Дом - музей гениального шотландского дизайнера , которому я посвятила материал .
Поэтому вновь затрагивать уже поднятую тему казалось нерациональным. Но мне не давали покоя ...стулья. Красноречивые представители дизайнерского мира Макинтоша. Из всего огромного набора декоративной мебели только эти четырёхногие занимали моё воображение .
Стулья настолько оригинальные, что стоит им посвятить отдельную статью .
Высокие, "подтянутые", как балерина , с несгибаемой спиной. Какие - то генеральские , почти с погонами. Стулья с собственным лицом.
Любимые стулья - знаменитые, с высокой спинкой, созданные в 1898 г. для проектов Чайных комнат. Макинтош создал его в честь своей жены Маргарет.
В этом эссе появятся и другие объекты дизайна , но стулья станут главным героем дня.
Чтобы подчеркнуть свою индивидуальность и идентичность, молодой McIntosh стал носить артистическую одежду и сменил фамилию на Макинтош.
Сын клерка полиции в г. Глазго, один из одиннадцати детей, мальчик с детства преодолевал дислексию.Вероятно, это отдалило его от сверстников и позволило проявиться тяге к изобразительному искусству. Учился Чарльз Макинтош в Художественной школе. В 1890 ездил во Францию и Италию для изучения архитектуры.
В Барселоне есть Антонио Гауди, в Чикаго — Фрэнк Ллойд Райт, а в Глазго — Чарльз Ренни Макинтош. Все трое — гиганты архитектуры и дизайна в фантастическую эпоху ар-нуво.Единственное британское течение этого нового художественного стиля возникло в Глазго в середине 1890-х годов, выросло из студий Школы искусств Глазго и сосредоточилось вокруг радикального и весьма символичного творчества «Четырёх», среди которых был Чарли Макинтош.
Самыми публичными местами, где можно было ощутить стиль Глазго в то время, были четыре художественные чайные комнаты мисс Кэтрин Крэнстон в центре города.
Крэнстон,предприимчивый торговец чаем из Глазго, впервые поставил в своем магазине стол и стул и продал колпачок свеже заваренного чая в 1875 году. Идея прижилась. Постепенно многие здания в центре города были преобразованы в чайные комнаты. Они стали оживлёнными общественными пространствами для встреч, еды, отдыха и бизнеса — важной частью городской жизни Глазго.
Интригующий стул стал центральным элементом в чайной. В Китайской комнате из всех чайных комнат на Ингрэм-стрит, спроектированной Макинтошем в 1911 году, он нашёл свое лучшее вдохновение… Две вещи особенно поражают маленькая пагода-светильник. И китайская ключевая панель, которая была вырезана над входом в чайную комнату Макинтош с квадратными завитками.
Архитектура — основа дизайна мебели. Это в полной мере относится к творчеству Макинтоша. Будь-то стол , шкаф или знаменитый стул , архитектура проецируется на все предметы.
1903 году Чарльз Ренни Макинтош создал стул, ставший ярким представителем модернизма. Модель выполнена из темного дерева и обработана черным лаком.Спинка похожа на лестницу.
Ее «ступеньки» кажутся прямыми, но это не так. Для удобства сидящего перекладины слегка изогнуты.Дизайнер считал эстетичный вид конструкции важнее функциональности. Работа Макинтоша визуально напоминает японскую мебель. Автор видел важную роль архитектуры в организации пространства.
Влияние группы Макинтоша в его родном городе очевидно, можно сказать, что репертуар форм Макинтоша создал местный стиль.
Архитектора и дизайнера из Глазго ценят за его великолепные современные здания и интерьеры, его вклад в уникальный стиль Глазго. Он создал инновационные здания, такие как Glasgow School of Art, The Hill house, Scotland Street School .
В 1890-х годах европейские дизайнеры и архитекторы, включая Макинтоша, начали переосмысливать основные черты мебели. Наиболее радикальными были их проекты стульев. Используя преувеличенные черты, "вырезанные" формы, динамичные линии, стулья были преобразованы из повседневных полезных предметов в объекты с индивидуальностью.
Отношение к дизайну интерьера кардинально изменилось. Темные цвета и противоречивые узоры, предпочитаемые викторианцами, были осветлены и упрощены. Загромождённые комнаты с конфликтующими стилями мебели разных эпох ушли в прошлое. Новой концепцией стали единство и простота.
В комплекте с уже выше указанными стульями предлагаются в музее и работы стеклодувов , мастеров по металлу и керамике.
Дизайнеры искали формы для новых изделий из стекла, черпали вдохновение в классических итальянских сосудах, таких как tazza и венецианских техник, использовали цветные стеклянные трости для создания полосатых и закрученных узоров.
Достойны похвалы чистота и ясность их прозрачного флинтового стекла, сравнивая его качество с чистой водой.Техника нанесения эмали на стекло зародилась в Аравии в XIII веке и применялась по всей Центральной Европе.Она была взята на заметку дизайнерами ар- Нуво.
Очень интересно смотрятся вазы творческой группы Clutha. Каждый кусочек стекла Clutha уникален. Вихревые цветные полосы и пузырьки воздуха являются результатом формования и скручивания расплавленного стекла.
В Школе искусств Глазго студенты обучались у практикующих мастеров и черпали вдохновение в примерах из истории. Они работали с металлом, используя традиционные ручные инструменты и техники.
Выпускники Школы искусств Глазго Александр и Эуфемия Ричи были ключевыми фигурами в шотландском кельтском возрождении. Живя на острове Айона, пара включила в свои проекты важное и богатое раннехристианское наследие острова. Они продавали свои изделия из серебра и металла в своем магазине около аббатства Айона.
В начале века много талантливых мастеров боролись за место под солнцем. Они пытались создать нечто неординарное с точки зрения дизайна . Но Макинтош в этом ряду стоит особняком .
Он сумел побороть массу стереотипов и представил публике, привыкшей к затейливой отделке, нечто принципиально новое.
«Долой лишние детали и бесплодное украшательство!», – так мог бы звучать девиз этого дизайнера. Чарльз Ренни Макинтош не был узким специалистом. Не нужно думать, что он посвятил жизнь только созданию стульев и столов. На рубеже XIX и XX веков появилось понятие «тотального» дизайна: один человек мог отвечать и за внешний вид здания, и за интерьер,
декоративные элементы. Разумеется, разработка подобных эксклюзивных проектов была доступна только самым выдающимся !
Спасибо, что дочитали до конца. Лайки и комментарии приятны автору и дают стимул для написания статей. ❤️
Юлия Семибратская Волгина
Kelvingrove Art gallery , Глазго , Шотландия
25.02.25