Если кто-то вдруг пропустил первую часть обзора картин российского художника Виктора Борисова-Мусатова, он может начать изучать его биографию и искусство вот на этой странице.
8 картина. «Девушка на Балконе»
- Дата создания: 1900 год
- Размеры: 77 х 50 сантиметров
- Место нахождения: Саратовский Художественный Музей имени Александра Николаевича Радищева (Саратов, Россия)
Сия картина, первое название которой было «На Террасе», никогда не выставлялась при жизни Борисова-Мусатова. Жена художника уже после его смерти передала её в Радищевский Музей города Саратова. Искусствоведы полагают, что она была написана мастером после знакомства с творчеством импрессионистов во время своего пребывания во Франции, и по стилю она очень напоминает их работы. Яркий летний день. Просторная деревянная терраса залита полуденным солнечным светом. Около ограждения из перекрёстных реек, выкрашенных в белый цвет, сидит юная девушка в платье из ткани бледно-кремового цвета с мелкими розовато-лиловыми букетами. Узкий лиф, длинные рукава и широкая юбка подчёркивают хрупкую фигуру и тонкую талию барышни. Левой рукой она придерживает голубовато-бирюзовую шаль с редкими тёмно-фиолетовыми цветами, накинутую на плечи. Нарядные чёрные туфельки на каблучках выглядывают из-под юбки.
Солнечный свет золотистыми бликами лежит на каштановых локонах, уложенных в причёску, освещает нежную кожу с бледным румянцем. Лёгкий изящный поворот головы. Черты лица только намечены художником, но так узнаваем тип одухотворённой главной героини живописца. Возвышенная и чуть отрешённая, мечтающая о чём-то своём, она кажется изящной фарфоровой статуэткой. Лёгкие облака плывут по лазурному небу. За террасой буйство зелени – сквозь густую листву тёмных сине-зелёных, травянистых, сочных малахитовых и светлых изумрудных оттенков едва проглядывают тёмные стволы деревьев. Рисуя их, мастер накладывает краски небольшими мазками, создавая эффект нежного трепета листьев.
Холодные дымчато-голубые и пепельно-серые полутона контрастируют с тёплыми бежево-сливочными цветами, передавая игру света и тени. Нечёткие очертания фигуры, слегка размытые краски террасы и платья придают работе оттенок нереальности. Наполненная светом, очень поэтичная, картина буквально окутывает нас душевной теплотой и нежностью.
9 картина. «Изумрудное Ожерелье»
- Дата создания: 1904 год
- Размеры: 125 х 214,3 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
В этом творении художник старался передать нам образы сочетания цветов и красоты декоративных элементов. Молодые женщины расположились в зелёном саду. Сам Борисов-Мусатов считал свою работу отражением язычества. Её красавицы-героини олицетворяют собой весеннюю, зацветающую природу. Они подобны бутонам цветов, разворачивающимися и тянущимися к солнцу. Вдохновением для написания картины послужила майская зелёная природа, время цветения большинства цветов.
Сам художник называл это время «поздней весной». Она заполняла его разум своими яркими цветовыми сочетаниями. Благодаря сенсуалистскому началу эта картина выделяется из всех остальных творений художника. В ней природа и люди сливаются в единое целое. В этой композиции абсолютно отсутствует линия горизонта. Зелень лужайки и бутонов одуванчика, в оправе из листьев дуба, очень сильно напоминает изображение орнамента. Всё это выступает фоном, расположенным параллельно героям и холсту, а не пространством за женщинами.
Изображённые на холсте дамы хоть и кажутся сперва весьма статичными, всё-таки при повторном взгляде начинают смешиваться слева на право. Это первая работа художника, на которой появляется так много фигур, изображённых в движении. От одного до другого края картины будто бы проходит волнообразный ритм, подчиняя себе узоры на листве, расположение бутонов одуванчиков и естественно шестерых героинь произведения. Посередине картины будто бы проходит небольшая пауза, разделяя между собой композицию из женщин. Однако дистанция между ними сглажена жестами приглашения проследовать вперёд, выраженными в центральной фигуре, одетой в жёлтое платье. Полоса из одуванчиков и листьев также объединяет женские фигуры. В фоне пейзажа доминирует зелёная гамма цветов.
10 картина. «Дама в Голубом»
- Дата создания: 1902 год
- Размеры: 81 х 62 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
По-другому, как лунный портрет, эту картину и не назовёшь. Голубые и синие оттенки в сочетании со светлыми тонами наполняют картину утончённостью, холодной загадочностью и таинственностью. В центре произведения – фигура женщины. Глаза её полузакрыты, голова опущена, тёмные локоны с отражённым на них голубым светом спадают на плечи, руки безвольно опущены. Аристократизм подчёркивает старинное платье с широкими рукавами, отороченными кружевом. На груди героини – брошка из синего камня на белоснежном колье. Во всём образе дамы – грусть, одиночество, некоторая апатия, безразличие, усталость. В облике сквозит воспоминание об утерянном счастье и надеждах. Нет и намёка на борьбу и стремление чего-либо добиться. Мечты о новой встрече, вера в лучшее угасает вместе с лунным светом. Бессилие подчёркнуто нежным, как будто выточенным из камня профилем, безвольно скошенным подбородком, усталой позой.
Утончённость сквозит в каждой детали картины: лице дамы, её фигуре, кружевах на одежде, перекликающихся с кружевным узором листьев. Вся картина буквально пронизана голубым и синим цветами, символизирующими собой мистицизм, таинственность, чистоту и благородство. Пустоту, безмятежность, тишину и целомудрие подчёркивает белый цвет. Тёмных оттенков совсем немного – только волосы и тени на платье девушки. Ярких, живых цветов нет совсем. Кажется, что на её лице должен быть мягкий светлый красный или розовый оттенок. Но нет – губы и щёки дамы как будто вылеплены из воска.
11 картина. «Майские Цветы»
- Дата создания: 1894 год
- Размеры: 51 х 64 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Во время учёбы в Московском Училище все каникулы Виктор Борисов-Мусатов проводил в Саратовской области, где много времени посвящал написанию этюдов на природе. Готовые работы, которые он выставил на ученической выставке, имели большой успех, а картину «Майские Цветы» сразу же купили. Весенний полдень. Пушистые облака плывут по синему небу. Улица залита солнечным светом. Очень жарко, распахнуты окна большого деревянного дома, выкрашенного в спокойные кофейно-серые тона. Рядом с ними пышно цветут молодые невысокие яблони. Белоснежные цветы создают неповторимый изысканный ажурный узор среди серебристо-зелёной листвы. Зелёная сочная трава мягким густым ковром покрывает землю.
Две девочки играют перед домом. Справа, почти отвернувшись от зрителя, стоит младшая, одетая в платье с широким отложным воротником из белой ткани с мелкими узорами. Каштановые волосы заплетены в тугие маленькие косички, солнечный зайчик присел на её маленькое ушко. Напротив неё девочка постарше – в бледно-сиреневом наряде с чёрной отделкой по воротнику, поясу и рукавам. Медно-рыжие волосы убраны в высоко заплетённую косу. Нежное лицо разрумянилось. Подняв руки, она готовится кинуть подруге ярко-красный мяч. Прозрачный воздух наполнен сладким, нежным ароматом. Слышно негромкое гудение пчёл, да звонкий девичий смех нарушает сонную тишину.
Красок мастер использует немного. Тёмно-зелёные, почти чёрные тени, подчёркивают собой малахитовые и изумрудные оттенки травы, мягкое свечение белых одежд и нежных цветов. Тёплые светло-коричневые тона домов и земли дополняют палитру. Единственное яркое пятно, сразу привлекающее внимание – это алый мяч. Работа мастера очень напоминает манеру импрессионистов – мгновение, запечатлённое на холсте, передающее радость весеннего дня, бодрость и счастье. Она наполнена светом и прозрачным пьянящим воздухом. Ещё миг – и всё изменится: полетит мяч, девочки сорвутся с места, и только цветущие яблони останутся стоять под яркими лучами полуденного солнца.
12 картина. «Окно»
- Дата создания: 1886 год
- Размеры: 62 х 47 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Виктор Борисов-Мусатов уже в детстве знал, чем будет заниматься всю жизнь. Оставив учёбу в Саратовском реальном училище в четырнадцать лет, он начинает заниматься живописью под руководством Василия Коновалова, разглядевшего в юноше талант художника. Через два года он напишет свою первую картину, изобразив на ней свой дом в городе Саратове. Тёплый летний вечер. Уютный уголок – распахнутое настежь окошко виднеется за густыми зарослями цветов. Пепельно-бежевая краска гладкой стены подчёркивает собой мягкое свечение белой краски узкой деревянной рамы и открытых ставен с частыми рейками. В сверкающем чистотой стекле фрамуги отражается дерево и дымчато-серое небо. Лёгкие кружевные занавески раздвинуты, но в наступающих сумерках в комнате разглядеть ничего нельзя.
Подоконник почти полностью скрывается за зеленью разросшегося палисадника. Около самой земли качаются на тонких стебельках белоснежные цветы хосты. Тянутся вверх тонкие коричневые ветви фуксий с изящными красно-фиолетовыми колокольчиками. Развернули к свету свои широкие жёлто-зелёные листья подсолнухи на толстых стеблях, рядом с ними распустилось несколько кораллово-розовых настурций. Кружевная листва высоких цветущих кустарников изящно обрамляет оконный проём. Художник использует богатую палитру зелёных оттенков: от тёмно-зелёных, почти чёрных, до ярких малахитовых, сине-зелёных, оливковых и изумрудных. Очень гармонично звучат рядом рыжевато-коричневые и кофейно-серые полутона с небольшими пятнами алого, лилового и розового цветов.
Восхищает своей красотой причудливый орнамент разнообразных листьев, переплетающихся с хрупкими цветами, создающий мечтательное настроение. Открытое окно так и манит вернуться домой, навевая воспоминания о домашнем уюте и тепле. Дом ждёт возвращения хозяев. А вытоптанная тропинка, отделяющая зрителей от изображения, добавляет полотну ещё и нотку таинственности. Поэтичность картине придают неяркий вечерний свет и прозрачный воздух, наполненный ароматами цветов.
13 картина. «Призраки»
- Дата создания: 1903 год
- Размеры: 117 х 144,5 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Сия картина является завершающим штрихом к саратовскому циклу художника, написанному в Зубриловке в период между 1902 и 1903 годами. До этого Борисов-Мусатов успел написать в усадьбе и другие полотна («Водоём», «Гобелен»), которые мотивно соотносились с «Призраками», уступая им по мощи создаваемого настроения. Как вспоминает жена художника, сама осенняя природа с её тоскливыми днями способствовала созданию исполненных поэтической грусти полотен. Это же настроение переживала и некогда цветущая усадьба, которая в былые времена принимала Гавриила Державина и Ивана Крылова, а сейчас находилась в запустении. Именно Зубриловка, а вернее, её южная сторона, и была запечатлена в «Призраках».
Полотно изображает собой удаляющиеся полупрозрачные фигуры женщин. На лице одной из них запечатлено печальное молчание, понимание невозможности выразить внутреннюю драму словами. Вообще, женщина в понимании философов и литераторов Серебряного века олицетворяла «Душу Мира», некую трансцендентную сущность.
В данном полотне женщины не лишены черт таинственности, однако, основной смысл, вкладываемый в их образы, другой: прощание со старым дворянским укладом, канувшим в лету, и ожидание нового, «железного» века. Нечто подобное испытывали и герои «Вишнёвого Сада» Антона Чехова. Из-за тематики своих произведений художник прослыл «певцом дворянских гнёзд», а его полотна называли лирическим дневником умирающей прежней России. Художественная манера Борисова-Мусатова оказывается близкой стилю живописцев XVIII столетия (к примеру, Фёдора Рокотова) и мастеров-символистов. Он изображал мир, как некую дымку, лёгкую завесу над таинственным нечто. В «Призраках» этот эффект достигается применением особой гаммы красок, из-за которых расплываются и сливаются черты не только «девушек-призраков», но и самой усадьбы. Всё это создаёт впечатление миражности, зыбкости полотна. Кажется, что под изображением кроется ещё одна реальность, однако она и сама не прочнее газовой ткани.
14 картина. «Реквием»
- Дата создания: 1905 год
- Размеры: 52,7 х 76,1 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Ещё одна картина кисти Виктора Борисова-Мусатова под названием «Реквием» продолжает собой идеи, начатые в произведении «Изумрудное Ожерелье». Огромная, проработанная до тончайших деталей станковая акварель, была посвящена трагической смерти близкого друга художника – Надежды Станюкович. Мастер невероятно скорбел по прекрасному и близкому для него человеку. Скорбь, причинённая такой неожиданной смертью, в итоге выразилась в изображение «Реквиема». Вся картина отвечает классическому стилю и формам. Тщательно прорисованные детали, однако, так и не помогли художнику оживить персонажей картины. Все женщины изображены плоско, словно они тени ужасной скорби и отчаянья.
Изображённое сзади здание и парк, точно также как в «Изумрудном Ожерелье» выступает больше задним фоном, нежели объёмным пространством. Несмотря на тематику грусти и скорби, а также пессимистическое настроение полотна, автор предпочитает светлые тона и оттенки. Они плавно переходят от стен здания, к костюмам и нарядам женщин, светлой плитки, а также к облику античной статуи.
В своём творении Борисов-Мусатов смог заменить живых героев символами, и таким образом, необыкновенно близко придвинуться к символизму – в образе мистики. Картину свою автор написал в городишке под названием Тарус, расположенном на берегу реки Оки. Там художник проводил своё время с марта по ноябрь 1905 года. Его не интересовала общественность и все события, которые там происходили, если они не соприкасались с его творческими интересами.
Однако находясь в тишине обычного села, куда едва ли доходили слухи о протестах, крестьянских забастовках и волнениях, он с нетерпением ждал новых газет, а также прихода Российской республики. Все эти события тесно перекликаются с творчеством художника. Именно в этот год он начинает работать над пейзажами, представляющими в его понимании облик новой Российской республики.
15 картина. «Гобелен»
- Дата создания: 1901 год
- Размеры: 103 х 141,2 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Борисов-Мусатов появился на свет в Саратове, там он и прожил всю свою юность. Учился он в Московской Школе Искусств, там его научили безупречно владеть кистью и передавать своё настроение красками. В 1895 году у него получается перебраться в Париж. Там он совершенствует своё мастерство и открывает новые грани таланта. В России о художнике впервые заговорили в 1902, именно тогда на свет и родилась картина «Гобелен». Автор выбирал для своих работ пастельные тона, но особенно его привлекала необычная техника – гобелен. Эту технику Мусатов подробно изучил во Франции, зародилась она ещё в XVII веке. Картина становится похожей на ткань за счёт того, что краска на холст наносится очень тонким слоем. Проявляется текстура, становятся видны волокна.
На картине изображены две молодые дамы, они прогуливаются по саду. Темноволосые красавицы вышли прогуляться в солнечный день, на улице немного жарко, и они вынуждены взять с собой свои прелестные веера. Одна из дам поправляет своё пышное платье, а вторая кидает на неё равнодушный взгляд. Парк ухоженный, газоны ровные, а деревья пострижены. На заднем плане творения красуется сама усадьба, виднеется аллея с небольшой лавочкой. Платья женщин украшены воланами и многочисленными складками на юбке. На шее одной из дам виднеется жемчужное украшение, указывающее на статус молодой особы. Причёска убрана назад, это придаёт нарисованной барышне строгости.
Художник передал настоящую атмосферу одного из прогулочных дней двух прекрасных женщин. Он лично наблюдал такие прогулки ежедневно. Ему нравилось писать девушек, рисуя их лица в истории своего творчества. Больше всего восхищает его умение подбирать такие лёгкие и естественные оттенки. Солнечный свет передаётся во всём, а детали нарядов смотрятся скромно, но в то же время богато.