На стыке двух веков, в период с XIX по XX столетия, русское искусство переживает смену парадигмы: реализм уступает место символизму. Это новое течение затрагивает все сферы, от театра и литературы до музыки и, разумеется, живописи. Одним из выдающихся представителей этого направления был Виктор Эльпидифорович Борисов-Мусатов (годы жизни 1870-1905). Он родился в Саратове – в семье, где отец работал на железной дороге. В детстве мальчик был активным и жизнерадостным, но в возрасте трёх лет произошёл несчастный случай: падение с высоты привело к развитию горба, и боли в спине преследовали его всю сознательную жизнь. Рисование стало его отдушиной, а учёба в Саратовском Реальном Училище подарила встречу с художником, который распознал его талант. Невероятно воодушевлённый, Виктор посвящает почти всё своё время живописи, и уже в шестнадцать лет создаёт свою первую работу – «Окно».
В 1890 году юноша поступает в Московское Училище Живописи, Ваяния и Зодчества. Он берёт себе двойную фамилию – Борисов-Мусатов, добавляя ещё одну в память о любимом деде. Стремясь к более качественному образованию, через год он становится вольным слушателем Академии Художеств в Петербурге, где занимается в мастерской известного живописца Павла Чистякова. Однако суровый климат Петербурга ему не подходит, и он возвращается в Москву – в класс к художнику Василию Поленову. Он путешествует по Крыму, Кавказу, и пейзажи становятся его излюбленной темой. В 1895, окончив обучение, художник на три года уезжает в Париж – в мастерскую Фернана Кормона. В Музее Лувр он знакомится с произведениями классиков, но особое впечатление на него производят работы художников-импрессионистов.
После возвращения в Россию Виктор переезжает в Саратов. Он обретает свой неповторимый стиль и палитру. Теперь художник создаёт лирические полотна, пронизанные лёгкой грустью и ностальгией по прошлому («Осенний Мотив», «Гармония»). В эти годы он увлекается фотографией, запечатлевая как природу, так и создавая сложные постановочные композиции. Пик его творчества приходится на начало XX века. Романтичные образы девушек на фоне природы или старинных усадеб, исполненные им, полны гармонии и поэзии («Водоём», «Изумрудное Ожерелье»). Его картины вызывают восторг у публики, он часто участвует в выставках, а в 1904 году выставляется в Гамбурге и Берлине.
Он возвращается и к своим мечтам о фресках, пишет несколько акварелей на тему «Времена Года» на заказ, но заказчик их в итоге так и не принимает. Будучи душевным, искренним и скромным человеком, в 1903 он женится на художнице Елене Александровой, а год спустя у них рождается единственная дочь. Жизнь Виктора Эльпидифоровича трагически обрывается 26 октября 1905 года в возрасте всего лишь 35 лет. Он умирает в городе Тарусе, а похоронен на берегу реки Оки.
1 картина. «Водоём»
- Дата создания: 1902-1903 годы
- Размеры: 177 х 216 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Написанием картины автор занялся в парке имения княгини Анны Прозоровской-Голицыной в усадьбе Зубриловка. Борисовым-Мусатовым были изображены его родная сестра и Елена Александрова. Картина написана вскоре после того, как Елена дала согласие стать невестой художника. В рисунке все детали демонстрируют воспеваемую его автором женственность. Многим зрителям, в особенности увидевшим картину в оригинале, она показалась не совсем реальной, в ней видели что-то сказочное и отстранённое от времени. Видимо, хотя полотно писалось целиком и полностью с натуры, сия особая атмосфера объясняется духовным состоянием художника во время его творчества. Изображение передаёт нам его видение мира: поэтическое и возвышенное.
В композиции отсутствует линия горизонта, что позволяет максимально слить воедино передний и задний планы. Фигуры в картине дополняют друг друга: водоём, выходящий за пределы полотна, имеет овальную форму, как и аккуратно уложенная юбка одной из героинь. В отличие от всего вокруг, спокойного и утончённого, она вся в извилистых складках, которые добавляют картине динамики, как, например, небольшая рябь делает живее тихий морской пейзаж. Вообще, отсутствие природного пейзажа как такового компенсируется отражёнными в водной глади деревьями, небольшими кустиками и зеленоватой травой.
Героини находятся рядом с прудом, его заметно на переднем плане картины. И, несмотря на то, что водоём изображён совсем рядом, он может показаться безмятежным небом, которое буквально нависает над барышнями. И вот это уже совершенно иной пейзаж, в котором дамы стоят на небольшом холме, за которым может быть что угодно. Но скорее всего – это лес, некоторые деревья которого устремились в самое небо. Таким образом, художник-символист смог создать пейзаж, предстающий в совершенно разных вариантах, зависящих от фантазии зрителя.
2 картина. «Автопортрет с Сестрой»
- Дата создания: 1898 год
- Размеры: 143 х 177 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
Борисов-Мусатов – это русский художник конца XIX-начала XX столетий. Он родился в Саратовской губернии, где им было написано великое множество полотен. Прожив всего лишь 35 лет, он оставил нам прекрасные картины, которые вошли в культурное наследие нашей страны. Автопортрет со своей сестрой художник написал в 1898, с того года он уже жил в Саратове. Сам портрет он создал в усадьбе Зубриловка. Это было его любимое место, красота и живописность той локации, всегда имела в его душе особое место. На автопортрете художник изобразил себя и свою родную сестру Елену. Она была совсем юна, ей всего четырнадцать лет. Но образ, созданный автором на полотне, показывает нам не молоденькую, взбалмошную девчонку, а леди, которая глубоко рассуждает о прошедшей эпохе. Она одета в платье, которое носили ещё в 1840-ых годах.
Свой портрет художник изобразил лишь наполовину. На лицах запечатлена отрешённость. Все произведения Борисова-Мусатова наполнены таинственностью, проникнуты духом и печалью уходящей эпохи. Портрет с сестрой отражает драму в их душах. Молчание, взгляд, всё показывает нам, как остро герои ощущали близившиеся перемены. Уходит эпоха символизма, галантности кавалеров и безмятежности дам. Наступает новый век, который уже никогда не будет схож с тем, который был раньше. Брат с сестрой словно прокручивают все события, связанный с ушедшей эпохой, желая остановить временной бег.
Художник создал эту картину за несколько лет до своей кончины. Спустя век, мы можем лицезреть красоту, изящность того времени. Картина написана в летний, солнечный день на террасе любимой усадьбы. По её мотивам Фёдор Тютчев написал несколько прекрасных строк. Через пару лет здесь же Борисов-Мусатов создаст ещё один шедевр живописи, известный как «Призраки», под впечатлением от запущения и увядания любимого места, словно предчувствуя свою скорую кончину.
3 картина. «Весна»
- Дата создания: 1898 год
- Размеры: 71 х 98 сантиметров
- Место нахождения: Государственный Русский Музей в Михайловском Дворце (Санкт-Петербург, Россия)
В наследии творца не так уж и много пейзажей, но в его зрелищных произведениях искусства природа отыграет довольно большую роль. Как и великие живописцы XVIII века, художник очень часто изображал парковую и садовую природу, в которой должен был быть человек. Первым произведением искусства, в котором живописец Борисов-Мусатов синтезировал впечатления от реальности, увидел в конкретном общее, стала «Весна». Она ознаменовала собой новый период творчества автора, который связан с его наиболее известными работами. Живописец очень профессионально наносил краску, небольшими мазками, а затем менял их направления. Именно произведение искусства под названием «Весна» даёт уникальную возможность зрителю посмотреть смену в творчестве творца с импрессионизма на декоративный стиль.
Фактура прекрасной поверхности, мазок на полотне напоминает нам импрессионизм, но в целом зрелище, с равновесием и определённостью цвета, хорошей композицией и изысканностью пейзажа говорит о декоративном стиле. Особенностью полотна считается полное отсутствие повествовательности. На изображении художник с помощью природы смог передать зрителю настроение композиции. Грустная тишина, только печальная девушка ступает по траве. Она выглядит очень загадочно, потому что мы не можем увидеть её лица.
В этом уникальном полотне одухотворённость и красота девушки, ковёр из травы с прекрасным садовым фоном, а также тепло цветущих и роскошных вишен, составляют особенный мир, который для зрителя очень лёгкий и прекрасный. Светлые и чистые краски, ритмичность сюжета создаёт для зрителя очень тихое и необычное настроения, но всё равно чувствуется грустная и погружённая мыслями праздничность. В этой картине пейзаж не только использован как фон, он является основным элементом композиции, мечтой творца о красоте жизни.
4 картина. «Гармония»
- Дата создания: 1900 год
- Размеры: 162 х 90 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
На протяжении всего творчества музами художника были чистые и мечтательные девушки. В тенистых уголках садов, у живописных прудов или на скамейке около дома они витают в своих прозрачных грёзах. В своих картинах мастер тщательно отбирает детали, необходимые для создания образа. Лёгкая размытость и недосказанность, присущая импрессионизму, добавляет девичьим силуэтам мечтательности. Лирические этюды-картины, где нет надуманной композиции, а только невесомое ощущение красоты, направляет руку мастера. Гораздо позже Борисов-Мусатов разработал монументально-декоративную систему, всегда добиваясь чёткости в построении композиции. Но блуждая по тропинкам своих выдуманных миров, художник, даже не подозревая об этом, опережал время.
Сочетание цвета и освещения, покоя природы и человеческой безмятежности, гармоничное сочетание холодного голубого и тёплого розового цветов. Из всех этих элементов и складывается гармония. Не противопоставление, а совмещение, казалось бы, несовместимого, дало такой удивительный результат. Эта картина – мечта о том, что будет или могло бы быть. В центре зелёной лужайки юноша в лиловом фраке читает стихи девушкам. Старушка смотрит на своего воспитанника и тихо радуется его красоте и стати. Высокое дерево позади скамейки и декоративный кустарник создают естественное обрамление картины. Вдалеке очертания дома, деревья и река, тонущие в розовом свете неба. Грёза о счастливой жизни, песня мечты о красоте и единении с природой, любимыми людьми, родным краем.
5 картина. «Осенний Мотив»
- Дата создания: 1899 год
- Размеры: 143 х 98 сантиметров
- Место нахождения: Саратовский Художественный Музей имени Александра Николаевича Радищева (Саратов, Россия)
В 1898 году Борисов-Мусатов возвращается в Россию. Именно в это время художник смог найти основную тему всех своих творений. Эта своеобразная формула живописца – тихая музыка грусти об ушедшем времени. Все созданные в этот период работы переносят нас в особый мир, наполненный волшебством. Каждая деталь: одежда, дома и пейзаж, говорят о том, что мы переносимся в XVIII век. Но такая живопись не является исторической. Художник вполне осознанно не копирует современный ему мир, но и прошлое он тоже не воссоздаёт. Каждая созданная им композиция придумана им самим. Здесь важно не то, насколько верно переданы детали исторического характера. Намного более значимо особое настроение, лирические мотивы и особая музыкальность произведения.
«Осенний Мотив» – одна из первых картин этого периода. В ней ещё можно ощутить повествовательность, которая несколько заглушает звучащую музыку. Позднее из творений Борисова-Мусатова сюжет уйдёт совсем. Главное – особая гармония, которая станет концептом творчества живописца в это время. Художник смог наметить совершенно новые пути развития живописи. Он стал настоящим духовным отцом художников, которые продолжали развивать его идеи. Просто удивительно, насколько сильно его поэтическое дарование.
В этой картине родился абсолютно новый мир, наполненный невероятным романтизмом. Здесь живут очень красивые люди, которые находятся в полной гармонии с миром природы. Если и можно угадать какие-то черты реального мира, то они значимы только отчасти. Главное – мечта, которой всё и подчиненно. Именно в этом шедевре живописца был определён особый тип главной героини. Борисов-Мусатов, как и его французский коллега Поль Гоген стремился стать поистине естественным человеком, который полностью уходит в неё, ощущая истинное единение и подлинную гармонию.
6 картина. «Мотив без Слов»
- Дата создания: 1900 год
- Размеры: 46 х 58,6 сантиметров
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Борисов-Мусатов пришёл в художественное искусство на рубеже двух столетий – в период сложный и наполненный творческими открытиями и индивидуальностями. И наряду с ярким и талантливым окружением, будущий художник и один из самых весомых мастеров символизма в русском изобразительном искусстве создаёт свой неповторимый оригинальный стиль. В произведениях Виктора Эльпидифоровича изумительно тонко сочеталась природная эфемерность с чувствительностью души поэта, рождающей мягкие нежные образы-миражи и ностальгические грёзы. Ведущими мотивами картин становится ощущение тайны и волнующего ожидания. Отражением этого «мира» предстают интерьеры старинных усадьб, парки и сады и, преимущественно, женские образы. Художник любил и превозносил женщин, воссоздавая их чудными идеалистическими видениями.
Грёзы и мечты, в которых жил и творил Борисов-Мусатов, проявляются в серии лирических картин. Одна из них – «Мотив без Слов», созданная им в 1900 году, наиболее близка настроениям Серебряного века. Картина – как иллюстрация к грустным строкам об ушедшей печальной любви. Воздушность и мягкость красок идеально воссоздают атмосферу грусти и задумчивости. Трудно предположить, что представлено глазам зрителей – момент ссоры или интимный неловкий момент свидания.
Девушка отворачивается от своего кавалера, словно отрешаясь и отбрасывая его надежды на взаимность. Лицо спутника неразличимо, главное заключено в его позе – склонённый над бумагой корпус застыл в напряжении, руки закрывают письмо – возможно, последний шанс на объяснение с возлюбленной. Этот нюанс отражает смиренность с потерей. Ведь девушка близко, на расстоянии руки, но мужчина не смеет заговорить, тем самым невольно отрешаясь от неё. Всё произведение выполнено в нежных матовых тонах, без каких-либо ярких акцентов и теней. Изображение блёклое, как и воспоминания героев о минувших днях взаимных чувств. Пара застыла в изысканных образах, погружённых в туманные видения своих былых надежд.
7 картина. «Осенняя Песнь»
- Дата создания: 1905 год
- Размеры: 45 х 63 сантиметра
- Место нахождения: Государственная Третьяковская Галерея (Москва, Россия)
Природные уголки старинных парков и садов, живописные окрестности Саратова и Тарусы всегда служили источником вдохновения для Виктора Борисова-Мусатова. Романтичные, немного таинственные пейзажи являются неотъемлемой частью его картин, придавая изображению гармоничную целостность, создавая определённое настроение. Этот грустный осенний пейзаж художник пишет в последний год своей жизни. Тихий осенний день. С пригорка открывается великолепный вид на заречные дали. Среди низких берегов, заросших невысокими кустами, медленно течёт небольшая речушка. В спокойной воде отражается высокое небо. За ней простирается широкий луг. Среди пятен рыжевато-коричневой, серо-бежевой пожухлой травы видны болотно-оливковые, только начинающие желтеть, островки зелени.
Густой лес уходит вдаль, скрываясь за призрачной дымкой у самого горизонта. Среди шоколадно-бронзовых крон деревьев видна тёмная зелень пушистых елей. А над этими просторами раскинулось высокое синее небо, затянутое лёгкими, полупрозрачными облаками. Птичьи стаи, собравшись в клин, улетают в тёплые края. Обрамляя собой эту картину, стоят стройные берёзки. Белые стволы проглядывают среди жёлтой листвы, играющей разнообразными оттенками: лимонными, золотисто-оранжевыми, тёплыми янтарными. Тонкие ветви склоняются вниз. Прозрачный прохладный воздух наполнен запахами поздних цветов и влажной земли.
Неяркие, приглушённые цвета, слега размытые контуры придают изображению мягкость и нотку нереальности. В картине много звуков – негромкий шелест листьев, печальные прощальные крики птиц, еле слышный шорох сухой травы. Осенняя песня природы – миг красоты, запечатлённый художником. Наполненная светом и теплом, очень лиричная, работа рождает чувство пронзительной грусти, напоминая о быстротечности жизни, она звучит, как предчувствие скорого ухода мастера из жизни.
Продолжение художественного искусства кисти Виктора Борисова-Мусатова подготовлено для вас на этой странице.