Где: IN ARTIBUS
Адрес: Москва, Пречистенская набережная, 17 (вход "Офисная часть" с Курсового переулка)
До: 30 августа 2025
«Под одним небом» – это экспозиция, в которой соседствуют классики французского модернизма и русские художники. Меня выставка очень заинтересовала, вот минимум 8 причин её посетить.
1. Частная коллекция – это всегда любопытно.
Каждая частная коллекция отражает характер личности, поэтому она обязательно уникальна. Выбор конкретного человека, тем более человека, принадлежащего к интеллектуальной и финансовой элите, искусство, с которым он живёт, и которое отражает его самого – это очень интересно. Вот, что говорит сама Инна Борисовна, математик по образованию, соучредитель компании, которая использовала технологии авиационной промышленности для других отраслей, владелец долей в нескольких межотраслевых предприятиях, основатель фонда «In Artibus», издатель «The Art Newspaper», в интервью Владимиру Познеру:
“Я просыпаюсь утром, смотрю на маленький этюд Сера и настраиваюсь. Это как камертон, он настраивает мою внутреннюю нервную систему. Он мне важен как гениальный художник, и он у меня должен быть в коллекции обязательно, потому что это определенный этап в истории искусств. Но при этом, как ни банально звучит, он мне просто нравится. Я никогда не собирала какую-то определенную тему, в этом смысле я плохой коллекционер. Мне иногда даже трудно объяснить, что я, собственно, коллекционирую. Вот, допустим, собрать постимпрессионистов, дивизионистов. Если уж есть Сера, так пусть будет и Синьяк... Вот никогда этим не занималась. Я никогда не пытаюсь закрыть какую-то тему.”
2. Проследить диалог двух великих художественных традиций, русской и французской.
Например, картина “Апельсины в черных бумажках на черном столе” Владимира Вейсберга написана во многом с оглядкой на работы Сезанна. У Сезанна в натюрмортах тоже было много черных тонов, он передавал тем самым напряжение, экспрессию. Вейсберг вслед за Сезанном лепит форму цветом. И наконец, самое главное: попробуйте представить, куда Вам нужно встать, чтобы увидеть этот стол и эти апельсины таким образом. У Вас есть ответ? Правильный ответ заключается в том, что здесь суммируются, как и у Сезанна, точки зрения. Вы не можете определить, где Вы. Чтобы увидеть так столешницу, Вы должны над ней воспарить, для каждого апельсина есть свой угол зрения. Это напоминает египетское искусство или детские рисунки: ни древние египтяне, ни дети не мучаются вопросом, какую точку зрения выбрать, они рисуют так, как удобнее: форму головы в профиль, а глаз - в анфас, верхнюю часть тела – с фронтальной позиции, а ступни – сбоку. Получается, что на эти апельсины смотрит не один человек, здесь сумма точек зрения и зрителей. Это интеллектуальная живопись.
Если пропустили прошлогоднюю великолепную выставку Владимира Вейсберга в Пушкинском музее, то можно ознакомиться с моим обзором экспозиции.
Дальше логично посмотреть картины ученика Владимира Вейсберга, Бориса Касаткина.
3. Посмотреть на французский и русский подходы к экспрессионизму.
Это течение не характерно ни для французского, ни для русского искусства. На выставке оно представлено работами Жоржа Руо и Александра Древина.
4. Оценить недооцененного Адольфа Монтичелли.
Судьба была к нему несправедлива: писал он очень много, но так и не вырвался из нищеты, за картины платили гроши. Первая его выставка состоялась в Осеннем салоне 1908 года, через 20 с лишним лет после его кончины. Википедия называет его «незначительной фигурой XIX века». Зато с ним дружил Поль Сезанн, его высоко ценили Эдгар Дега и Райнер Мария Рильке, Поль Верлен и Ван Гог, его работы коллекционировал Оскар Уайльд. Его метод - импровизация. Природа давала толчок воображению живописца. Он работал быстро, без всякого предварительного рисунка, торопливыми нервными мазками накладывал краску кистью, шпателем, иногда - пальцами. Дерево было его любимой основой для живописи. В воспоминаниях своих сограждан Монтичелли представлялся как чудак, одетый во всё чёрное, в плоской фетровой шляпе с загнутыми полями, с патрицианской бородкой, молчаливый. На вопрос, откуда он, художник отвечал: "С луны". Монтичелли подготовил почву для искусства ХХ века. Он является предтечей экспрессионизма и живописи фовистов.
5. Просто насладиться натюрмортами
А в коллекции Инны Баженовой есть чем насладиться: Жорж Брак, основатель кубизма и первый живой художник, у которого состоялась персональная выставка в Лувре; Морис де Вламинк, один из основоположников фовизма; Одилон Редон, чье творчество стало одним из краеугольных камней символизма и предвосхитило появление сюрреализма.
6. Улыбнуться наивному искусству
Примитивизм, или наивное искусство — это течение, берущее начало в изображениях и предметах древних культур. Примитивистами называли профессиональных художников, которые намеренно отходили от академических традиций ради более искреннего искусства. Примитивистами считаются художники, не имеющие образования сфере живописи. Главная разница между профессионалами и самоучками состоит в том, что для последних этот стиль был естественным, в то время как профессиональные художники сознательно стремились прийти к наивному искусству.
Анри Руссо, скромный таможенный служащий (отсюда его прозвище «Таможенник»), художник-самоучка, серьезно занялся живописью в 40 лет. Однажды он написал картину для Гийома Аполинера «Поэт и его муза», где изобразил «музу», славившуюся осиной талией, в виде весьма солидной дамы. Обидевшемуся Аполлинеру он объяснил, что «большому поэту нужна большая муза». Отвергнутую поэтом картину купил московский купец Сергей Иванович Щукин (и снова нельзя не вспомнить блистательную выставку в Пушкинском, посвященную Щукину). Анри Руссо вошел в историю как один из самых известных представителей примитивного искусства.
7. Открыть для себя белый Париж Мориса Утрилло
Морис Утрилло был сыном художницы Сюзанны Валадон. Это была дама весьма свободных взглядов, заниматься отпрыском она не хотела, и до 13 лет мальчик рос у бабушки. У ребенка были частые нервные припадки, и бабушка нашла “лекарство”: в молоко она в качестве успокоительного средства подливала вино.
В 18 лет Морис, после попытки самоубийства, попал в психиатрическую клинику. Тогда, Сюзанна Валадон решила помочь сыну и увлечь его рисованием. Сначала Морис казался необучаемым, он впадал в ярость, рвал бумагу, пытался выпрыгнуть в окно, мать буквально водила его рукой с карандашом, но в итоге юноша пристрастился к рисованию. Одинокий, застенчивый, погруженный в себя, он стеснялся разглядывать людей, поэтому он не писал портретов, он писал Париж, причем практически безлюдный. Но эти картины наполнены удивительным светом и воздухом.
Работы, представленные на выставке, относятся к "белому периоду" в творчестве Утрилло (1910-1918), когда он изобрёл свою технику и не изменял ей уже до конца жизни: в масляные краски добавлял известь, гипс, песок, клей и, говорят, даже иногда - кусочки мха, всё это растирал в чашке, а на холст наносил ножом, разглаживая поверхность пальцами. Так родился белый Париж со множеством оттенков и нюансов. Мой любимый французский писатель Андре Моруа сказал: "До Утрилло я не знал, что с виду такие однообразные кварталы прекрасны красотой свежей и почти таинственной".
8. Восхититься пейзажем одного из лучших в мире мастеров-колористов.
Совсем недавно посмотрела фильм Мартена Прово «Обнаженная муза Пьера Боннара». Очень рекомендую. Пьер Боннар полвека прожил с женщиной, не зная ее подлинное имя, точный возраст и социальное происхождение. Обнаженная Марта (настоящее имя Мария Бурсен) изображена на четырех сотнях картин Боннара. В поисках натурщицы молодой художник бродил по городу, и однажды столкнулся с ней. До встречи с Пьером она торговала цветами в похоронной лавке и мечтала вырваться из нищеты. Молодые люди договорились о сеансе позирования, который в тот же день закончился близостью. Боннар нашел свою музу, модель, хозяйку дома. Официально они поженились спустя 30 лет совместной жизни, только тогда Марта открыла свое истинное имя.
В конце статьи еще фотографии с прекрасной выставки.
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, чтобы не пропустить новые статьи.
Ваша, Елена Сегал
Популяризатор искусства
#куда_пойти_на_майские_праздники #Шедевральные_маршруты #выставки_в_Москве #In_Artibus #под_одним_небом