Возможно, многие из вас видели спектакль «Горе от ума», когда проходили эту знаменитую пьесу Грибоедова в школьной программе по литературе. Однако взрослые люди получают более глубокие впечатления от спектакля, чем школьники, потому что приходят в театр не по необходимости, а для сознательного удовольствия от игры актеров и режиссуры, от соприкосновения с гениальной классикой. Недавно я посмотрела «Горе от ума» в Театре имени Моссовета и хочу поделиться своими впечатлениями. Вот пять причин для того, чтобы рекомендовать эту постановку читателям блога «Книжный слушатель».
Возможно, многие из вас видели спектакль «Горе от ума», когда проходили эту знаменитую пьесу Грибоедова в школьной программе по литературе. Однако взрослые люди получают более глубокие впечатления от спектакля, чем школьники, потому что приходят в театр не по необходимости, а для сознательного удовольствия от игры актеров и режиссуры, от соприкосновения с гениальной классикой. Недавно я посмотрела «Горе от ума» в Театре имени Моссовета и хочу поделиться своими впечатлениями. Вот пять причин для того, чтобы рекомендовать эту постановку читателям блога «Книжный слушатель».
- Ритм актерской речи и всего спектакля в целом таков, что меткие грибоедовские стихи звучат четко и выразительно. «Счастливые часов не наблюдают», «Минуй нас больше всех печалей и барский гнев, и барская любовь», «Служить бы рад, прислуживаться тошно» – вы будете мысленно повторять знакомые строчки вслед за актерами и удивляться их вечной актуальности.
- Режиссер Александр Яцко внес современные акценты в постановку: у героев современная одежда, они говорят и двигаются как обычные люди, без излишней театральности. Условная дистанция между сценой и зрителем сократилась, не осталось никакого следа от нафталиновой назидательности. При этом чувство меры не изменило режиссеру, в его постановочном эксперименте нет аляповатости или пошлости.
- Роли молодых героев исполняют именно молодые актеры, они играют ярко и самозабвенно. Прежде всего хочу отметить Артема Ешкина в роли Чацкого, он очень убедителен и буквально кипит чувствами. В один из напряженных моментов актер выражает чувства в стремительном танце; получилось необычно, но вполне уместно. Также хороша актриса Дарья Таран в роли служанки Лизы, она говорит с характерным провинциальным акцентом, отчего знакомый образ приобретает современную окраску.
- Декорации выдержаны в классическом стиле, но оставляют простор для воображения. На большой сцене Театра имени Моссовета есть где развернуться: синяя стена с белыми колоннами создает обширное полукруглое пространство для действия. По ходу пьесы открываются двери и окна, появляется старинная мебель, Чацкий прячется в бархатной портьере – да, мы переносимся в послепожарную Москву первой трети XIX века, но здесь не историческая реконструкция, а эмоциональный фон для мятежного героя и окружающих его людей.
- Музыка в спектакле – еще одно напоминание о гениальности Александра Грибоедова. Его знаменитый вальс исполняется струнным квартетом в самом начале постановки, причем режиссер Александр Яцко играет на колоритной бас-балалайке. Этот зачин имеет продолжение, фортепианные вариации двух грибоедовских вальсов звучат в самые лирические и драматические минуты на протяжении спектакля.