Интервью: Devon Ivie
Стив Люкатер, гитарист и душа легендарной группы Toto, сам признается – он как открытая книга. "Я до боли честен, – предупреждает он в начале нашего разговора. – Так что осторожнее". Но осторожность излишня. У Люкатера найдется история обо всем на свете, часто сдобренная смехом или самоиронией. Будь то тысячи песен, записанных им как сессионным гитаристом, или приключения его братьев по "яхт-року" из Toto.
Вот уже почти 50 лет его группа "благословляет дожди" своим отточенным поп-рок звучанием. И, по словам Стива, они сейчас востребованы как никогда: "У нас столько движухи, сколько никому и не снилось! Люди приходят на концерты, и это не толпа седовласых стариков, как я. Ну, есть несколько нас, старых перцев, но в основном смотришь в зал – а там обычная молодая аудитория".
Люкатер чувствует, что в последние годы отношение к Toto и их наследию меняется – становится добрее. "Люди как будто говорят: 'Знаете, а ведь мы ошибались насчет этих парней, они не так уж плохи'", – передает он общую мысль. "Toto – дурацкое название, согласен. Но мы приложили руку к огромному количеству музыки с 70-х по начало 90-х. Почти на каждой пластинке из Лос-Анджелеса был хотя бы один из нас". Почему признание пришло именно сейчас? Он не знает и старается не заморачиваться. "Я просто не хотел умереть, оставшись посмешищем, – добавляет Стив. – Мне не нужны награды. Мы просто получаем немного уважения перед финальным занавесом".
Главная песня для понимания Toto
"Сложно выбрать одну. Все знают наши классические хиты. Но песня, которая лучше всего показывает, кто мы есть на самом деле – это "Rosanna". Там каждый из нас блистает. Это квинтэссенция нашего мастерства и аранжировок. Большой хит, узнаваемый. Если бы мне пришлось выбрать лишь одну песню из каталога, "Rosanna" покрыла бы всё".
"Когда мы начинали, – вспоминает Люкатер, – мы толком не знали, кем хотим быть. Мы были очень разными, что сбивало с толку, особенно во времена панк-рока. Критики почему-то вцепились именно в Toto из всех групп нашего жанра. Думаю, из-за дурацкого названия. Окей, возьмем этих парней и сравним с Sex Pistols. Это как сравнивать шоколад и чеснок. Оба хороши сами по себе, но вместе – дерьмо. Нечестное сравнение для обеих сторон. Мы совершенно разные. Но критики, пытаясь быть модными хипстерами, просто набросились на нас. И это было почти 50 лет назад!"
"Первоначальный шок от того, как сильно нас прессовали, был: 'Вау, чувак. Почему мы?'. Серьезно. Мы не понимали. Мы начинали как группа Джеффа Поркаро и Дэвида Пейча, без вопросов. Я как бы пролез без очереди мимо парней, считавших себя наследниками этого места, чем разозлил их молодых друзей, ведь я был еще сопливым подростком. Наш первый альбом, Toto, был с невероятно вылизанным продакшеном. Мы копировали метод перфекционизма Steely Dan. Сгладили все острые углы. А тогда это моментально вышло из моды. Мы были смесью прога, фанка, рока и попа – все это бросили в блендер, и получились мы".
"Но постепенно мы нащупывали свой путь, находили свой голос. К моменту записи Toto IV мы уже были обстрелянными в турах, крепче стояли на ногах, и все в группе активно писали песни. И вот когда мы взялись за первый трек – "Rosanna" – щелкнуло: мы почувствовали себя настоящей бандой! А тут еще лейбл поставил ультиматум: 'Прошлый раз хита не было. Если и сейчас не будет – вам конец'. Но мы знали – эта песня то, что надо. Да, мы все еще были эдаким музыкальным калейдоскопом с разными вокалистами и стилями, может, кого-то это и сбивало с толку. Но это уже отошло на второй план. Мы ведь никогда не были смазливыми мальчиками с идеальными прическами. Хотя, над этим образом я до сих пор работаю, ха!"
Песня (или работа), за которую он заслуживает большего признания
"Я тот парень, который дольше всех держится на плаву и сохраняет музыку живой. Десять лет назад я бы ответил иначе, потому что сейчас я не жажду признания так, как в 30 лет, когда ты немного не уверен в себе. В этом возрасте нужно быть 'самым быстрым стрелком на Диком Западе' и все такое дерьмо. Конкурентный дух молодости. Этот драйв всегда шептал: 'Делай это сейчас, или тебе конец, чувак. Будешь до конца жизни спрашивать: 'Картошку фри к этому заказу?''. Был мощный стимул. А со стимулом приходит энергия. Нужно быть напористым, но осторожным, чтобы не стать мудаком".
"Так что сейчас, будучи взрослым, я могу сказать: у меня была потрясающая карьера, какой больше ни у кого не будет, потому что это уже невозможно. Быть сессионным гитаристом №1 и одновременно иметь мультиплатиновую группу, продержавшуюся почти пять десятилетий – таких, как мы, больше нет. Нравится вам наша музыка или нет, но мы – ее большая часть".
Самый плодотворный день сессионной работы
"Это было несколько дней, но сессии для Thriller Майкла Джексона. Я участвовал с самой первой записи для этого альбома – "The Girl Is Mine" с Полом Маккартни. Я был в таком восторге! Быть в одной комнате, а потом видеть, как входят Пол и Линда Маккартни – это была магия. Песня немного глуповатая, но сама тусовка была невероятной. Нам просто дали аккорды, и мы придумали свои партии. Не то чтобы Квинси Джонс расписывал нам все ноты. Скорее было: 'Что ты можешь предложить?'. То же самое с "Human Nature". Ее написал Стив Поркаро (клавишник Toto), и там изначально не было гитары. Квинси сказал: 'Сделай мне это фанковым, чувак! Добавь фанка! Это же попса'. Я ответил: 'Да, круто, Кью'. И я придумал эту партию на ходу. Это было легко. Мы делали такое каждый день".
"После 'The Girl Is Mine', мы с Джеффом (Поркаро) приглянулись Полу, и он пригласил нас сняться в его фильме 'Передай привет Брод-стрит'. Мы такие: 'Вау, ущипните нас, мы будем в кино с Полом Маккартни!'. Нас привезли за океан, на съемочную площадку. Нам сказали: 'Что бы вы ни делали, ни слова о Битлз Полу'. Я посмотрел на Джеффа: 'Что? Совсем ничего? Даже одного словечка?'. Категорически запрещено. И вот мы на площадке, в дурацком гриме. Я стою рядом с Линдой. Обожал ее. Кто говорит о ней гадости – пошли они. Мы болтали, и я наконец сказал: 'Нам запретили говорить с Полом о Битлз. Мы расстроились, ведь это причина, почему мы все играем'. Она: 'Кто вам сказал?'. 'Ну, менеджер'. Она: 'Это смешно. Пол обожает говорить о Битлз. Иди спроси его!'. Рядом стоял включенный Меллотрон. Я подошел и сыграл вступление к 'Strawberry Fields Forever'. Пол обернулся – слава богу, я не облажался. Он: 'Эй, неплохо'. Я: 'Да, чувак, потому что это величайшая вещь на свете'. Мы разговорились, и я подумал: 'К черту!', и начал играть 'Please Please Me'. Он тут же подключился. Потом вся группа на площадке подхватила. Человек 50 джемовали. Я запел партию Леннона. Когда мы закончили, все взорвались аплодисментами. У него была широкая улыбка. Я подумал: 'Вот это момент'. Меня переполняли чувства... Но я отвлекся".
"Так что для меня плодотворный день – это когда ты что-то записал, а потом через некоторое время услышал это по радио. Мы говорили: 'Это мы сделали. Смотри-ка. Еще один хит'. Сколько песен в 'Топ-100' одновременно могло быть с твоим участием? Думаю, в среднем я играл на 20-25 песнях в 'Топ-100' каждую неделю. Период с 1979 по 1985 был моим пиком – каждый день сессии, участие более чем в ста записях в год, легко. Я мог идти по коридору студии, и кто-то кричал: 'Эй, мужик, запишешь мне соло для этого трека?'. Я: 'Да, окей, тащите мой усилок'. Бум-бум. И вот это уже третья сессия за день".
Песня Toto, которая лучше всего иллюстрирует уникальность Джеффа Поркаро
"Включите любую. Каждый раз, когда он играл на 'два' и 'четыре' (сильные доли в роке), это была магия. Есть люди, у которых просто есть эта дополнительная магия. Этому нельзя научиться, это нельзя купить. Джефф был волшебным человеком. Он входил в комнату, и становилось светлее. Рядом с ним все звучали лучше. Я работал со многими потрясающими музыкантами, но Джефф был поцелован Богом. Только так могу сказать. Удивительный интерпретатор динамики, грува и вкуса.
Я так многому у него научился. Поэтому он был самым востребованным парнем – он приходил на сессию, и все становилось лучше. Он всегда вытаскивал из меня лучшее. Даже на чужих сессиях он мог просто взглянуть или подмигнуть, и я понимал: 'Я знаю, что ты имеешь в виду. Окей, а как насчет этого?'. У него был язык тела, который я понимал. Я скучаю по нему. Прошло уже 32 гребаных года. Иногда я забываю, смотрю на себя и думаю: 'Вау, кто этот седой мужик? А, это я'. И это все мои волосы, поверьте. Кто бы купил такой парик?"
Соло, олицетворяющее всю карьеру
"То, на которое чаще всего обращают внимание гитаристы – это моя игра в "Rosanna", которая была в основном импровизацией. Эта песня вобрала в себя всё: знаменитый грув Джеффа, мои гитарные партии, знаменитое клавишное соло Стива (Поркаро). Два разных вокалиста, мощные гармонии. Есть много других вещей, которые я считаю лучше, но они не так популярны".
"Несколько лет назад я записал соло для песни Toto '20th Century Blues'. Это дань уважения Ларри Карлтону и всей той эпохе Steely Dan. Слушайте, я ведь чуть не попал в Steely Dan! Почти поехал в тур Aja. Меня позвал Ирвинг Азофф (менеджер), но потом все сорвалось. Расходы вышли из-под контроля. Записать соло на альбоме Steely Dan всегда было моей мечтой, пунктом в списке желаний, но этому не суждено было сбыться. Но мне довелось поиграть с Дональдом Фейгеном и Уолтером Беккером по отдельности. Когда умер Джефф, мы вытащили Дональда из 'пенсии' и воссоединили Steely Dan. Он пришел, и мы сыграли три песни на концерте памяти Джеффа Поркаро в 1992 году. Очень горько-сладкий вечер. Грустный повод, но отличная музыка, все пришли. Играть с Дональдом? У меня лицо трещало от улыбки".
Самая знаковая "полнокруговая" сессия (момент замыкания круга)
"С чего бы начать? Я захожу в студию A&M, а Джони Митчелл играет мне свою новую песню на пианино. Я на сессии с Квинси Джонсом, и тут появляется Стиви Уандер в качестве клавишника. Это было экстраординарное путешествие. И это возвращает меня к вопросу: почему я поддерживаю жизнь Toto? Я всю жизнь верил, что у нас будет этот 'последний акт', и я не сдаюсь. Я не позволю критикам нас достать".
"Дон Хенли (The Eagles) сказал мне однажды в начале 80-х, когда я ныл: 'Почему эти ублюдки так нас ненавидят?'. Он ответил: 'Если продержишься достаточно долго, все изменится'. Я: 'И сколько мне ждать?'. Он: 'The Eagles пришлось ждать долго, так что расслабься'. Совет был таков: если ты упорно стоишь на своем, люди взглянут на тебя по-новому. Типа: 'Этот парень выдержал все твои удары и продолжает возвращаться'. Для нас придумали это дурацкое жанровое название, которое пришлось как раз на эру, когда мы записывали все те пластинки: 'софт-рок'. Я такой: 'Какого хрена такое софт-рок?'. Всегда ненавидел это. Звучало как "limp cock" – "вялый член"".
Песня Toto, которая лучше всего воплощает дух "яхт-рока"
"Где моя гребаная яхта? Я играл на всех этих записях! Я не против этого термина. Все началось как пародия в интернете, высмеивающая всех, кто делал такую музыку: Майкла Макдональда, Steely Dan, Кристофера Кросса, нас, Кенни Логгинса. Мы все друзья. Все связаны. Так что я смеюсь над этим. "Africa" (Африка) довольно хорошо вписывается в этот дух. Это последняя песня, которую я бы считал нашим 'золотым билетом'. Она была почти проходной на Toto IV. Весь этот 'яхт-рок' зажил своей жизнью. Есть кавер-группы, которые неплохо зарабатывают, играя все это каждый вечер. Молодежь это ценит и не смотрит на 80-е так, как те из нас, кто их пережил".
"Мы пережили всех хипстерских рок-критиков, у которых больше нет работы, потому что всем плевать, или они умерли. Извините, ребята. Мы вас пережили. Расскажете потом, каково там у дьявола на приеме? У меня отличное чувство юмора по этому поводу. Я просто смеюсь. Говорю: 'Да пофиг, чувак'".
Сессия, ставшая самой большой проверкой реальностью
"Были моменты, и я никогда не назову имен, когда мы сидели на сессиях и думали: 'Какого хрена этот человек получил контракт на запись?'. Я могу назвать десять человек в своем квартале, которые талантливее, но не получили шанса. Берешь эту дурацкую песню, переписываешь ее, переаранжировываешь, меняешь аккорды, добавляешь что-то. И внезапно эта тупая песенка превращается во что-то, что звучит как настоящая запись. Вот что мы делали каждый день – поэтому одни и те же парни работали постоянно, потому что мы каждый раз давали результат".
"Я видел, как многие приходили, и было видно: 'Справишься ли ты с давлением? Сможешь ли выдать товар? Сможешь ли делать это снова и снова?'. Некоторые просто сидели, уставившись в ноты, и ничего не могли из себя выдавить. И это были блестящие музыканты. Они просто не могли выдержать такой уровень давления. Можно и паническую атаку словить. Я видел пару ребят, которых на следующий день уже не было. Ну, типа: 'Что ж, бывает'".
Артист, от которого он надеялся получить приглашение на сессию, но так и не дождался
"Питер Гэбриел. Дайте мне любой его трек, и я придумаю что-нибудь для гитары. Я большой фанат Genesis со школы. Selling England By the Pound – это альбом для необитаемого острова для меня. В него я влюбился, а потом слушал все – и раннее, и позднее. Мне нравится и поздний Genesis тоже. Я большой фанат Фила Коллинза. Обожаю этих ребят. Они для меня гиганты. Гитара Стива Хэкетта – это виртуозность в чистом виде".
Ваши лайки и комментарии – это не просто приятная обратная связь, они очень помогают каналу расти и развиваться. Это лучшая поддержка для автора, чтобы продолжать радовать вас новыми музыкальными историями!