Это полный список советов начинающим продюсерам электронной музыки, создающим песни.
Прочтите этот список, и вы узнаете:
- Советы по рабочему процессу и творчеству
- Советы по микшированию и мастерингу
- Советы для более быстрого обучения
- Советы по мышлению и игре ума
Итак, если вы хотите повысить уровень своей музыки, давайте приступим к делу.
1. Слушайте разнообразную музыку
Лучший способ улучшить свой творческий потенциал - это улучшить свой вклад. Если вы снова и снова слушаете музыку одного и того же жанра, вы, вероятно, не открываете для себя новые и интересные звуки и идеи.
Старайтесь слушать самые разные жанры и стили.
2. Практикуйтесь в активном прослушивании
Существует два типа прослушивания: пассивное и активное.
Пассивное прослушивание - это то, как мы обычно слушаем музыку. Это происходит на заднем плане, пока мы занимаемся чем-то другим.
Активное прослушивание требует полной сосредоточенности и внимания. Вы слушаете песню с большим любопытством и заинтересованностью, обращая внимание на каждый незначительный звук, движение и переход.
Это одна из лучших привычек, которую вы можете выработать как художник, по трем причинам:
- У вас будет неиссякаемый источник вдохновения
- Вы научитесь приемам и идеям, которые невозможно почерпнуть из книг или руководств YouTube
- Вы быстро натренируете свой слух
3. Выработайте последовательные ежедневные привычки, которые заставят вас расти
Развитие таких привычек, как активное слушание, ежедневная генерация идей, просмотр обучающих видео каждую неделю и стремление заканчивать по песне каждый месяц (или дольше, это на ваш выбор), — отличный способ ускорить творческий рост.
Профессионалы работают по расписанию. Они последовательны. Они не ждут вдохновения. Они работают каждый день.
Если вы хотите стать лучшим продюсером и исполнителем, какими только можете быть, то выработайте привычки.
4. Вы не всегда будете чувствовать мотивацию или вдохновение
Когда я только начал заниматься музыкальным продюсированием, первые 6 месяцев были потрясающими. Я был так рад заниматься музыкой каждый день — ничто не могло меня остановить.
Через некоторое время у меня начался творческий кризис. Стабильность упала.
Но после прочтения таких книг, как Стивен Прессфилд - Война искусств, и понимания того, что профессионалы работают, даже когда им этого не хочется, я решил продюсировать каждый день, независимо от того, чувствую ли я мотивацию.
И вот тогда для меня все начало меняться.
Итак, вам не всегда захочется заниматься продюсированием музыки. Иногда это означает, что вам нужно сделать перерыв, но обычно вам просто нужно действовать и начать над чем-то работать. Вдохновение обычно приходит само.
5. Читайте больше книг (а не просто смотрите обучающие программы)
Большинство производителей электронной музыки избегают книг, потому что они “скучные”.
Но поверьте мне, чтение правильных книг выведет вашу продюсерскую игру на новый уровень, как ничто другое.
6. “Лучшей DAW” не существует. Просто выберите одну и ВПЕРЕД.
Если вы только начинаете, худшее, что вы можете сделать, - потратить дни или недели на то, чтобы решить, какую DAW использовать.
Вот правда: каждая популярная DAW вполне способна создавать отличную музыку, но только при умелом использовании.
Так что выбирайте и приступайте к работе. Мы рекомендуем Ableton Live, FL Studio или Logic Pro X.
7. Базовые навыки важнее необычных техник
Новых продюсеров привлекают классные техники, которые звучат впечатляюще.
Но если вы хотите развиваться как артист и создавать отличную музыку, вам нужно заложить прочный фундамент.
Сосредоточьтесь на развитии реальных навыков, таких как написание песен, саунд-дизайн, сведение, аранжировка и многое другое. Затем заполните пробелы методами и тактиками.
8. Постоянно ищите обратную связь как от продюсеров, так и то слушателей.
Не скрывайте свои ранние работы. Вам нужна обратная связь от других продюсеров, чтобы знать, где и в чем вы терпите неудачу.
Вы никак не сможете объективно прослушать песню, над которой потратили часы. Вам нужен свежий слух.
9. Не ограничивайте себя одним жанром
Когда я начинал, я создал десятки разных жанров, и я рад, что у меня получилось.
Не думайте, что вам нужно работать только в одном жанре, особенно когда вы начинаете. Прыгать из жанра в жанр и экспериментировать - фантастический способ освоить новые навыки и техники.
10. Купите хорошую пару наушников (прежде чем приобретать студийные мониторы).
Многие начинающие продюсеры при первой возможности покупают пару студийных мониторов. Это не лучшая идея, если у вас в комнате нет акустической обработки.
Лучше начать с хорошей пары наушников, таких как Audio Technica ATH-M50s. К тому же они дешевле мониторов!
Для получения дополнительных советов по оборудованию ознакомьтесь с Полным руководством по оборудованию для производства музыки.
11. Будьте как можно более последовательны
Лучший совет, который я могу вам дать? Продюсируйте минимум час каждый день.
Занимайтесь этим в течение нескольких лет, и вы добьётесь прекрасных результатов.
“Самое важное в искусстве - это работать. Ничто другое не имеет значения, кроме как каждый день садиться и пробовать”. – Стивен Прессфилд - Война искусств.
12. Изучите саунд-дизайн с самого начала
Один из лучших навыков, которым нужно обладать при создании уникального стиля артиста, - это звуковой дизайн.
Многие продюсеры откладывают изучение этого, потому что это кажется сложным, но на самом деле это не так, как только вы освоитесь.
13. Короткие пути не приведут вас далеко
Использование таких инструментов, как MIDI-пакеты и готовые конструкторы, может упростить завершение песни, но она не будет звучать уникально, если вы не будете использовать их творчески.
Но в какой-то момент вам придется приложить усилия, чтобы научиться писать отличные последовательности аккордов, создавать запоминающиеся мелодии и выстраивать привлекательные аранжировки.
Остерегайтесь коротких путей, которые обещают быстрый успех и результат.
14. Вам не нужно много оборудования, чтобы начать
Ноутбук с некоторым программным обеспечением и пара хороших наушников - это, по сути, все, что вам нужно для создания музыки.
Все остальное - полезный бонус.
Не попадайтесь в ловушку, думая, что вам нужно купить кучу вещей, чтобы стать лучше. Обычно это отвлекает.
15. Не зацикливайтесь на маркетинге и продвижении
Одна из самых больших ошибок, которую совершают начинающие продюсеры, - это попытки построить свою карьеру и бренд слишком рано.
Суровая правда такова: требуется много времени, чтобы добиться того, чтобы ваша музыка звучала профессионально.
Если вы тратите слишком много времени на продвижение до этого, то вы просто отбираете время от самого важного: работы над своим ремеслом и доработки треков.
Вы поймете, когда придет время.
16. Сотрудничайте с другими как можно больше
Сотрудничество с другими артистами и продюсерами, особенно лично, — отличный способ укрепить навыки и познакомиться с новыми идеями и техниками.
Это также чертовски весело, и это лучше, чем часами работать в студии в своей спальне в одиночестве.
17. Создавайте музыку, которую ВЫ хотите создавать
Следование тенденциям не сделает вас знаменитым.
Создавайте музыку, которую хотите создавать, и не беспокойтесь о том, куда движется индустрия, если вы не достигли того момента, когда это стало вашей постоянной работой (в этом случае вы, вероятно, не читали бы эту статью).
Каждый раз, когда я следовал тренду и создавал популярную музыку (даже если на самом деле она мне не нравилась), я быстро обнаруживал, что мне не хватает вдохновения.
18. Ваш лучший инструмент для микширования - это фейдеры громкости
Прежде чем спешно добавлять эквалайзер, компрессор или другой инструмент к своему треку, спросите себя, не проблема ли это просто с громкостью.
Часто лучшее, что вы можете сделать, это просто увеличить или уменьшить громкость чего-либо в своем миксе. Затем используйте эквалайзер или компрессию, чтобы немного улучшить звучание.
19. Чаще используйте эквалайзеры высоких частот
Вы будете удивлены, как много низких частот содержат сэмплы.
Многие сэмплы хай-хэта, малого барабана и тарелок содержат некоторые низкие частоты, которые могут быть нежелательными.
Регулярно используйте фильтр / эквалайзер верхних частот для очистки от низких частот. Но будьте осторожны, отфильтровывание слишком большого количества низких / средних частот может привести к слабому, плоскому звучанию микса.
20. Изучите теорию музыки (хотя бы основы)
Я знаю, я знаю. Теория музыки кажется скучной.
Но это язык музыки, и знание того, как говорить на этом языке, окажет вам огромную помощь как продюсеру.
21. Знайте свои инструменты (не используйте что-то просто так)
Если вы не знаете, как пользоваться компрессором, то не устанавливайте его на малый барабан только потому, что видели, как другие продюсеры делают это.
Найдите время, чтобы изучить, как работают ваши инструменты, чтобы вы знали, когда и как применить их к вашему проекту, чтобы сделать его лучше.
22. Ты хорош настолько, насколько хороши твои уши
Во-первых, позаботьтесь о них (не микшируйте слишком громко).
Во-вторых, поработайте над их обучением. Практикуйте активное прослушивание, как упоминалось ранее. Используйте эталонные треки при продюсировании и микшировании.
23. Сбалансируйте обучение и практику
Вам следует потратить часть своего времени на изучение новых техник и навыков.
- Просмотр обучающих программ
- Чтение книг
- Прохождение курсов
Но большую часть вашего времени следует проводить в DAW, создавая музыку и применяя то, чему вы научились.
Я рекомендую соотношение 80/20. 80% вашего времени посвящайте созданию музыки, 20% - изучению нового материала.
24. Мастеринг переоценен
Если вы начинающий продюсер, забудьте о мастеринге.
Серьезно.
Вам лучше потратить свое время на обучение написанию песен, звуковому дизайну, микшированию и другим ключевым навыкам.
Вы всегда можете поручить кому-то другому заняться мастерингом вашей музыки или воспользоваться программным обеспечением, например Landr.
НО…
Когда вы дошли до последних 5–10% в создании своей песни и все остальное в порядке, мастеринг становится стоящим навыком для изучения.
25. Плагинов в вашей DAW более чем достаточно для начала
Вам не нужно тратить более 100 тысяч рублей на плагины премиум-класса.
Если вы используете обычную DAW, такую как Ableton Live, Logic Pro или FL Studio — у вас есть все, что вам нужно.
Возможно, стоит добавить в свой арсенал какой-нибудь популярный синтезатор, например Serum.
26. Вы не слишком стары и не слишком молоды
Я начал продюсировать, когда мне было 14. Я знаю других, кто начал еще раньше.
Однажды я получил сообщение от 70-летнего мужчины, в котором он написал мне, что занялся продюсированием музыки и ему нравится учиться.
Независимо от вашего возраста, вы можете это сделать.
27. Не существует единого руководства для всего
Производство музыки - это в основном решение проблем. Вы не найдете руководства по каждой проблеме, с которой сталкиваетесь. Иногда вам просто нужно разобраться с конкретной проблемой.
Смиритесь с этим и попробуйте исправить проблему самостоятельно, прежде чем обращаться в Google или YouTube. Так вы научитесь быстрее и станете лучшим художником.
28. Научитесь быть диджеем или выступать вживую
Знать, как звучит ваша музыка в клубной среде, и то, как слушатели реагируют на нее, бесценно.
Когда вы выступаете вживую, вы можете воспользоваться своими знаниями и применить их в студии.
Если вас не интересуют выступления, но вы все же хотите создавать клубную музыку, стоит посетить несколько мероприятий и почувствовать, что работает, а что нет.
29. Великие художники воруют
Я не говорю, что вы должны копировать мелодию нота за нотой, но черпать вдохновение от других исполнителей и песен не составляет труда.
Вы не можете не черпать вдохновение у других, поэтому лучше делайте это более обдуманно.
30. Переделайте свои любимые песни
Переделка музыки - один из самых сложных, но в то же время самых быстрых способов совершенствоваться как продюсеру.
Это заставляет вас слушать намеренно и решать проблемы. Ваш слух разовьется невероятно быстро, и вы освоите технику, которой в противном случае не овладели бы.
31. Научитесь работать с тем, что у вас есть
Легко подумать, что покупка нового плагина или синтезатора - это то, что вам нужно, чтобы вызвать вдохновение и улучшить вашу музыку.
Иногда это может быть полезно.
Но обычно это отвлекает.
Научитесь работать с тем, что у вас есть. Вашей DAW и встроенных плагинов более чем достаточно (как упоминалось ранее).
Хорошее практическое правило: если вы не знаете, зачем покупаете этот плагин, синтезатор или часть оборудования, значит это вам пока не нужно?
32. Научитесь играть на музыкальном инструменте
Прелесть производства электронной музыки заключается в том, что вам вообще не нужно уметь играть на инструменте.
Однако это действительно помогает. И многие мои знакомые продюсеры, которые начинают, не зная, как играть на инструменте, в конечном итоге учатся играть на нем.
Если вы не уверены, какой из них выбрать, я рекомендую изучать фортепиано. Это напрямую сводится к сочинению музыки на вашем компьютере.
33. Сосредоточьтесь на количестве, а не на качестве
Парадоксально, но способ создавать музыку отличного качества заключается в том, чтобы сначала сосредоточиться на создании большого количества музыки.
Худшее, что вы можете сделать в качестве нового продюсера, - это тратить недели и месяцы на каждую песню.
Лучше работать быстро. Создавайте по одной песне в неделю. Да, некоторые из них будут звучать не очень хорошо, но вы учитесь с каждым завершенным проектом.
34. Организуйте свои сэмплы и проекты
Точное знание того, где что находится, сотворит чудеса с вашим рабочим процессом.
Кроме того, логичное присвоение имен файлам вашего проекта упрощает их поиск в будущем.
Итак, вместо названия вашего проекта "Без Названия_2". Постарайтесь быть более описательным.
Сэмпл-менеджер для организации и быстрого поиска ваших сэмплов
35. Не пытайтесь научиться всему сразу
Продюсирование музыки - многогранное ремесло. Поражает, скольким различным навыкам и техникам нужно научиться.
Мой совет? Для начала сосредоточьтесь на нескольких вещах. Написание песен, аранжировка и сведение.
Затем переходите к более сложным навыкам и техникам.
36. Учи матчасть
Это старый совет, и на то есть причины.
Не задавайте в соцсетях и форумах элементарных вопросов, ответы на которые вы можете найти в руководстве к вашей DAW или плагину.
На самом деле, прочтите руководство. Специально для вашей DAW. Вы узнаете то, о чем раньше и не подозревали.
37. Никогда не удаляйте свои работы
Через несколько лет вам, возможно, захочется вернуться к старому проекту.
Не удаляйте свои работы. Даже ваши ранние записи, которыми вы, возможно, не гордитесь, все еще могут содержать идею, которую вы захотите использовать в будущем.