Когда-нибудь слышали поговорку: “все - ремикс”?
Хотя это универсальная истина, большинство продюсеров ограничены своими убеждениями в том, что они должны создавать свой собственный, совершенно уникальный звук, который представляет только их самих.
Правда в том, что оригинальность достигается путем объединения ваших впечатлений от чужих произведений и придания им вашего собственного значения.
Как только вы преодолеете этот ментальный барьер, вам откроется мир творческих возможностей.
Давайте взглянем на оригинальность.
НЕТ НИЧЕГО ОРИГИНАЛЬНОГО
Оригинальность происходит от корня слова origin, что означает начало — зарождение чего-либо.
Когда вы продюсируете песню, вы делаете что-то совершенно новое? Или вы создаете производное от чего-то другого?
Вы формируете происхождение чего-либо? Или просто повторяете чужие работы? Почти каждый раз последнее. Вы не можете избежать влияния, и вы не обязаны желать его избежать.
«…высшая степень оригинальности — это умение скрывать происхождение». — Неизвестный
Ничто не берется из ниоткуда
Хороший художник понимает, что ничто не берется из ниоткуда. Любая творческая работа основывается на том, что было раньше. Нет ничего полностью оригинального.
Остин Клеон, Воруй как художник
Когда вы садитесь за создание нового трека, осознаете вы это или нет, вы черпаете вдохновение из музыки, которую слушали.
Вы можете структурировать композицию так же, как свою любимую песню. Вы можете написать мелодию в определенном стиле, похожем на стиль другого исполнителя.
Это не значит, что ты мошенник. Ты мошенник, если крадешь точную мелодию или почти ничего не меняешь и называешь ее своей. Но если вы копируете стиль мелодии, возможно, даже ритм, это нельзя назвать мошенничеством.
Когда кто-то пишет научно-популярную книгу, он не ставит перед собой задачу создать что-то полностью оригинальное из собственной головы. Они используют источники, они читают массу других книг и статей, они берут цитаты из статей. Этот раздел, который я пишу прямо сейчас, не является моей собственной оригинальной идеей, на него сильно повлияли другие работы.
Творчество — это слияние множества влияний для создания чего-то нового.
Художники повторяются
Когда думаешь о том, как развивалась электронная музыка за последние пару десятилетий, это заставляет задуматься — почему кто-нибудь не сделал что то подобное раньше?
Это может быть музыка в стиле trap, future bass или big room sound, который был популярен в 2012-13 годах.
В конце концов, 10-15 лет назад у нас были технологии для создания такой музыки, так почему же кто-нибудь не внедрил инновации и не сделал это раньше?
Ответ, вероятно, более сложен, чем вы и я думаем, но я бы предложил, чтобы артисты повторяли друг друга, потому что именно так работает музыка. Она развивается. Обычно квантовых скачков не происходит.
Возьмем, к примеру, такой жанр, как транс. В первые дни транс-музыка была ближе к тому, что мы сегодня называем техно. У него не было таких длительных, продолжительных спадов (breakdown). Со временем все изменилось. Длинные продолжительные брейкдауны стали обычным явлением, суперпилы стали обычным явлением, а BPM по-прежнему оставался относительно быстрым.
В наши дни трансовая музыка все еще сохраняет некоторые из этих характеристик, но эволюционировала в нечто гораздо большее. Даже если в треке нет суперпилы, это не значит, что это не транс. Это эволюционировало, потому что художники менялись. Но это произошло не в одночасье.
Не бойтесь воровать
Единственное искусство, которое я когда-либо буду изучать, — это то, что я могу украсть.
Дэвид Боуи
Исходя из того, что ничто не берется из ниоткуда, а лучшие художники скрывают свои источники, имеет смысл красть идеи у других людей.
Просто убедитесь, что вы не крадете только из одного источника, а крадите из многих. Например, вы можете взять несколько нот из мелодии из одного источника, последовательность ударных из другого и базовую структуру из еще одной песни. Как только вы объедините все это вместе, у вас получится что-то новое и однозначно ваше.
СОЗДАЕМ СВОЙ ФИРМЕННЫЙ ЗВУК
Не обязательно создавать фирменный звук сразу (или вообще). Есть множество артистов, которые создают отличную музыку, которая ни в коем случае не является уникальной. Кроме того, большинству людей, которые слушают музыку, все равно, есть ли у создателя тот или иной фирменное звучание, они просто хотят слушать музыку.
Хотя это и не обязательно, вы просто не можете отрицать огромные преимущества, которые дает фирменный звук. Преимуществ много, но для простоты я остановлюсь на двух.
Брендинг
Цитирую австралийского продюсера Airports:
Лучшее, что вы можете сделать для своего бренда, - это найти свое фирменное звучание, которое перекликается с другими жанрами. Что-то, по чему люди смогут идентифицировать вас как уникального артиста. Когда вспоминаешь такие имена, как Skrillex, Madeon, Deadmau5, Диллон Фрэнсис, Diplo… вы можете идентифицировать их продукцию независимо от того, в каком жанре они работают, потому что вы знакомы с ИХ звучанием.
Разработка вашего уникального звука - это, как говорят в Airports, одно из лучших действий, которые вы можете сделать для своего бренда. Именно поэтому люди лайкают вашу страницу на Facebook, чтобы получать от вас регулярные новинки, или подписываются на вас в Soundcloud. Когда у вас уникальное звучание (и людям это нравится), у вас появятся фанаты, жаждущие новых релизов, желающие все большего и больше.
Возможности создания ремиксов (и общие возможности карьерного роста)
Есть причина, по которой Madeon является одним из самых востребованных ремиксеров. Он не только невероятно искусен технически, но и обладает поистине самобытным саундом, который выделяет его из толпы.
Создание уникального звука открывает больше возможностей для ремиксов. Когда лейблы и исполнители знают о вас и вашем звучании, у вас будет больше шансов заключить контракт на ремикс песни, потому что продюсеры оригинала считают, что их трек выиграет от вашего звучания.
Как создать свой фирменный звук
Вы знаете, что фирменный звук полезен, и хотите его развить. Итак, как вы должны это делать?
1. Слушайте музыку, которая вам нравится и не нравится
Помимо реальной практики создания музыки, прослушивание музыки - отличный способ составить свой репертуар из того, что вам нравится и не нравится.
Зачем вам создавать свой репертуар? Потому что уникальное звучание зависит от уникального вкуса, а уникальный вкус возникает от прослушивания большого количества музыки.
Прежде всего, вы должны слушать музыку, которая вам нравится. Спросите себя, почему вам нравятся те или иные песни. Что выделяется? Почему вы продолжаете слушать до конца?
Но вы также должны слушать музыку, которая вам не нравится. Необязательно делать это активно, но если вы натыкаетесь на трек, который, кажется, нравится всем, кроме вас, спросите себя, почему он вам не нравится. Что ему мешает вам понравиться? Это композиция? Звуковое оформление?
Естественно, вы примените этот вкус к своей собственной музыке. Вы откажетесь от одних идей, приветствуя другие.
2. Будьте терпеливы
Поскольку фирменный звук складывается из вкуса и вашей способности эффективно воплощать этот вкус в отточенную музыку, его формирование занимает много времени.
Кроме того, фирменный звук не должен превалировать над техническими навыками. Он не должен идти впереди изучения эквалайзера, компрессии или базовой теории музыки. Даже если вам удастся создать фирменный звук до того, как вы станете компетентным продюсером, ваш звук и близко не будет таким мощным, как мог бы быть, поскольку музыка, скорее всего, не будет звучать достаточно отточенно.
3. Не откладывайте это в долгий ящик
Одна из опасностей, с которой сопряжены сознательные размышления о своем фирменном звучании, - это загнать себя в ловушку одного жанра.
Легко подумать: “Ну, я должен создавать транс, иначе я слишком далеко уйду от желаемого звучания”.
Вернитесь к этой цитате из Airports и помните, что фирменное звучание - это не то, что ограничено одним жанром, а скорее то, что может охватывать все жанры. Послушайте альбом Mat Zo - Damage Control, и вы поймете, что я имею в виду.
Кроме того, не отказывайтесь от хорошей идеи только потому, что она не соответствует вашему общему видению или звучанию, особенно если вы новичок. Хорошая музыка есть хорошая музыка, и, в конце концов, если она не соответствует вашему звучанию и вы не считаете уместным ее выпускать, то вам не нужно ничего с ней делать.
Другие люди заметят это первыми
Я не знал, что у меня уникальный звук, пока кто-то не сказал мне. На самом деле, я все еще скептически отношусь к тому, что у меня действительно он есть.
Другие люди заметят, что у вас фирменный звук, раньше, чем вы сами. Они могут не говорит об этом, но они заметят.
То же самое происходит с тренировками, попытками набрать или сбросить вес. Другие замечают это первыми, потому что они не видят тебя каждый день, в то время как ты смотришь на себя в зеркало, сравнивая себя изо дня в день.
Когда вы часто пишете музыку, трудно заметить прогресс и изменения. Трудно понять, когда ты достиг этого фирменного звучания.
К счастью, есть два теста, которые вы можете выполнить:
- Спросите своих друзей: “Есть ли общая тема в моей музыке?”
- Проведите слепой тест на ком-то с треком, который вы создали, и другим треком, который вы не создавали. Посмотрите, смогут ли они заметить разницу. (Обратите внимание, это не сработает, если этот человек уже слышал другой трек раньше!)
Конечно, это работает только с честными людьми, поэтому не спрашивайте свою мать или кого-то, кто скажет вам то, что вы хотите услышать.
Заключение
Таким образом, вы знаете, что все является ремиксом, и вы всегда основываетесь на работах других продюсеров.