Первая статья в моём блоге, полностью посвящённая The Cure. И повод более чем достойный – первый за 16 лет студийный альбом. Он уже успел впечатлить критиков, возглавить чарт Британии и даже на вторую неделю остаться там в тройке лидеров, что сейчас для возрастных артистов несвойственно. Я редко смотрю на мнение прессы и продажи при выборе музыки для рецензии, но всё равно приятно начинать текст с впечатляющих достижений этого года, а не вспоминать заслуги группы за прошлые 45 лет.
В последнее время в тренде такие неожиданные возвращения после долгих перерывов. И это логично, ведь группы, досрочно сбежавшие на пенсию от падающей популярности, теперь снова с лёгкостью попадают во все газеты и журналы: громкое возвращение – это всегда отличный инфоповод. Да и диктатура радио закончилась: теперь для успешного релиза совсем не обязательны радио-хиты.
И это The Cure очень на руку, потому что на этом новом альбоме нет ни одного потенциального хита. За 49 минут нам предлагают всего 8 песен – очень отличается от привычных сейчас полу-альбомов по тридцать минут. Но зато каждую песню можно слушать как отдельную работу – у каждой свой характер. И всё же все они объединены общей темой конца: это может быть конец света, надвигающаяся катастрофа или просто смерть. Как будто группа решила, что 4:13 Dream не лучший кандидат на звание последнего альбома, и вернулась, чтобы поставить точку в карьере с чем-то более подходящим. А что может быть более подходящим готам, если не песни про смерть?
Открывает альбом лид-сингл Alone, который представляет нам бесцветный предапокалиптический мир. Неторопливое инструментальное вступление с воздушными синтами и грохотом ударных оставляет ощущение, что я выглянул в окно в каком-то скрытом в смоге индустриальном городе. Но это ощущение быстро сменяется на более мелодичной и даже романтичной And Nothing is Forever. Эта песня (возможно, из-за контраста) даже напомнила мне саундтреки к Диснеевским мультфильмам. Вполне бы подошла для какого-нибудь драматичного момента.
Драма становится намного более реалистичной на Warsong с ревущими гитарами. Эта песня может быть как о войне, так и о более личных отношениях и неудачном конце долгой дружбы.
Drone:Nodrone с цепляющим простым припевом кажется самой «попсовой» на альбоме, но при этом гитара здесь играет самую большую роль. Если остальные треки создают мрачную атмосферу, которую Роберт дополняет конкретикой в текстах, то эта песня самая прямолинейная. Можно её сравнить хотя бы со следующей I Can Never Say Goodbye, где по музыке сразу понятно, что речь о бессилии, и только через пару минут начинается текст с самыми депрессивными строчками на всём альбоме: Что-то злое пришло сюда, и украло жизнь моего брата. Наверно, потому что на этот раз речь не об абстрактных ситуациях, а об очень личной потере.
Послушать альбом на ютубе | споти | apple music
Кроме глубины текстов и разнообразия инструменталок хочется отметить ещё и порядок песен. Очень удачно было поместить песни покороче и поагрессивнее в середину альбома, а самой длинной Endsong зеркалить вступление Alone.
______________________
Читайте также на моём канале:
______________________
Ещё больше статей о музыке и не только на моём персональном сайте или телеграм-канале. Поддержите меня напрямую!