#спасибозавопросна748#японскийтеатр
⠀
В 2005 году в Список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО были внесены первые виды японского исполнительского искусства - Кабуки, Но, кёгэн и бунраку. Это подчёркивает их важность для японской истории и национального театрального искусства.
⠀
Японский театр берет своё начало от религиозных танцев и пения, которые сопровождали религиозные обряды буддийских монахов в храмах. Кабуки (歌舞伎) - один из самых известных японских театров. Составляющие слова кабуки иероглифы означают: 歌 - песня, 舞 -танец, 伎 - искусство. То есть это сложное театральное представление, композиционно включающее в себя песенные, танцевальные и драматические элементы.
⠀
Начало жанру положила Окуни, служительница святилища Идзумо но Тайся, которая в 1603 году стала исполнять ритуальные танцы в высохшем русле реки близ Киото, а также на улицах города, где было достаточно многолюдно. Позже в свои выступления она стала добавлять романтические и светские танцы, которые исполнялись под звучание различных музыкальных инструментов - флейты и барабанов. Известность исполнительницы дошла и до императорской семьи. Окуни стали приглашать выступать перед императорским двором.
⠀
К сожалению, со временем театр кабуки превратился в «театр поющих и танцующих куртизанок». Не совсем благородные представления привлекли к себе внимание сёгуната Токугава. В 1629 году, в целях сохранения общественной нравственности, женщинам было запрещено выступать на сцене. Некоторые историки считают, что правительство также было обеспокоено популярностью постановок, освещающих жизнь обычных людей, а не героев древности, и скандалами, связанными с Кабуки, в которые были вовлечены некоторые государственные чиновники.
Кабуки был настолько популярен, что запретить его не было возможности. Поэтому решили, что место женщин-исполнительниц ролей займут юноши. С этим изменением стало больше внимания уделяться драматическому искусству, а не танцу. Но и это мало повлияло на нравственную сторону представлений, к тому же юноши-актёры были не менее доступны для публики, чем их предшественницы. Представления зачастую прерывались дебошами, что заставило сёгунат запретить выступления юношей на сцене Кабуки в 1652 году.
С 1653 года в труппах Кабуки могли выступать только зрелые мужчины, что привело к развитию утончённого, глубоко стилизованного театра. Эта метаморфоза произошла под влиянием также популярного в то время в Японии комического театра Кёген. Все роли Кабуки исполняются мужчинами. Актёры, специализирующиеся на исполнении женских ролей, называются «оннагата» (女形, «женский стиль»). Два других стиля исполнения называются «арагато» (荒事, «грубый стиль») и «вагото» (和事, «мягкий, гармоничный стиль»).
Среди актёров Кабуки существуют театральные династии, специализирующиеся на определённых стилях игры. Золотой век Кабуки продлился свыше 160 лет, начиная с 1673 года. В это время были определены структура и стиль его представлений, закрепились основные типажи персонажей. Сюжеты Кабуки во многом навеяны историческими событиями и этическими конфликтами. Актёры - некоторые из них не менее популярны, чем западные поп-звёзды - монотонно произносят текст под аккомпанемент музыкальных инструментов.
Существует три основных типа пьес кабуки:
Дзидаймоно - исторические пьесы, которые рассказывают истории о реальных событиях и личностях из японской истории.
Сэвамоно - современные пьесы, которые рассказывают истории о людях и событиях из повседневной жизни.
Сюнгокумоно - военные пьесы, которые рассказывают истории о битвах и самураях.
Интересна структура пьес кабуки, которая включает следующие элементы:
Дзё - вступительная часть, которая устанавливает сцену и персонажей.
Ха - основная часть пьесы, в которой развивается действие.
Кю - заключительная часть, которая подводит итоги пьесы.
Так как актеры кабуки представляют целые династии, то они начинают учиться мастерству с детских лет.
Проходят многолетнюю подготовку, чтобы овладеть необходимыми навыками.
Актеры кабуки известны своим мастерством в использовании мимики, жестов и движений тела для передачи широкого спектра эмоций. Музыка в театре исполняется на традиционных японских инструментах: сямисене - трехструнном щипковом инструменте, тайко - барабанах, фуэ - флейте. Отличительная черта кабуки, которая пришла из общественных театров - это сцена. Тогда зрительный зал окружал сцену с трёх сторон в виде подковы. Поэтому японский театр отличается от европейского.
Здесь тоже есть подмостки и занавес, но нет боковых кулис, рампы, суфлерской будки. Благодаря истории театра сцена в кабуки имеет интересное устройство. Главные её особенности - это Кабуки но бутай и Ханамити. Кабуки но бутай - вращающаяся сцена со встроенными люками, что позволяет актерам неожиданно появляться и исчезать.
Ханамити в дословном переводе означает дорога цветов - это часть сцены, которая позволяет разворачивать действия прямо в зрительном зале.
О правилах поведения и этикете во время посещения кабуки я расскажу в следующем посте.
⠀
Елена Гаврилина-Фудзияма специально для Etiquette 748