N лет спустя или Ретро-фонотека: выпуск одиннадцатый
Описание сути Ретро-фонотеки читайте здесь
///
Просто картинка из отличного мультика...
///
1964 ||| Frank Sinatra 'Softly, as I Leave You'
||| Автор: Иван Батура |||
Пусть это будет выглядеть непозволительным упрощением, но все ранние работы Фрэнка Синатры можно разделить на три категории. Первая – это первоклассные свинговые стандарты, исполняемые певцом с поразительной зажигательностью и чувством роскошности, держащейся в пределах высоких моральных качеств. Вторая – это т.н. «песни скорби», когда Синатра водит заострённым лезвием бритвы по поверхности наших сердец, щекоча меланхолическое начало, в той или иной мере присутствующее внутри каждого настоящего мужчины. И, наконец, третья – оркестровая пышность
Softly, as I Leave You при этом относим к условной четвёртой категории, т.е. состоит как бы из фрагментов всех трёх. Треки Emily, Dear Heart, Love Isn’t Just for the Young, I Can’t Believe I’m Losing You - тихие, степенные и мягкие песни. Here’s to the Losers, Come Blow Your Horn – оркестровые свинг-и джаз-образцы ранних 60-ых. Любопытен также наметившийся здесь подход к более поп-ориентированной вокальной подаче (заглавный трек, Then Suddenly Love, Available).
Вместе с этим, пластинка не слушается, как собрание разрозненных треков. Скорее, как отличная подборка всего того, что уже проявилось и продолжает проявляться в творчестве Синатры за прошедшее десятилетие. Что доказывает ещё один любопытный эффект – многие студийные работы Фрэнка можно слушать в абсолютном отрыве от его условно бесконечной коллекции, тут же получая кой-какое представление о том, что же это за певец такой, чьё имя всегда произносится с уважительным придыханием и многозначительным почтением.
///
1974 ||| Roxy Music 'Country Life'
||| Автор: Иван Батура |||
Та самая скандальная обложка, из-за которой есть угроза ограничения и данной публикации (ну да и шут с ним). Вообще, Roxy Music относятся к тому типу групп, для ознакомления с музыкой которых требуется известное интеллектуальное усилие. В противном случае, если слушать их фоном или случайно, есть большой риск ничего не понять. Стиль коллектива весьма подвижен даже в пределах одной композиции, не в последнюю очередь благодаря характерному вокалу Брайана Ферри, который умудряется всё время «извиваться» и «скользить» по поверхности насыщенного инструментального полотна.
Изящный рок-авангард и умный глэм, которые были изначально присущи музыке группы, на Country Life продолжают своё дикое цветение. Взятое Брайаном Ферри у британского журнала о сельском образе жизни название создаёт хитрый контраст как с обложкой, где на фоне леса стоят практически обнажённые девицы, так и со звуковым обликом альбома, оказывающимся эдаким модным фанфароном, гуляющим по условным полям и опушкам, и устраивающим кабаре-вечеринку в каждом встречном доме.
Буйство красок на открывающем и самом продолжительном в этом альбоме номере The Thrill of It All – энергичном и ревущем, с постоянно ускользающим и появляющимся, как бы прослаивающим композицию, вокалом Ферри. Сексуально-озабоченная во всех смыслах All I Want Is You с её перегруженным, но заводным, инструменталом, и характерным голосом Брайана, подчёркивающим каждую смачную подробность. Искусное нагромождение из барных стульев Out of the Blue, где доминируют скрипка Эдди Джобсона, клавишные и занятные басовые переходики. Легкомысленный буги-блюз If It Takes All Night. Ностальгическая Three and Nine в сопровождении губной гармошки, стилизованная под причудливые песни Рэя Дэвиса из The Kinks. Циничная и хард-роковая Casanova.
Альбом как бы постоянно играется со своим слушателем (а он, как известно, каждый раз – новый, даже если речь об одной и той же персоне), как будто поддразнивая его и пробуя на вкус: «Ну, давай, зацени теперь вот это!». Вполне милые и безобидные песни вроде A Really Good Time тут соседствуют со сложными, напыщенными треками, такими, как, к примеру, явно издевающаяся над слухом, привыкшим к первой части диска, Bitter-Sweet, исполненная в стиле старосветского королевского двора; или не отстающая от неё Triptych – фолковая психоделия, созданная как будто для чайной церемонии из «Алисы в стране чудес».
Потрясающее великолепие всего этого пышного карнавала позволило журналу Rolling Stone назвать сей опус наряду с предыдущим диском Stranded (1973) «зенитом современного британского арт-рока», а также поставить Country Life в 2003 г. на 387 место в списке 500 величайших альбомов всех времён.
Остаётся только согласиться с данными регалиями, вновь получив удовольствие от этой замечательной работы.
///
1984 ||| Whitesnake 'Slide It In'
||| Автор: Иван Батура |||
Знаменитая чехарда с составами коллектива (чем, в принципе, всегда «славились» Whitesnake), обусловленная наметившимся уклоном в коммерцию, продолжается и здесь. Смена музыкальной вывески со старого британского блюз-рока на американский коммерческий хард-рок с сильным привкусом глэм-метала – группу покидают барабанщик Иэн Пейс и басист Нил Мюррей. На смену им приходят Кози Пауэлл и Колин Ходжкинсон. Данные перемены не удовлетворили гитариста Мики Муди, который также уходит, тем не менее, выполнив свои обязательства по записи партий. Коллектив пополняет гитарист Thin Lizzy Джон Сайкс.
Пробный шар выпуска диска в Европе показал неудовлетворительные результаты в части восприятия звука, поэтому для американского рынка компания Geffen решает перезаписать пластинку. Выведя на первый план гитары и барабаны, а также добавив некоторый вклад новых участников, музыканты и продюсер Кит Олсен добиваются желаемого успеха в США.
Несмотря на все перипетии, альбом удался. Тут есть как несколько крупных хитов группы (Slide It In, Love Ain’t No Stranger, Slow An’ Easy, Guilty of Love), так и просто ударных песен (Gambler, Standing in the Shadow, так сильно похожая на Free композиция Give Me More Time, All or Nothing) наглядно показывающих сохранение главного движущего начала группы – простота и хуковость, помноженные на профессионализм и мелодизм. Даже не будучи поклонником группы, тут есть что выцепить даже искушённым слухом, отметив своеобразное и самодовольное самоутверждение Whitesnake на очередном пятачке коммерческой хард-рок-доски.
Группа закрепляет успех совместным американским туром с Quiet Riot, а затем с Dio. Ну а в апреле 1984 г. команду Ковердейла покидает ещё один значимый участник – Джон Лорд. Что не помешает лидеру Whitesnake продолжить ориентацию на рынок США, где он запишет новый и один из самых успешных своих альбомов. Вот к чему порой приводят вроде бы неоднозначные перегруппировки…
///
1994 ||| Queensrÿche 'Promised Land'
||| Автор: Тимур Лукиянчук |||
С выходом блестящих, не сказать монументальных, альбомов Operation: Mindcrime и Empire группа Queensrÿche показали, что вышли на несомненный пик формы. Однако, подобный успех также создаёт и завышенные ожидания, которые часто не удаётся оправдать. Боязнь неминуемого провала привела к тому, что их новый альбом Promised Land вышел спустя четыре года. Ситуацию усугубили и произошедшие значительные изменения на музыкальном ландшафте, случившиеся в данном временном промежутке. Казалось бы, обстоятельства складывались таким образом, что провал казался единственным возможным исходом.
Но Queensrÿche поступили благоразумно. Они не стали пытаться переформатировать собственное звучание в попытке встроиться в новые реалии (такой ход они попробуют со следующим альбомом), а остались верными себе. Вместо этого на Promised Land они совершают разворот на 180 градусов и сменяют подспудные аренные формы предшественника на нечто арт-роковое, мрачное и атмосферное. Вновь возвращаются и их концептуальные амбиции, правда, в этот раз они присутствуют в более разбавленном виде. Нити повествования на альбоме вращаются вокруг тем жизни, смерти, успеха и того, как общество формирует собственные цели. В общем, аспекты, с которыми группа столкнулась на своём пути к популярности.
Смещения взгляда внутрь себя подчёркивается усилившейся атмосферностью, напоминающей о работах Pink Floyd, и замедлившимся темпом. Композиции развиваются более размеренно, погружая слушателя в печальный мир, преисполненный психических расстройств, разложения прежних мечтаний и сломленных желаний. Возможно, именно поэтому Promised Land не часто вспоминают в числе лучших альбомов Queensrÿche. Здесь нет жизнеутверждающих композиций в духе Jet City Woman или зажигательных номеров как Eyes of a Stranger. Зато он предлагает другое – неторопливое, всепоглощающее опустошение на пути по множественным музыкальным долинам с эпизодичными громкими пиками театрального отчаяния.
Источник изображений: www.discogs.com, Яндекс.Музыка, КиноПоиск
|||