Продолжаю обзор (начало здесь) прекрасной работой Константина Маковского.
Тема МИР ДЕТСТВА .
Константин Маковский сочетал в своем творчестве приверженность салонно-академическому искусству с интересом к идеям передвижников. В портретной галерее, созданной художником, особое место занимают изображения детей. Сочетание парадного и интимного, эффектного и сентиментального, «кукольного» и взрослого в детских портретах стало излюбленным приемом живописца. Зрителей покоряла художественная маэстрия исполнения и умение Маковского любоваться своими моделями. На большом парадном портрете изображены дети Николая Петровича Балашова, чиновника особых поручений при Министерстве внутренних дел, одного из крупнейших землевладельцев России конца XIX - начала XX века. Особый эффект портрету придает обилие разнообразных, виртуозно, «по-рубенсовски» выписанных тканей. Ковры, антикварная мебель и другие предметы из большой коллекции Константина Маковского служили ему моделями при создании исторических полотен и жанровых сцен, помогали выстроить художественное убранство на портретах.
Открывая феномен детской индивидуальности, наделенной полнотой жизни и внутренним смыслом, художники невольно объединяли бытовой и портретный жанры. Разрабатывая «детскую тему», многие передвижники увидели в ребенке личность, обладающую независимым сознанием, духовными и душевными потребностями. Во многом это произошло благодаря трудам К.Д. Ушинского, Н.И. Пирогова, В.И. Водовозова, С.А. Рачинского, Н.Ф. Фёдорова, посвященным развитию отечественной педагогической науки.
Тут я сейчас блесну знаниями психологии , поскольку успела еще получить и психологическое образование. Основной вид деятельности дошкольника - игра. На картине Елены Поленовой очень точно передана погруженность девочки в мир кукол. Остальные персонажи к зрителю спиной или вполоборота, они как бы за пределами того особого мира , в котором сейчас эта очаровательная мадемуазель.
Педагогика развернулась к гуманизации отношения учителей к ученикам и расширению возможности образования, которое теперь стало доступно не только детям из привилегированных слоев общества, но и из других самых разных социальных групп. Открытие сельских школ дало возможность учиться и крестьянским детям.
Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945).Родился в Смоленской губернии в крестьянской семье. Первоначальное художественное образование получил в иконописной мастерской при Троице-Сергиевой лавре (1882-1883). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1884-1889) у В.Е. Маковского, И.М. Прянишникова, В.Д. Поленова, в Высшем художественном училище (1894-1895) в мастерской И.Е. Репина. В Париже занимался живописью у Ф. Кормона и Ф. Коларосси (1895-1896). В 1903-м удостоен звания академика, действительный член Императорской Академии художеств (с 1914). Жил в Петербурге, после революции - в Латвии (с 1921). Дебютировал на 18-й ТПХВ в 1890-м. Фамилия Богданова-Бельского значилась среди 13 московских художников, обратившихся в 1890-м с петицией к членам ТПХВ о расширении прав экспонентов. После отказа Правления пойти навстречу идеям молодого поколения не прекратил выставляться у передвижников. С 1895 года - член ТПХВ. Участвовал в выставках Товарищества до 46-й ТПХВ (1917-1918) с композициями, изображавшими быт крестьянских детей и семей.
Социальный акцент на тяжелой жизни детей из бедных семей будет подхвачен лишь некоторыми передвижниками (В.Е. Маковский, И.М. Прянишников). Большинство мастеров создавали живописные работы самого широкого сюжетного и эмоционального спектра.
Еще одна картина женщины-художницы. Наверное ей знакомо каково быть новенькой в классе.
Дочь британского коммерсанта Эмилия Яковлевна Шанкс (1857-1936) поступила вольнослушательницей в Московское училище живописи, ваяния и зодчества в 25 лет. Объектом изучения художницы становятся образы детства, выхваченные из череды бытовых мгновений. Картина «Новенькая в школе» изображает знакомство гимназистки с одноклассницами: девочки, обступив незнакомку, оценивающе осматривают ее, пока та нервно перебирает в руках подол фартука, ожидая приговора. Жесткая живописная манера, резкий абрис фигур и темные колористические акценты подчеркивают напряженность момента, кульминационного в жизни юной героини. Многие критики 20-й передвижной выставки высоко оценили работу Шанкс. В.В. Стасов отметил, как много «грации и правдивости изображения» в картине, а И.Е. Репин писал П.М. Третьякову о том, как «хороша вещица», экспрессивно и симпатично исполненная. Коллекционер приобрел произведение с выставки в свое собрание. Позже, в 1894 году, Эмилия Шанкс станет первой женщиной-художницей, принятой в члены Товарищества.
У передвижников почти не встречаются детские образы с сентиментальным налетом умиления и приукрашенного чадолюбия. Их волнуют реальные персонажи, наполненные впечатляющей жизненностью, что всегда было важной составляющей творческого метода передвижников.
Прекрасный детский портрет дочери Василия Сурикова.
При этом в их живописных произведениях вырабатывается определенный художественный архетип детского образа, который совмещает в себе социальную достоверность, внутреннюю содержательность и выраженную индивидуальность.
А это дочка Ильи Репина:
От мира детства переходим к следующей теме ЖЕНСКИЙ ВОПРОС.
С началом реформ Александра II, с конца 1850-х, в русском обществе активизировались дискуссии о положении женщин в семье и обществе. Споры о предоставлении равных возможностей обоим полам, о необходимости развития женского образования, разделили общество на противоборствующие партии.
Консерваторы настаивали на сохранении традиционных взглядов и нравственного идеала жены и матери, либералы продвигали идеи эмансипации, Результатом дискуссий в 1870 е стало обучение девочек в гимназиях, выпускницы которых могли работать учителями и гувернантками. Тогда же открылись Высшие женские курсы, приравненные к университетскому образованию: курсы В.И. Герье в Москве, Высшие (Бестужевские) женские курсы в Петербурге.
«Женский вопрос" в живописи 1870-1890 х был отражен главным образом в темах бедственного положения женщин и их бесправия. В картинах этой поры героини представлены в основном смиренными, униженными, обманутыми.
В 1890 е ситуация начала меняться. В творчестве Н.А. Ярошенко явилась «Курсистка» (1983) с «книжками под мышкой» - первое изображение учащейся женщины.
А в его картине «На качелях» (1588) звучит еще одна важная проблема: юридическое право женщин на брак по любви.
О замужестве думают и две юные дивчины на картине Николая Пимоненко.Немного лубочный стиль , но девушки хороши, уверены в себе, чувствуется, что могут за себя постоять, а гадание лишь дань традициям и игра.Мне здесь нравится еще освещение и колорит- он соответствует ночному времени и теплому месту у печки .
Николай Корнилович Пимоненко (1862-1912) Родился в Киеве, сын резчика по дереву и иконописца. Первые художественные навыки получил от отца, затем учился в иконописной мастерской в Киеве. Продолжил обучение в Киевской рисовальной школе (1876-1882), в Императорской Академии художеств (1882-1884), которую оставил по состоянию здоровья с аттестатом на звание учителя рисования. Вернувшись в Киев, до 1900-го преподавал в Рисовальной школе, стал одним из учредителей Киевского художественного училища. В 1904-м удостоен звания академика. Участвовал в выставках Товарищества южнорусских художников, разделявшего идеи ТПXВ. Характерные для художника бытовые сцены из жизни Малороссии впервые по явились на 21-й ТПХВ (1893-1894), С 1899 года - член ТПХВ, в выставках которого участвовал вплоть до 40-й ТПХВ (1911-1912).
А вот здесь дело и до свадьбы уже дошло:
На картине Маковского семейные разборки, где по всему победит невестка :
Женская фигура выписана сочными красками, тогда как мужские (свекр и муж) сливаются с интерьером. Здесь главная она, держащая воинственно коромысло.
Тема ПЕЙЗАЖ.
Деятельность пейзажистов членов Товарищества передвижных художественных выставок (ТПXB) - явилась завершающим и, можно сказать, высшим этапом на пути формирования национальной школы жанра. «Простота, правда и незатейливость содержания при удивительно выработанной технике - вот достоинства нового пейзажа», - писал один из обозревателей 1-й передвижной выставки, где пейзажи составляли половину от общего числа произведений.
Дебют В.Д. Поленова на выставках ТПХВ состоялся в мае 1878 года, когда он показал картину «Московский дворик». В центре полотна запечатлен храм Спаса Преображения на Песках в районе Арбата, существующий и ныне, а слева - торец главного дома усадьбы Н.Л. Баумгартена, во флигеле которой в 1877-м поселился художник. И хотя сам автор не относился к работе серьезно, публика и критики встретили ее благожелательно. «Московский дворик» был первым произведением на передвижной выставке, в котором случайный мотив из повседневной жизни изображен с использованием приемов пленэрной техники, освоенных художником во время пенсионерской поездки в Европу. Однако преувеличение цветового звучания и повышенная эмоциональность автору чужды, равно как отражение и обличение социальных проблем. Для него важна в первую очередь красота живописи, которая становится самоценной. Подобные тенденции впоследствии будут развиваться мастерами следующего поколения, многие из которых были учениками Поленова.
Уже состоявшиеся к тому времени мастера, в том числе такие выдающиеся как Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Михаил Клодт, став передвижниками, во многом определили основные тематические и стилистические векторы развития пейзажной живописи в целом вплоть до начала XХ века. На передвижных выставках сельские виды неизменно доминировали над городскими.
В картине «Рожь» И.И. Шишкин находит эпическую формулу русского пейзажа, которую сразу оценили современники. Золотая нива, могучие сосны, небо с нависшими над горизонтом облаками неоднократно появляются в его творчестве. Мастер работал над эскизами в родной Елабуге на Лекаревском поле. Однако образ, ставший знаковым и почти хрестоматийным, не является непосредственной передачей впечатления от натуры, а существенно перерабатывается. Художник создает стереометрическое, динамично трансформирующееся пространство, которое метафорически прочитывается как храм русской природы. Первым на это сходство обратил внимание В.В. Стасов, отметив «громадные сосны, словно колонны портала». Мотив дороги в русской поэзии и живописи второй половины XIX века становится метафорой духовного пути. Шишкин, наделявший рожь особым значением, не мог не знать христианского значения мотива колосьев - символа страдания и воскресения. Картина «Рожь» насыщена выразительными визуальными впечатлениями и емкими метафорическими смыслами, знаменуя собой период зрелого реализма.
При этом важнейшими для передвижников стали мотивы, еще совсем недавно считавшиеся в академическом искусстве непривлекательными из-за своей монотонности и обыденности, а теперь воплощавшие образы, близкие и понятные каждому. Главной пространственной их особенностью стала кажущаяся почти беспредельной широта перспективы.
Николай Дубовской был одним из самых преданных делу Товарищества живописцев. Его полотно «Притихло» создано на основе этюда, привезенного с Балтийского взморья. Картина вызвала большой интерес П.М. Третьякова, но неожиданно в первый же день 18-й передвижной выставки работу купил император Александр III, после чего коллекционер сразу же попросил Дубовского исполнить повторение, хотя Третьяков повторений не любил и не покупал. Через полмесяца художник прислал картину с аналогичным пейзажем, но большего размера и в коричневом тоне, ослабившем мрачность мотива. Зрителя, созерцающего пейзаж, охватывает чувство тревоги перед могучей стихией природы. Беспокойство усиливается, когда мы замечаем лодку с рыбаками, застигнутыми непогодой. Смысловым узлом пейзажа оказываются человек и его спасение. Неслучайно во время работы художник вдохновлялся патетической музыкой Бетховена, в которой мощно звучат темы взаимоотношений человека и природы, человека и Вселенной, человека и Творца мира.
И просто милые и дорогие русскому сердцу виды:
Равнины с уводящими за горизонт дорогами и спокойно текущими реками, бескрайние лесные просторы с возвышающимися колокольнями церквей, заповедные чащи - не только изображение хорошо знакомой природной среды, но проникновенное, духовное ее постижение позволило передвижникам придать пейзажной живописи подлинно национальное содержание.
Смысловая поэтичность и одновременно почти естественнонаучная объективность в передаче природных форм и явлений определили разнообразие направлений творческих поисков членов ТПХВ. От тональной свето воздушности живописи Алексея Саврасова и Алексея Боголюбова они ведут к красочным экспериментам Архипа Куинджи:
Архип Куинджи подошел к изображению природы со смелостью и радикальным новаторством, несвойственными последователям классического пейзажа. Не отвергая традиционные приемы - центричность композиции, глубину пространства, кулисность, Куинджи переворачивает саму систему ценностей жанра. В его «Березовой роще» на первый план выходит не красота природы как таковой, но выразительность образа, пойманного художником и доведенного до предела через намеренную стилизацию. Он отсекает лишнее, смело кадрирует композицию, выявляет и заостряет ритмическое чередование света и тени, раскрепощает цвет. Все это позволяет художнику создать физически ощутимую иллюзию лесной поляны в лучах палящего летнего солнца. Слияние натуры и творческого переосмысления, реальности и условности наделяет произведение жизнью, экспрессией и новаторством, свойственными языку символизма и модерна, что вызвало, по словам Крамского, восторженное приветствие у публики и оторопь у коллег-художников.
Исаак Левитан экспериментировал в области импрессионизма.Его свежий ветер напоминает лично мне работы французских художников ( смотри галерею)
Но если воду писали многие , в том числе и иностранные художники, то Золотая осень получалась только у русских.
Стремясь к естественности и правдивости, признанным отныне главными достоинствами произведений, передвижники создали наиболее достоверный и вместе с тем обобщенный образ русской природы, отразивший глубокую связь художников с родной землей.
Сергей Иванович Светославский (Свэтославський, Світославський; 1857-1931) Родился в дворянской семье в Киеве, сын надворного советника. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875-1883) у А.К. Саврасова, В.Г. Перова, И.М. Прянишникова, В.Д. Поленова; в Императорской Академии художеств (1882). Жил в Москве (1870-1883, 1890-1894) и Киеве (с 1884). В 1880-1910-х путешествовал по югу России, Украине и Средней Азии. В 1905-1907 годах организовал художественную мастерскую для занятий с учениками Киевского художественного училища, исключенными за участие в студенческих выступлениях. С начала 1920 х не работал в связи с обострившейся болезнью глаз. В качестве экспонента дебютировал на 12-й ТПХВ (1884-1885). С 1891 года - член ТПХВ. Пейзажи и марины художника участвовали в передвижных выставках до 28-й ТПХВ (1900-1901). В 1900-м вышел из состава Товарищества.
Были и те картины, которых на брали на выставки, они объединены в тему
ОТВЕРГНУТЫЕ. Почти как импрессионисты, которых тоже не брали на официальные выставки .
К каждой передвижной выставке молодые художники (экспоненты) тщательно готовились. Процесс отбора картин производился жюри и проходил бурно. Лист голосования 20 членов ТПХВ накануне открытия 21 передвижной 1893-1894 годов (архив Третьяковской галереи) показывает, что картины экспонентов, получившие более половины голосов (в данном случае - больше 11), были включены в каталог. Их оказалось 44, а в баллотировке, согласно документу, участвовали 149 произведений. Система голосования при отборе не менялась с момента основания ТПХВ и вплоть до начала ХХ века. Рекордсменом по сбору голосов был И.Е. Репин. Все его картины проходили через процедуру баллотировки потому, что он с 1891 года числился экспонентом, так как дважды выходил из состава ТПXB из-за несогласия с действиями Общего собрания. Работы Репина часто выбирались единогласно, например, «Портрет великого князя Константина Константиновича». В экспозиции представлены две картины, отвергнутые жюри 21-й передвижной.
Этюд Сергея Виноградова «Бабы (Подруги)» был отклонен, по-видимому, за скудость живописных приемов.
Всего три голоса (Поленова, Сурикова и пейзажиста Беггрова) было отдано за эту работу. Реакция начинающего художника на свое фиаско была болезненной: «Вы, наверное, уже знаете, что меня провалили. Отвратительное состояние переживал я, получив это известие. Не только делать что-нибудь охота пропала. Но как-то ничего и не интересовало - какое-то безразличие в настроении было, будни какие-то скверно вообще. Я совсем упал духом».
Избранный мотив мог показаться вполне передвижническим, но в нем не было сюжета, а исполнение выявило внимание автора к передаче солнечного света, свежести восприятия и обнаженности живописных приемов, что отвечало новым пленэрным и импрессионистическим тенденциям, набирающим силу в московской живописной школе той поры.
В начале 1890-х на передвижных выставках появились работы молодого экспонента Андрея Рябушкина. В 1893 году он представил свою историческую картину «Сидение царя Михаила Фёдоровича с боярами в его государевой комнате», исполненную в новой стилистике.Жюри ее отвергло, хотя в поддержку произведения молодого автора выступили Киселёв, Касаткин, Беггров, Савицкий, Суриков:
Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904). Родился в Тамбовской губернии в крестьянской семье. Первые художественные навыки получил у отца-иконописца. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875-1882)у В.Г Перова, И.М. Прянишникова, в Императорской Академии художеств (1882-1890) у П.П. Чистякова. По окончании учебы на стипендию Академии отправился в путешествие по древним русским городам. Самобытные историко-бытовые полотна молодого художника не прижились на передвижных выставках. Рябушкин выступил экспонентом на 19-й ТПХВ (18911892) с картиной из крестьянской жизни «Ожидание новобрачных от венца в Новгородской губернии» (1891, Государственный Русский музей). На 20-й ТПХB (1892-1893) экспонировал работу «Потешные Петра I в кружале» (1892). Но уже картина «Сидение царя Михаила Федоровича с боярами в его государевой комнате» (1893, обе - Государственная Третьяковская галерея) не была допущена жюри ТПХВ к участию в выставке, и Рябушкин прекратил сотрудничество с Товариществом. Свои произведения он экспонировал на выставках Общества художников исторической живописи (1896-1898, член учредитель), «Мира искусства» (1901-1908), Союза русских художников (1903).
Рябушкин более не выставлялся у передвижников. Это полотно ои отправил в 1895 году на 1-ю московскую экспозицию Общества художников исторической живописи и продолжил в своих произведениях разработку принципов стиля модерн, направленного на эстетизацию картинного пространства. Реконструкция истории «отвергнутых» иллюстрирует тяжелейший кризис в Товариществе и воссоздает механизм формирования в творческом сообществе противоборствующих группировок, чье столкновение обозначило начало конца эры передвижников.
Тема ПЕРЕДВИЖНИКИ ВНЕ ТПХВ.
К началу двадцатого века появились новые художественные объединения, самым знаменитым было Мир искусства ( они обращались к искусству 18-ого века), Союз русских художников ( уходящий мир дворянских усадеб), Голубая роза и др.
У художников появляется выбор, им становится тесно в Товариществе передвижных выставок. Ничего нет вечного.
В 1900 м из ТПХВ вышел В.А. Серов.
Валентин Александрович Серов (1865-1911) Родился в Петербурге. Сын композитора, музыкального критика А.Н. Серова и пианистки В.С. Серовой (урожд. Бергман). Художественное образование получал с детства у Н.И. Мурашко в Киеве (1877), брал уроки у И.Е. Репина в Москве (1874-1875, 1878-1880). Учился в Императорской Академии художеств (1880-1885) и в мастерской Чистякова (1880-1884). Член Абрамцевского художественного кружка. С 1890-го жил в Москве. С 1897-го по 1909-й преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В 1898-м удостоен звания академика, действительный член Академии (1903-1905). Дебютировал с портретом А.Н. Серова (1889, Государственный Русский музей) на 18-й ТПХВ в 1890-м. В этом же году поддержал петицию московских художников об изменении условий участия экспонентов в ТПХВ. После небольшого перерыва вновь выставлялся у передвижников на 21-й ТПХВ (1893-1894). С1894 года - член ТПХВ, участвовал до 27-й ТПXВ (1899-1900). В 1900-м покинул Товарищество, сосредоточившись на деятельности в объединениях «Мир искусства», Союз русских художников
В ноябре 1903 года Товарищество покинули ведущие силы в лице А.Е. Архипова:
... И.С. Остроухова:
Илья Семёнович Остроухов (1858-1929). Родился и жил в Москве, из купеческой семьи. Учился самостоятельно, затем пользовался советами А.А. Киселёва, В.Д. Поленова, И.Е. Репина, И.И. Шишкина. В 1880-х как вольно слушающий посещал Императорскую Академию художеств, Московское училище живописи, ваяния и зодчества, входил в состав Абрамцевского художественного кружка. На передвижных выставках пейзажи Остроухова появились с 14-й ТПXВ (1886-1887). Во время дискуссии о новом уставе 1890-го он не присоединился к петиции молодых передвижников, предлагавших облегчить условия приема картин на выставки. С 1891 года - член ТПХВ, в 1895-м избран в члены Совета Товарищества в Москве и участвовал в выставках до 25-й ТПХВ (1897-1898). В 1904-м покинул Товарищество вместе с А.Е. Архиповым, А.М. Васнецовым, С.А. Виноградовым, С.В. Ивановым, иА.С. Степановым (заявление с намерением покинуть ТПХВ было направлено в конце 1903-го, официально выход из ТПXВ был зафиксирован Общим собранием 11 февраля 1904-го). Стал одним нз инициаторов создания и членов учредителей Союза русских художников.
...А.М. Васнецова:
Виктор Михайлович Васнецов (1848-1926) впервые выставлялся на 3 й ТПХВ (1874-1875). С 1878 года - член Товарищества. Однако в выставках участвовал нерегулярно, так как с 1885-го до 1891-го работал над росписями во Владимирском соборе в Киеве. В 1891-м вышел из Товарищества в знак поддержки молодых художников. Как экспонент участвовал в юбилейной 25-й выставке ТПХВ (1897-1898). Одним из первых опытов В.М. Васнецова в области живописи на сюжеты русских сказок стала картина «Три царевны подземного царства». Она была заказана меценатом С.И. Мамонтовым для украшения правления Донецкой железной дороги. Обратившись к сказке «Три царства - медное, серебряное и золотое», художник не иллюстрирует ее, а создает аллегорию, превращая нарядные убранства героинь в символы богатств Донецкой земли - золота, драгоценных камней и угля. В поиске художественного языка, способного выразить волшебство сказки, Васнецов экспериментировал, трансформируя картину в своеобразное декоративное панно, во многом предвосхитив живописные поиски модерна. Несмотря на негативную реакцию художественного сообщества, Виктор Михайлович считал эту картину одной из «самых ценных… по творчеству работ».
-Михаила Нестерова:
Екатерина Петровна Нестерова (урожд. Васильева; 1879-1955) вторая жена художника. Михаил Васильевич Нестеров (1862-1942) Родился в Уфе в купеческой семье. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1876-1881, 1883-1886) у В.Г Перова, И.М. Прянишникова и В.Е. Маковского, в Императорской Академии художеств (1881-1883) у П.П. Чистякова. Дебютировал на 17-й ТПХВ (1889-1890) с картиной «Пустынник» (1888-1889, Государственная Третьяковская галерея), неоднозначно встреченной старшим поколением передвижников, но приобретенной П.М. Третьяковым еще до открытия выставки. В 1890-м Нестеров не примкнул к петиции молодых художников. С 1896 года - член ТПХВ и экспонировался у передвижников до 29-й ТПХВ (1901-1902). В 1903-м стал одним из членов-учредителей Союза русских художников. В 1905-м официально выбыл из ТПXВ. После революции остался в России, в 1941 году стал лауреатом Сталинской премии за портрет И.П. Павлова (1985, Государственная Третьяковская галерея), в 1942-м получил звание заслуженного деятеля искусств РСФСР
Александр Головин ушел в декораторство, стал в основном театральным художником :
Александр Яковлевич Головин (1863-1930). Родился в семье священника в Москве. Первые художественные навыки получил в Катковском лицее в Москве (1872-1879). Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1881-1889) уЕ.С. Сорокина, И.М. Прянишникова, В.Е. Маковского, В.Д. Поленова. В 1912-м избран действительным членом Академии художеств. В 1890-е путешествовал по Италии, Франции, Испании. В 1899-м был привлечен С.П. Дягилевым к участию в выставках объединения «Мир искусства», сотрудничал в одноименном журнале, а также оформлял спектакли-антрепризы Русских сезонов в Париже (1909-1910). Входил в число 13 художников-экспонентов, подписавших письмо, направленное в Правление ТПХВ с просьбой допустить экспонентов к баллотировке картин. В том же году жюри ТПХВ отвергает работу Головина «Портрет Н.П. Богданова-Бельского» (местонахождение неизвестно), которую он посылал для участия в 19-й выставке. В 1892-м участвует в 21-й TПXВ картиной «Юный пианист (Урок музыки)» (местонахождение неизвестно), высоко оцененной И.Е. Репиным. На 23 й ТПХВ (1895-1896) экспонирует картину «В иконописной. Древнерусский живописец». С 1898-го входил в состав объединения Московского товарищества художников, Член Союза русских художников (с 1908). Народный артист РСФСР (1928).
Появляются и русские импрессионисты, самый известный Константин Коровин, ближайший друг В.А.Серова. Несколько его работ ниже.
Константин Алексеевич Коровин (1861-1989) Родился в семье московских купцов старообрядцев, брат художника С.А. Коровина. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1875-1876) у Е.С. Сорокина, В.Г Перова, И.М. Прянишникова, А.К. Саврасова. В 1881-м поступил в Академию художеств; в 1882-м вернулся в Московское училище, где учился у В.Д. Поленова. С 1884 года - участник Абрамцевского художественного кружка. С середины 1880-х по 1890-й возглавлял живописную мастерскую Строгановского училища. В 19011918 годах преподавал в Московском училище в портретно-жанровой мастерской (до 1909-го вместе c В.А. Серовым), в 1918-1919 годах - во 2-х Государственных свободных художественных мастерских.
После революции (с1923-го) жил в Париже. Дебютировал на 17-й ТПXВ (1889-1900) с полотном «У балкона. Испанки Леонора и Ампара» (1888-1889, Государственная Третьяковская галерея). В 1890-е разделял идеи экспонентов о расширении их прав в Товариществе. Периодически принимал участие в выставках объединения в качестве экспонента вплоть до 27-й ТПXВ (1899-1900). В начале 1900-х выставлялся в «Мире искусства» и в Союзе русских художников (с1903-го член-учредитель),
Отношение к этюду, свойственное Коровину, заставило целое поколение молодых художников пересмотреть цели и задачи живописи, изменить ее характер, осознать ценность фактуры полотна, его поверхности. В дальнейшем такое пристрастие к этюдному творчеству станет одной из особенностей русского импрессионизма, совмещающего задачи этюда и картины. Освобождаясь от отягощавшей русское искусство сюжетности, Коровин обрел живописную свободу и «случайность» взгляда. В большом этюде «Гаммерфест. Северное сияние», приближенном по своему формату к картине, он увлекся разработкой серо-серебристой гаммы, напоминающей фантастическое свечение. Такого рода поэтические и тонкие по колористической разработке полотна Коровин, как и его друг Серов, экспонировал на менее престижных и в сущности эклектичных выставках Московского общества любителей художеств.
Примеров такого рода картин-эскизов могут служить работы Елены Поленовой:
Елена Дмитриевна Поленова (1850-1898) Родилась в Петербурге в семье потомственных дворян, сестра художника В.Д. Поленова. Училась в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1864-1867) у И.Н. Крамского, в мастерской Ш. Шаплена в Париже (зима 1869-1870), в частной мастерской у П.П. Чистякова в Петербурге (1875-1880, с перерывами). В 1879-1880 годах обучалась в керамическом классе Рисовальной школы Общества поощрения художников и за успехи была удостоена поездки в Европу. В 1880-1882 годах занималась в акварельном классе Рисовальной школы Общества поощрения художников, преподавала там живопись по фарфору и фаянсу и в созданном ею классе майолики. В 1882-м переехала в Москву, активно участвовала в деятельности Абрамцевского художественного кружка. Дебютировала на 17-й ТПХВ (1889-1890), экспонент с 19-й по 23-ю ТПXB (1891-1896). Поленова отдала много сил дискуссии между членами Товарищества и молодыми художниками о месте последних в ТПХВ, подписала петицию 13 экспонентов (1890). Осознавая невозможность положительных изменений для молодого поколения передвижников, отошла от ТПХВ и после 1895-го не экспонировала на выставках Товарищества свои работы.
... и Аполлинария Васнецова :
Аполлинарий Михайлович Васнецов (1856-1983). Родился в Вятской губернии в семье священника. Брат художника В.М. Васнецова. Учился в Вятском духовном училище (1866-1872). Под руководством брата готовился к поступлению в Академию художеств, пользовался советами П.П. Чистякова. В начале 1880-х сблизился с членами Абрамцевского художественного кружка; пользовался советами И.Е. Репина и В.Д. Поленова. В 1900-м удостоен звания академика, в 1903-м избран действительным членом Академии. Преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1901-1918). Участвовал в выставках ТПХВ с 11-й (1883-1884) по 30-ю (1902-1903). С 1888 года - член ТПХВ, занимался делами московского отделения, неоднократно входил в состав Правления. В 1904-м вместе с А.Е. Архиповым, С.А. Виноградовым, С.В. Ивановым И.С. Остроуховым, К.К. Первухиным и А.С. Степановым покинул Товарищество (заявление с намерением покинуть TПXB было направлено в конце 1903-го, официально выход художников из состава членов был зафиксирован в протоколе Общего собрания ТПХВ 11 февраля 1904-го). Стал одним из членов-учредителей Союза русских художников, где выставлялся до 1923-го.
Для меня на выставке стало открытием вот такая работа Исаака Левитана :
Никакой Клод Монэ со своими кувшинками в поместье Жоверни не сравнится.У Левитана настолько точно передана прозрачная плотность воды , что хочется потрогать ее рукой. Листья этих водяных цветков очень объемны, протяни руку и можно их взять.
В общем , вы поняли- Товарищество передвижных выставок распалось. закончить обзор этой выставки хочу словами Сергея Дягилева.Сергей Дягилев, один из реформаторов художественной жизни начала ХХ столетия, отдавая должное искусству передвижников как важному и закономерному явлению в искусстве XIX века, ценил в нем благородный протест но отношению к фальшивому академизму, но осуждал "вечное требование идеи в живописи», называя это « стороной медали».