Ошибки при сведении - часть пути каждого продюсера. В конце концов, мы учимся только на ошибках.
И хотя я постоянно учусь, есть некоторые вещи, которые я хотел бы узнать раньше. Вот почему я написал эту статью для вас! 🙏
Вместе мы рассмотрим некоторые из наиболее распространенных ошибок микширования. Я расскажу как можно больше о стереоизображении, реверберации и компрессии. И, надеюсь, помогу вам совершать меньше ошибок в будущем! Итак, ближе к телу 👇
Примечание: большинство из этих ошибок микширования основаны на моем собственном опыте. Они не расположены в порядке важности 😊
1. Слишком много реверберации 🔊
Классическая ошибка микширования для начинающих. С реверберацией все звучит лучше, верно?
Однако применение слишком большого количества реверберации полностью размоет ваш микс.
Это правда, что реверберация часто необходима для оживления звуков.
Это связано с тем, что реверберация является естественным явлением.
Если звук полностью лишен реверберации, наши уши заметят, что что-то не так. Но систематическое применение реверберации к каждому звуку превратит ваш микс в размазню.
Вот несколько вещей, на которые следует обратить внимание:
- Затухание: убедитесь, что эффект реверберации не длится вечно
- Предварительная задержка: убедитесь, что звук источника отделен от реверберации
- Размер помещения: не переусердствуйте с размером реверберации, если этого не требует микширование
- Действительно ли этому звуку нужна реверберация?
Отличный трюк - сочетать реверберацию с сайдчейн компрессией. Но об этом позже 😉
2. Разные ревербераторы в одном проекте 🔢
Room, plate, hall, church, chamber, convolution, spring…
Существует так много типов реверберации, что может возникнуть соблазн попробовать их все.
Желание использовать разные модные плагины для каждого звука - распространенная ошибка микширования.
Но подумайте об этом с другой стороны: реверберация предназначена для имитации физического пространства.
Что происходит, когда вы используете разные типы реверберации для каждого звука? Ваши инструменты будут звучать так, как будто они звучат из 10 разных комнат.
Использование одной и той же реверберации на нескольких инструментах добавит связности вашему треку.
Один из приемов, который мне нравится использовать в FL Studio, - это скрытая функция “перетаскивания”:
Сначала откройте меню опций любого плагина, загруженного в микшер. Затем щелкните и перетащите опцию “Сохранить пресет как ...” на новую дорожку микшера. Теперь вы скопировали плагин со всеми его параметрами в новую дорожку микшера!
В Ableton Live вы можете просто использовать стандартные элементы управления копированием / вставкой. Используйте CTRL + C, чтобы скопировать состояние плагина, затем CTRL + V, чтобы вставить его в новый трек.
Я стараюсь постоянно так поступать с моими ревербераторами. Таким образом, я знаю, что разные ревербераторы будут звучать очень похоже. Даже если я внесу некоторые незначительные изменения.
Более радикальный подход, позволяющий избежать этой ошибки при микшировании: использовать ПОСЫЛЫ (SEND). Подробнее об этом в совете № 11 ... 👀
3. Слишком сильная компрессия 🗜
Компрессия - это черный яшик для многих начинающих продюсеров. Мы не знаем, как это на самом деле работает и когда следует это использовать:
Затем, как только мы изучим основы, мы начнем применять их повсюду!
Слишком сильная компрессия - одна из самых распространенных ошибок при сведении. Вокал, бас, бочка и малый барабан, лиды… Все сжимается.
Но слишком сильное сжатие убьет вашу динамику. Все будет звучать сдавленно и плоско.
Совет №1: не добавляйте компрессор только потому, что привыкли постоянно это делать.
Если ваша бочка отлично звучит в миксе без компрессора, оставьте все как есть!
Совет № 2: заставьте ваш компрессор работать в такт с треком.
Настройте время атаки и релиза. У вашего компрессора должно быть достаточно времени для перезагрузки до того, как произойдет следующий переходный процесс.
4. Клиппирование и перегруз на мастер-канале 🥵
Распространенной ошибкой микширования является потеря связи с мастер-каналом. Вы добавляете звуки друг на друга, и не успеете оглянуться, как ваш мастер достигает максимума в 0 дБ.
Обычной практикой является оставлять 4-6 дБ запаса для этапа мастеринга.
Запас по уровню - это количество дБ между самым громким местом микса и 0 дБ. Допустим, что ваш трек никогда не достигает максимума выше -4 дБ. Это означает, что у вас есть запас по уровню в 4 дБ.
По сути, вы должны контролировать каждый звук, чтобы убедиться, что ничего не обрезается.
Отличная привычка, которую нужно выработать, - это регулярно проверять уровень на мастер-канале.
Если уровень громкости начинает превышать -3 дБ, пришло время снизить уровни всех дорожек. Выделите все дорожки в микшере с помощью клавиш Ctrl+Shift+мышь и сделайте тише, это позволит сохранить настроенный вами баланс инструментов.
5. Злоупотребление кнопкой Solo 🔴
Признаюсь, это та ошибка, которую я делал слишком долго… 🙋♂️
Вот что я хотел бы, чтобы кто-нибудь сказал мне раньше:
То, что звучит великолепно по отдельности, не всегда хорошо звучит в миксе.
Классический пример - когда дело доходит до эквалайзера. Пэд может звучать красиво и полно при соло. Но проиграйте его в миксе, и он начнёт конфликтовать с басом. Внезапно ваш микс зазвучит мутно.
Помните: цель микширования - сделать так, чтобы все сочеталось друг с другом.
Когда ваш трек в соло, ваше внимание сосредоточено на том, чтобы он сиял сам по себе. Вот почему решения в сведении следует принимать в контексте всего микса.
Профессиональный совет: Если вам трудно уловить разницу, увеличьте громкость звука.
Таким образом, внесенные вами изменения будут выделяться. Как только вы будете довольны обработкой, уменьшите громкость. Конечно, это не означает, что вы НИКОГДА не сможете использовать кнопку solo. Но постарайтесь, чтобы эти экскурсы были как можно более краткими.
6. Не проверяем на моносовместимость 🎧
Вот еще одна ошибка, которую я совершал слишком долго 🤦♂️
Проверка того, как звучит микс в моно, обязательна для каждого продюсера.
Причина этого проста. Не все будут слушать ваш трек в наушниках. Или на динамиках хорошего качества. Ваша песня может воспроизводиться на айфоне. Или с динамика Bluetooth:
Что еще более важно, в большинстве клубов установлена монофоническая звуковая система.
Вот почему так важно проверить, хорошо ли звучит ваш микс в моно. Звучит ли что-нибудь кардинально иначе? Не исчезли ли элементы?
В FL Studio просто поверните эту ручку на 100% вправо. Это сведет весь ваш микс в моно:
В Ableton Live вставьте служебный плагин на мастер-канал. Включите “Mono”, чтобы преобразовать весь ваш микс в моно:
7. Преждевременное использование эталонных треков 💽
Когда я начинал свой продюсерский путь, я много слышал о эталонных треках. И это правда, что важно сравнивать свои треки с профессиональными.
Но вот ошибка, которую я допускал. Я использовал эталонный трек с самого начала моего очередного проекта.
Результат? Я очень быстро деморализовался. Я сравнивал свой маленький 8-тактовый луп с треком, достойным Российской национальной музыкальной премии. Чего я ожидал? В конечном итоге я отучил себя от этого.
Сравнение с эталонным треком отлично подходит для этапа микширования.
Без сравнения вы можете не заметить, что в вашем треке слишком много басов. Или вокал слишком выделяется. Использование эталонного трека поможет вам сбалансировать все элементы. Просто не делайте этого, когда ещё только набрасываете идею!
8. Чрезмерная обработка звуков 👨🔬
Ваш канал рабочего барабана когда-нибудь выглядел примерно так?
Скорее всего, вы с самого начала выбрали не тот барабан.
Чрезмерная обработка - это ловушка, в которую мы все можем попасть. Мы находим звук, который нам нравится, и думаем: «Этого достаточно, я исправлю его с помощью нескольких эффектов».
Правильный выбор сэмплов — залог отлично звучащего микса.
Начните с хорошего сэмпла, и микширование само о себе позаботится. Кстати, это справедливо и в отношении звукового дизайна! Последний недостаток чрезмерной обработки - загрузка вашего процессора начнет расти.
9. Слишком строгая привязка к сетке 📏
Хотите микс, который звучит действительно неестественно и роботизированно? Тогда придерживайтесь сетки.
Это относится не только к барабанам, но и к мелодиям и последовательностям аккордов:
Давайте послушаем эти 2 примера. Посмотрим, сможете ли вы почувствовать разницу:
Пианино играет по сетке
Игра вне сетки
Есть 2 простых способа сделать ваши ноты «вне сетки»:
- Запишите свою игру, затем исправьте все, что находится слишком далеко от сетки
- Нарисуйте MIDI ноты. Затем вручную переместите их так, чтобы они были немного не в сетке. Используйте для этого ALT + перетаскивание.
10. Не используем ПОСЫЛЫ (SENDы) 📩
Я упоминал о том, что нужно делать посылы треков в совете № 2 о реверберации.
По сути, Посылы позволяют пропускать несколько звуков через одну и ту же цепочку эффектов. Вы просто “отправляете” их в один канал эффектов. У большинства DAW есть готовые к использованию сэнд-каналы:
Примечание: некоторые люди называют их каналами посыла и возврата. Другие для простоты называют их просто посылами или сэндами.
У использования посыл-каналов есть два больших преимущества:
- Ваш микс будет звучать более связно. Это потому, что несколько звуков проходят через одну и ту же цепочку эффектов.
- Использование посыл-треков разгрузит ваш процессор. Это потому, что вы используете только 1 экземпляр каждого плагина.
Вот как это делается в FL Studio:
- Допустим, вы хотите обработать несколько звуков сатурацией и реверберацией. Загрузите Fruity Send на инструмент, который вы хотите обработать. Затем направьте (пошлите) его на трек с сатурацией и реверберацией:
- В Fruity Send выберите дорожку с этими эффектами:
И готово! Убедитесь, что для таких эффектов, как реверберация и задержка, установлено значение 100% Wet.
В Ableton Live все, что вам нужно сделать, это использовать кнопки посылов:
В этом примере я применяю реверберацию как к вокалу, так и к синтезаторным трекам. Ручки действуют как регуляторы "сухой" / "влажной" обработки.
11. Плохая акустическая обработка 🏠
Это может быть ошибка микширования номер один при создании ваших первых треков.
Помещение, в котором вы продюсируете, влияет на то, как вы слышите звук.
Скорее всего, вы будете работать в необработанном помещении. Это часто приводит к проблемам с нижними частотами. Низкие частоты либо застревают, либо разносятся по комнате.
Это означает, что басы будут звучать намного громче, чем есть на самом деле. Что, в свою очередь, приведет к неправильным решениям при микшировании.
Большинство из нас не могут позволить себе роскошь акустической обработки помещения. Вот почему один из моих советов - работать в наушниках.
12. Сведение на слишком большой громкости 💥
Еще одна распространенная ошибка, которую мы все совершаем, — слишком большая громкость при сведении.
При большей громкости все звучит лучше.
Ваш бас звучит гуще, вокал четче, а барабаны мощнее. Но стоит вам уменьшить громкость, и все звучит несбалансированно. Однако микс, который хорошо звучит “тихо”, будет хорошо звучать и громко.
Еще одна проблема - “усталость ушей“:
Усталость ушей — это «явление, возникающее после длительного воздействия слухового раздражителя».
Его последствия включают усталость, дискомфорт, боль и потерю чувствительности. И, я мог бы добавить, поспешные решения при сведении. Сведение на меньшей громкости позволит вам принимать более правильные решения.
13. Перегрузка басов 🎸
Еще одна распространенная ошибка микширования - отсутствие баланса в низких частотах.
Часто это происходит из-за микширования в необработанных помещениях. Низкочастотные звуковые волны накапливаются, что затрудняет принятие правильных решений при микшировании.
Но есть и другая причина. Вы когда-нибудь замечали, как плагин эквалайзера показывает частоты?
Первая половина спектра варьируется от 20 Гц примерно до 1000 Гц. Вторая половина варьируется от 1 кГц до 20 кГц.
Это означает, что в диапазоне средних и высоких частот «места» для звука примерно в 20 раз больше.
Этот тип шкалы называется “логарифмической”. Это означает, что вы должны быть очень разборчивы со звуками частотой ниже 1000 Гц.
Обычно рекомендуется обрезать низкие частоты ниже 20 Гц. Кроме того, большинство звуков, не относящихся к низам, можно обрезать немного выше. Но будьте осторожны, систематически урезая низы каждого звука! Это может быстро ослабить и разбавить ваш микс.
14. Отсутствие цели 🎯
Обычно мы хотим завершить сведение как можно быстрее. Я знаю, так было и в моём случае.
Я бы сразу приступил к своей сессии и начал бы эквализировать всё направо и налево.
Был ли у меня на уме план? Чего-то, чего я хотел достичь? Нет. Лучшим подходом было бы сначала определить, как, по моему мнению, должен звучать трек.
Если вы знаете, к чему стремитесь, вы будете знать, когда остановиться (подробнее об этом см. # 17 👀).
Вот несколько вопросов, которые вы можете задать себе:
- Какое настроение я ищу? Мрачное? Светлое? Расслабленное? Танцевальное?
- Какой главный элемент моей песни? Каждой части? На что я хочу, чтобы слушатель обратил внимание?
- Какие ошибки при сведении я допустил в своем предыдущем треке?
- Какой трек я могу использовать в качестве эталона для моего микширования?
Наличие цели поможет вам не крутить ручки бесконечно.
15. Неорганизованность сеанса 📋
С этим, возможно, согласятся не все. Но я нахожу, что чем организованнее моя сессия, тем я эффективнее.
Вот как выглядит мой стандартный шаблон в FL Studio:
Над каким бы проектом я ни работал, я знаю, что в нем будут барабаны, пэды, бас и т.д. Поэтому имеет смысл пометить эти каналы.
Организация сеанса ускорит ваш рабочий процесс. Это также ускорит процесс микширования.
Если вы хотите поработать над определенным звуком, вам не нужно искать его. Вы сразу знаете, где он находится. Если вы хотите обработать сразу несколько пэдов, они уже сгруппированы в микшере.
Я видел, как многие продюсеры работают совершенно противоположным образом. Никакой маркировки, никакой окраски. Я понятия не имею, как им это удается 😅
Если вы хотите вывести свой шаблон на следующий уровень, вы даже можете предварительно загрузить плагины.
16. Отсутствие перерывов ☕
Общее эмпирическое правило - каждые 2 часа делать 20-минутный перерыв. Для этого есть несколько причин.
Во-первых, усталость ушей реальна (см. Совет № 12 о слишком громком микшировании).
Усталость ушей, в свою очередь, может привести к ошибкам при сведении. Но что более важно, перерывы дают вам свежий взгляд. Вы отходите на некоторое время, возвращаетесь и вдруг замечаете, что ваш малый барабан звучит слишком громко. Звучит знакомо?
Во-вторых, может быть просто сложно сохранять мотивацию в течение нескольких часов подряд.
И это нормально. Дайте себе передышку, сходите на прогулку или послушайте подкаст. Вы будете удивлены, сколько новых идей у вас появится вдали от вашей DAW.
Наконец, попробуйте делать более длительные перерывы в работе над песней. Откажитесь от работы над треком на несколько дней или даже на неделю. Когда вы вернетесь к нему, у вас будет свежий слух, и вы заметите новые детали.
17. Не знаем, когда остановиться ✋
Знать, когда песня готова, может быть сложно. На самом деле, это почти невозможно.
Одна из моих любимых цитат: «Нет ничего идеального, есть только законченное».
Я забыл, кто это сказал, но это навсегда запало мне в душу. Ни одна песня не бывает идеальной. Но вам решать, когда она будет закончена.
Сведение подчиняется закону убывающей отдачи. Чем больше времени вы на него тратите, тем меньше улучшений. Пока вносимые вами изменения не станут едва заметными.
Для начинающих продюсеров научиться вовремя говорить «стоп» — настоящий вызов. И это то, что может привести к тому, что у некоторых появится папка, полная неизданных треков.
Использование контрольного списка - один из способов убедиться, что вы закончили трек.
Как только контрольный список пройден, ваш трек готов. Время переходить к следующему!
На этом все!
Вот и все для этого руководства! Надеюсь, вы узнали, как исправить некоторые ошибки при микшировании, которые вы допускали 😊 Я что-то упустил? Вам известны какие-нибудь распространённые ошибки при сведении, о которых я забыл упомянуть? Не стесняйтесь обращаться ко мне в комментариях.