Мой осенний марафон продолжается и традиционно, если я не беру записную книжку (а это случается на драматических спектаклях), то статью надо писать чуть ли не день в день, чтобы поделиться самыми свежими эмоциями. На спектакль «Женщины Есенина» хотела сходить давно, уж, очень часто попадался он мне на афишах разных, но прямо повода не было. На квартирнике Ольги Ивановой он появился. В тот вечер выступала прекрасная Василиса Макарова с очень интересным голосом и я захотела на неё посмотреть где-то в театре. Оказалось, что 09.11 у неё премьера в этом спектакле. Всё сложилось. Вечером я довольна. Во-первых, ни разу не была в МХАТ им. Горького. Во-вторых, люблю необычные постановки. В-третьих, люблю, когда авторы не встают на чью-то сторону однозначно.
Знаю, что не все жалуют эту постановку. Слышала, что многие её критикуют за крик и пошлость, а мне было всего в меру. Думаю, что отчасти это связано с моим отношением к поэту, я не очень люблю имажинизм, так как из всех течений акмеизм и футуризм мне больше по сердцу. Когда стала старше и розовые очки «Белой берёзы» слетели, то появилось чёткое разделение: Есенина поэт и Есенин человек. В постановке здорово показали его как человека, показали все его наклонности, грубость и ужасные поступки, но при этом пытались хоть немного показать причину. Для меня такой сюжет и постановка (сценография) вместе сыграли и действительно порадовали.
Сценография в этом спектакле очень хороша. Огромный круг солнце-луна в центре, крутящаяся сцена с наклоном, которая порой превращается в мост, с которого можно спрыгнуть. Небольшой грузовик, фортепиано, стол, скамейки. Всё просто грамотно расставлено и в нужные моменты играет свою роль. К этому добавляется свет: местами красный, местами оранжевый, где-то синий. Свет сразу же сигнализирует о смене обстановки и в нужный момент может поменять не только место действия (Россия или США), но и время года.
Сценически интересно сделаны переходы. В большинстве случаев, когда Есенин читает стихи, то меняется вся обстановка вокруг и музыка тоже изменяется. Создаётся ощущение, что герой помещается в вакуум или это мы залезаем к нему в душу. В такие моменты звучит обычно переход с музыки на глухой звук, а все актёры начинают двигаться очень медленно. Тут браво всем, так как движения контролируются и порой так медленно контролировать движение сложно, отличная физическая подготовка в этом плане. Мне понравилась очень драка с русской интеллигенцией, когда происходят такие медленный удары и при этом читается одно из стихотворений о родине.
Не отходя далеко от "физической активности" в спектакле, хочу отметить танцы, они вполне неплохие. На бис даже Андрей Вешкурцев (Сергей Есенин, кстати, есть что-то в их чертах схожее) и Николай Коротаев (Мариенгоф) в конце станцевали. Отчасти танцем можно назвать одну из встреч Есенина с Зинаидой Райх (Алиса Гребенщикова), там идёт перемещение по сцене и смена поз, но при этом актёры держат общую точку (я пыталась как-то это описать :).
Ещё, наверное, надо вставить свои пять копеек по поводу пошлости небольшой. Тут я просто скажу, ну, это же Сергей Есенин, этим всё сказано. Для меня это было нормально, не было такого, что мне как-то некомфортно себя ощущать.
Последнее, что хочу отметить по идее — маленькие крючки, направленные в зал. Например, когда выступает Айседора Дункан и Сергей Есенин вбегает на сцену, то занавес действительно закрывают и получается небольшое ломание стены. На поклонах Андрей Вешкурцев крикнул "Закрывай!" Мелочь, а приятно, это разбавляет тон постановки и запоминается.
Что касается актёрской игры, то мне всего хватило и перебора не было для меня. Я прочитала отзывы, что актёры кричат громко и это вообще не игра, не знаю... У меня не было такого ощущения, всего было в меру и если кричали, то оправдано в самые эмоциональные моменты. Из актёров мне понравился Николай Коротаев (Мариенгоф) с отличным звучным голосом, зацепил с первым появлением. Естественно произвели впечатление Екатерина Стриженова (Мать Есенина) с её говором и такой отстранённостью от мира, Максим Дахненко (Отец Есенина). За их взаимодействием и линией вне жизни Сергея Есенина было интересно наблюдать, я бы даже хотела, чтобы им уделили больше времени. Убрала бы немного страданий по Айседоре Дункан и отдала бы его родителям Есенина. Из женщин конечно самые яркие и роковые: Алиса Гребенщикова и Екатерина Волкова. Зинаида Райх была действительно смелой, а Айседора вышла неоднозначной в хорошем смысле. Ну, и Василиса Макарова, которая сподвигла на посещение спектакля. Мне показалось, что это идеальное попадание в образ. Кроткая, очень любящая и отдающая всю себя при этом аккуратно. Не Галина Бениславская, которая была "взрывной", как мне кажется, а утончённая (?). Единственный минус — её очень резко ввели. Опять же было очень много времени уделено Айседоре Дункан, очень много переживаний Сергея Есенина на тему их взаимоотношений. Можно было бы часть времени отдать Софье Толстой на чуть большее их знакомство. Просто её ввод в спектакль был буквально: "Какая Софья Толстая? Уведу, будет моей". Как? Почему? И после их диалога сразу психбольница. Это, пожалуй, единственный серьёзный минус постановки.
Первое посещение МХАТ им. Горького вышло удачным. Мне понравился сам театр, необычный достаточно (и почему-то в нём мне пахло еловым чем-то) с очень приятными молодыми капельдинерами, которые из кожи лезут, чтобы всем посетителям было комфортно. Постановка мне понравилась и, наверное, я бы даже ещё раз сходила на неё в конце сезона. Хочется также посмотреть и на другие спектакли, но действующего репертуара у театра не так уж и много. Я так понимаю, что выбрана стратегия: мало спектаклей, но много раз. Опять-таки «Женщины Есенина» идут чуть ли не каждый день, немного печалит это. Разве театр не становится в этом случае заложником пары спектаклей?
Вот такая быстрая заметка по горячим следам впечатления. Если вы смотрели этот спектакль, то поделитесь, как он вам?