Учёба не даёт вздохнуть, организация концерта отбирает много сил и времени, подкаст о чувствах к музыке тоже ест много часов. Однако вечера копятся. Вас ждут статьи о «Жар-птице» в Кремлёвском дворце, о последнем спектакле в блоке «Дочь фараона», о концерте БСО в честь 210-летия М.Ю. Лермонтова и об огненном открытии PercarusFest. Совсем скоро они будут, а пока немного о квартирке.
Уже второй сезон я посещаю квартирник Ольги Ивановой. Тут даже не стоит вопрос: идти или нет. Когда вы ещё сможете увидеть креатив музыкантов в уютной атмосфере, непринуждённую беседу о музыке и такое единение со всем залом, что на душе становится очень-очень тепло? А самое ценное, что очень многое из этого было импровизацией Ольги Ивановой. Да, была канва и определённые произведения, но из нот только три произведения. Разве это не здорово? Понятно конечно, что музыканты учат программу наизусть и т.д., но тут формат квартирка и разрешаются послабления, да и вещи далеко не простые, далеко не однообразные. Программа разная, интересная и от того каждый номер — находка и сюрприз. Пробегусь быстро по программе, чтобы вы тоже ощутили эту необычность. А фрагменты можно посмотреть на канале, как всегда склейка отрывков номеров поможет немного перенестись в тот вечер.
Вообще, вечер начался с атмосферы. Галерея Нико — отличный вариант для таких мероприятий. Здесь висят картины, играет свет, стоят бюсты и переливается освещение, добавляя магии к музыке, а дополнением служит стеклянный потолок-купол. Наверное, если бы мероприятие было летом, то ощущение от закатного света через потолок сотворило бы совсем невероятную картину. Ольга сразу сказала о том, что этот квартирник больше про фэнтези, магию и внутренние переживания, эмоции. Отчасти это что-то вроде встречи комедиантов, но в хорошем и общем смысле кочующих артистов. Первый номер был как раз под стать теме: Дж. Риттер «Античная сюита», первая часть. Сюита в исполнении флейты и фортепиано звучала средневековыми нотами, так легко наполняя зал. В этом было много невесомости и прозрачности, словно английские фэйри летали вокруг слушателя и дарили музыку.
Следом шла прекрасная композиция «Parlami d'amore Mariu». Из средневековой Англии зрителей перенесли в Италию. Берег Средиземного моря, расслабленное состояние и полёт души. Тот случай, когда сыгранность у исполнителей просто невероятная. Стоит сделать вздох, жест и он тут же будет подхвачен другими. В этом ещё одна из особенностей квартирник. Перед вечером эти музыканты не прямо так много репетировали, все эти люди очень занятые со своими концертами и выступлениями. Талант Ольги Ивановой заключается как раз в том, что она смогла собрать их всех и подарить зрителю удивительный мир искренней музыки, которую мы не всегда можем услышать на академических концертах.
Из Италии просто перенесёмся в импровизацию с аккордеонистом Даниилом Чариковым (или Чариком, как обращается к нему Ольга). Просто импровизация, но такая аккуратная и трепетная. Около 4-ёх минут тихой музыки, которая трогает душу. А после импровизации на сцену вышел Платон Силаев с арией Ромео. Этот человек забрал всё моё внимание себе. Контратенор с удивительным голосом и актёрским мастерством. Он приехал из Питера и его выходы на сцену были одними из самых лучших в квартирнике. Ария Ромео была отыграна актёрски, а голос пленял с каждой фразой и не отпускал. Это был кусочек оперы и настоящий Ромео. Даже внешне он походит на представителя одного из знатных родов Вероны. Его очень живо представляешь на сцене в таком образе, поэтому с нетерпением буду ждать его в лучших театрах после окончания обучения.
Затем Ольга исполнила транскрипцию «Entrée de Polymnie» из оперы «Бореады» Рамо. Знаете, Теодор Курентзис однажды сказал про это произведение так: «Если бы на другой планете Рано спросили, как выглядит рассвет, то он бы промолчал и сыграл просто эту мелодию.» И ведь действительно это так. Что-то эфемерное по звуку и аккуратное. Это настоящий рассвет в тишине, когда лучи солнца постепенно окрашивают мир яркими красками. Особенно чудесно звучит транскрипция Ольги Ивановой в её исполнении, так как она полностью растворяется в звуке рояля. Я уже писала про её исполнение Пуленка, что она настолько эмоционально передаёт свой внутренний мир зрителю, что уже с первых нот ты проникаешься всем калейдоскопом чувств и хочешь наблюдать уже только за этим. Синтез эмоций и музыки дарит удивительный опыт.
Люблю квартирники Ольги Ивановой за то, что знакомлюсь на них с новыми людьми и исполнителями. Платон Силаев уже покорил меня, а потом из девушек своей харизмой затмила всех Василиса Макарова. Актриса МХАТ им. М. Горького читала фрагмент из мемуаров Фаины Раневской «Смех сквозь слёзы». Отчасти было ощущение, что передо мной стоит сама молодая Фаина Раневская. Фрагмент был про её детство и поступление в театральный. Однако особенность монолога была в музыке. Это была импровизации Ольги, которая очень хорошо легла на текст монолога. Органично. От этого фрагмент квартирника превратился в настоящий спектакль. Голос Василисы Макаровой хотелось слушать и в него хотелось вслушиваться, она меня так покорила, что я в этот же день купила билеты в МХАТ на «Женщины Есенина» с её участием.
Потом на сцену вышла София Федотова (скрипка) и Александра Шерстапитова (эстрадный вокал). Вместе с Ольгой Ивановой они исполнили песню А.Н. Пахмутовой «Нежность». Я обожаю А.Н. Пахмутова, так как её песни это что-то волшебное, в них столько души, что каждая из них пробирает до мурашек в хорошем исполнении. На квартирнике исполнение было всей девичий душой, что поёт о своей любви. Кого не тронет эта девичья боль?
Грусть разлуки надо разбавить, поэтому А. Пьяццолла был сыгран скрипкой и аккордеоном, уже знакомыми зрителю исполнителями. Танго «Кафе 1930» было лёгким, не очень напряжены и как-то не осталось сильно у меня в памяти. Просто легко и хорошо.
«Non Ti Scordar Di Me» в исполнении Давида Саникидзе. Всегда рада видеть этого исполнителя, ведь голос у него очень красивый: звучный, раскатистый и летящий. Не первый раз слышу его вживую и звучит он конечно волшебно. А сольная каденция Ольги Иванов подчеркнула всю прелесть итальянской мелодии. Немного прийти в чувство дали ученики Ольги. На её квартирниках всегда можно встретить юные таланты, которые занимаются у неё композицией. Они играют свои произведения, которые вообще не уступают взрослым, а порой звучат очень даже интересно. Кто-то пишет что-то более сказочное, кто-то остаётся в классическом понимании музыки, а кто-то пишет такую музыку, что можно хоть сейчас вставлять в кино.
Да, дети большие молодцы и то, что они пишут достойно уважения и аплодисментов, но всё меркнет на фоне голоса Платона Силаева. Он вновь вышел на сцену с песней Леля. В этот момент у меня были слёзы на глазах. Ангельский голос, который хочется вечно слушать. Я очень советую посмотреть фрагмент с его выступлением в этом видео. Это настолько летящий и прозрачный голос, что душа просто начинает трепетать от тех нот и того звука, что попадают в неё.
Танго «Обливион», которое продолжило квартирник смотрелось не так эффектно после песни и такого голоса, но звучало хорошо. Н запрошлом квартирнике тоже исполнялось это танго и в этот раз оно было как будто смелее исполнено , как-то раскатисто. Интересно наблюдать за тем, как меняется исполнение музыкантов одной и той же вещи со временем. Эта версия мне понравилась даже больше, чем предыдущая.
"Танцы" продолжились в вальсе до диез минор Ф. Шопена, причём танцы были вживую. Во второй половине вальса вышла балерина Валерия Непомнящая и превратила исполнение в снежную сказку. Да, разгуляться в движениях не получилось особо, всё-таки галерея и вокруг много что стоит, но это было очень мило и забавно. Словно муза, что пришла к музыканту и украсила его исполнение.
После танцев надо было кардинально сместить вектор на что-то необычное. импровизация на цимбалах от Пётр Главатских перешла в «Турецкое рондо» В.А. Моцарта. Интересно, что в самом начале это было что-то восточно-сложное, свободный наигрыш, а потом достаточно чёткий барабан и знакомая мелодия. Причём мелодия прерывалась на соло Петра Главатских, очень бойком и виртуозном, а потом быстро возвращалась к уже знакомому рондо. Интересная задумка, но для меня тяжеловатая получилась, как-то много было нанизано на мелодию. Хотя если рассматривать это, как шутку-хулиганство, то почему бы и нет?
Последние номера исполнял камерный-камерный состав оркестра Prometheus. Их выступление в Рахманиновском зале мне очень понравилось и видеть прямо близко-близко Михаила Калицкого — что-то невероятное. Я уже писала в статье, что у него весьма необычные жесты, очень занятный дирижёр с небольшой ноткой хулиганства во всём творчестве. «Сюита Святого Павла» Густава Холста была вновь возвращением к Англии. Вот слушаешь эту музыку и сразу же видишь эту изумрудную зелень полей, немного пасмурное небо и скалы с неспокойным морем, а где-то рядом находится уютный паб, где точно угостят тёплым питьём и пригласят станцевать что-то из народного. Причём все образы выкручены на максимум, ведь музыканты опять-таки погружены в это всё и играют наотмашь уже ближе к концу, по нарастающей. Есть ощущение, что это настоящий азарт.
Во втором произведении к камерному составу оркестра присоединяется замечательный виолончелист Михаил Пейсель. Я обожаю Рахманинова в его исполнении, но в этот вечер он играл фрагменты концерта самой Ольги Ивановой. Это был второй раз, когда глаза были на мокром месте от счастья. Этот концерт о чём-то глубоко личном, отчасти о потерянности среди мира и тут можно только сказать "Браво" Ольге Ивановой за то, какое произведение находится в процессе написания. С нетерпением жду полного исполнения, так как по звучанию это просто волшебно и до невозможного прекрасно. Обязательно послушайте фрагмент, вам точно понравится этот концерт!
Когда все участники вышли на поклон, то пели они «'O sole mio». Причём все, кто мог петь это сделали, даже оператор (оказывается этого никто даже не ожидал). Было забавно и весело, а значит и воспоминания после концерта остались очень приятными и тёплыми. Когда певцы начали "соревноваться" между собой, то это было очень смешно и было просто детский восторг от подобных шуток и баловства.
Какой итог? Приходите на концерты и квартирник Ольги Ивановой! Всегда много нового, необычного и непривычного для зрителя. Найдётся место эксперименту и классике, поэтому каждый такой вечер надолго будет в памяти.