В московском Музее русского импрессионизма проходит выставка «Новое общество художников». Открыта еще два месяца. Кто любит изящное и не современное искусство — рекомендую сходить.
Выставка «Новое общество художников» посвящена деятельности петербургского творческого объединения, существовавшего с 1904 по 1917 год.
За это время было организовано 10 выставок, на которых были представлены произведения живописцев, графиков, скульпторов, мастеров декоративно-прикладного искусства и архитекторов, что выделяло объединение среди других творческих союзов начала XX века.
В экспозиции представлены картины и рисунки, архитектурные и театральные эскизы, авторы которых работали в разных стилях и направлениях. Многие из них были недавними выпускниками художественных училищ, которые пока только искали свой путь в искусстве.
Первые опыты Алексея Явленского, Александры Экстер и Бориса Кустодиева соседствуют в экспозиции с произведениями учредителей НОХ Дмитрия Кардовского, Ольги Делла-Вос-Кардовской и Константина Богаевского.
(аннотация музея)
К выставке издан отличный каталог в почти классическом стиле солидных альбомов с качественными репродукциями. Там есть несколько статей, среди которых и моя «О Новом обществе художников».
Приведу ниже несколько небольших отрывков из неё.
На первую выставку Общества в 1904-м яркую рецензию трудно было написать даже Александру Блоку. Он отметил, что Новые художники не сравнимы с Врубелем, зато не модничают, «не лезут из собственных рам» и «за их любовь, еще святую, хочется простить им их недостатки». Блок зорко отмечает работы главных фигур Общества: Александра Мурашко, Василия Кандинского, Николая Фокина, Бориса Кустодиева, Дмитрия Кардовского, Наума Аронсона; в обстановке выставки чувствует дух «Мира искусства» и выдает им щедрый кредит на будущее ввиду того, «что было в их замыслах и мечтах» .
Как писал С. Маковский: старикам-передвижникам уже «нечего было сказать, но у них был язык, и их слушали и, что хуже всего, их прекрасно понимали. «Молодые», наоборот, чутки, впечатлительны […] а выражаются одними намеками, полусловами, какими-то красивыми знаками… И только посвященные их понимают» . Изобразительное искусство стало утрачивать свои коммуникационные свойства, что особенно болезненно воспринималось в среде литературозависимой русской интеллигенции. Картины-рассказы с очевидной обреченностью уходили в прошлое, а новое поколение искало картин, организованных с приоритетом формы.
Сухость и педантизм одних членов Общества позволили позже раскрыться их педагогическому таланту, другим – дерзким экспериментаторам – суждено было самостоятельно перейти границы фигуративности, третьи личным примером и живым общением перекинули мостки между поколениями художников на разломе времен.
Дух Серебряного века ощутимо витает в экспозиции рядом с неравновесными эстетскими произведениями. Это одна из лучших выставок осени, описание остальных достойных – здесь.