От Карла Брюллова до Никаса Сафронова
Авторский выбор искусствоведа Успенского. Половину выставок посетил, в создании одной принимал участие, для другой писал статью в каталог, по третьей веду экскурсии.
Про выставку Карла Брюллова уже есть, и про Никаса Сафронова сделал отдельную публикацию.
текст, выделенный таким образом — фрагменты из официальных аннотаций выставок
Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова
Русский музей
Михайловский дворец
18 октября 2024 — 12 мая 2025
Его природный дар неоспорим, но, кроме того, он был профессионалом высочайшего уровня, обладавшим к тому же яркими и привлекательными личностными качествами – оригинальностью мышления, широкой образованностью, независимостью суждений и поступков, царственным равнодушием в отношении к материальным благам, официальным наградам и почестям, необычайной поведенческой свободой и бесконечной преданностью художническому делу – только он при жизни, в среде соратников, любителей искусства, учеников удостоился признательного и восхищенного титула «великий Карл».
Карл Брюллов показан как гигант русского искусства, но при этом выглядит самым европейским среди своих современников. Он оказывается художником почти возрожденческого толка, готовым работать в различных видах и жанрах, в масштабах от монументального до почти ювелирного. Создается ощущение, что там, где ментально русский художник раздумывал бы несколько лет, наш герой сразу рвался в бой и думал одновременно с продвигающейся работой. Что не утяжелило мысль и дало больше времени на техническую подготовку.
Невероятное трудолюбие, привитое ему отцом-художником продемонстрировано через экспозицию, густую порой настолько, что хочется ее проредить. Готовность Брюллова браться за громадные по значимости и объему заказы показана в множестве эскизов и вариантов монументальных росписей. Впервые временная выставка разместилась в академических залах Михайловского дворца, причем как бы поверх основной вторым этажом. Впервые экспозицию классичнейшего художника доверили оформить художнику театральному. Что получилось — стоит посмотреть, времени для этого предостаточно.
Подробнее в публикации-репортаже.
Передвижники
Третьяковская галерея
Корпус на Кадашёвской набережной
30 октября 2024 — 6 апреля 2025
Выставка станет первым за последние 50 лет масштабным проектом, посвященным наследию передвижников. Ее цель – актуализация искусства русского реализма, освобождение от штампов в его восприятии. В состав выставки войдут как известнейшие произведения русского искусства, так и малознакомые картины передвижников. Собранные вместе, эти работы раскроют круг проблем, волновавших художников и общество, обозначат особенности их творческого метода и наметят пройденный путь в искусстве последней трети XIX – начала XX века.
Передвижники — наш мощный отечественный бренд, помимо иконы и авангарда. Причем наши мастера реализма так и не получили сопоставимой оценки на мировой сцене, их рейтинг, индекс и аукционная стоимость весьма скромна по сравнению с иконописцами и авангардистами. Что подогревает нашу давнюю обиду за недооцененных за границей отечественных гениев. Представляем мы их, причем далеко не всех, по двум десяткам работ из школьных хрестоматий и индивидуальность авторов, а тем более подробности их жизни в искусстве помним смутно. Кто помнит, например, что Товарищество Передвижников существовало до 1923 года, а некоторые их них перешли в советские художественные группировки?
Выставка дает важнейшую возможность увидеть оригиналы множества картин, знакомых еще по репродукциям в "Огоньке" и отрывным календарям. Я уверен, что подлинники удивят незамеченными деталями и обрадуют своей живостью даже специалистов. Любителей искусства ждет немало персональных открытий и, возможно, смена личных давних фаворитов.
Жду это событие, собираюсь выставку посмотреть и сделать публикацию.
Репортаж с выставки Передвижники
Весть
Русский музей
Корпус Бенуа
2 августа 2024 — 17 ноября 2024
В Корпусе Бенуа Русского музея открыта новаторская выставка «Весть», посвященная проблеме передачи, получения и достоверности информации в ее художественной интерпретации. Впервые в истории музейного дела России эта тема стала лейтмотивом масштабной экспозиции, на которой демонстрируется около 300 произведений из музейных и частных коллекций. Сочетая работы разных эпох – от древнерусского искусства до стрит- и сайнс-арта, Русский музей представляет яркий выставочный проект, который охватывает оба крыла корпуса Бенуа.
В экспозиции есть авторы, вписанные в вечность, как Айвазовский и Кипренский. Есть те, кто составляет предмет обсуждений и споров, как Коржев и Грабарь. А есть такие, которые еще сторонятся музейного пространства, как Покрас Лампас и стрит-артисты. Весь объем произведения делится на 12 тематических разделов: Письмо, Газета, Телефон, Послание как ритуал, Вести из космоса и т.д. Это событие планировалось как выставка-прецедент. Масштабная — 300 экспонатов на оба крыла корпуса Бенуа, и оригинальная — задуманная и осуществленная как выставка зрительская. Включающая в себя работы, требующие сложного технического сопровождения для показа, например, сайнс-арта.
Очень хотелось приклеить к ней ярлык «сенсационная» и статус блокбастера, но скромность победила гордость. Зритель в целом остался доволен, поскольку в таком разнообразии стилей, жанров, имен и видов искусства трудно не зацепиться за что-то любимое или интересное. Удивительно, что и критики отозвались одобрительно, почувствовав желание Русского музея обновить выставочную практику и соединить новейшее искусство с хрестоматийными произведениями. Где еще можно увидеть «Девятый вал» рядом со смарт-фоном, свернутым в спираль?
Про подготовку выставки писал здесь
про монтаж здесь
и здесь
Адепты красного. Малявин & Архипов
Третьяковская галерея
Инженерный корпус
20 сентября 2024 — 16 февраля 2025
Филипп Малявин (1869–1940) окончил Императорскую Академию художеств в Петербурге, участвовал в выставках объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников». Масштабное полотно «Вихрь» из собрания Третьяковской галереи займет центральное место в экспозиции. Судьба Абрама Архипова (1862–1930) была связана с Москвой. Он преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, активно участвовал в деятельности Товарищества передвижников и Союза русских художников, развивая традиции русской реалистической школы.
Экспозиция разделяет художников по разным этажам и дает возможность рассмотреть эволюцию каждого последовательно. Лишь в завершающем зале к гигантскому полотну Малявина «Вихрь» присоединяется хоровод архиповских баб и девушек. Если не вглядываться в живописные подробности и не вчувствоваться в психические токи, выставка оставляет празднично-бравурное впечатление.
Архипов и Малявин как два брата из русской сказки. Родились в глубинке, учились у иконописцев, были трудолюбивы, покоряли столицы, рисовали русских баб и этим прославились на весь мир. Оба любили широченные кисти для живописи, которыми владели виртуозно и щёгольски. Картины как одного, так и другого ошарашивают зрителя даже в репродукциях.
Один стал народным художником, а другому отказали во въезде в страну. Один был прилежным преподавателем, а другой модным салонным портретистом. Живопись «братьев» контрастна как весёлая щедрость и бешеная радость. Начинается выставка со сдержанных передвижнических холстов, а затем разбивается на два не сравнимых потока: в одном затаился русский дзен, другой фонтанирует русской анархией.
Веду по этой выставке экскурсии
Франциско Инфанте-Арана — Платон Инфанте. Выставка работ
ГЭС-2
19 сентября 2024 — 12 января 2025
Франциско Инфанте-Арана (р. 1943) обычно вступает в диалог напрямую с мирозданием: он располагает свои «артефакты» между землей и небом, фотографирует их и немедленно разбирает. Инсталляция «Небесные артефакты» станет исключением из этого правила: она разместится на Проспекте и Площади Дома культуры «ГЭС-2».
В программе «ГЭС-2: Проспект» участвуют восемь работ: пять трехмерных объектов и три фотоартефакта. Семь из них Франциско Инфанте придумал в разные годы для разных точек планеты, а одну кинетическую конструкцию («Два времени», 2024) по заказу «ГЭС-2» сделал сын художника, Платон Инфанте (р. 1978). По воле автора проекта Полины Лобачевской семь классических артефактов были воссозданы по оригинальным чертежам, предоставленным художником, и многократно увеличены для Дома культуры.
Огромные инсталляции даже в своей начальной статике обретают динамизм за счет перемещения зрителя в выставочном пространстве. Для каждого объекта Платон Инфанте создал звуковое дополнение в виде электронных мелодий, которые основаны на строгих математических расчетах.
Выставка для тех, кто хочет посмотреть технологичное искусство в современном пространстве. Эффектно, стильно, органично. Без нежелательных ассоциаций и при полном отсутствии содержательной части произведений. Кто помнит, что стоит рядом на набережной — порадуется за эти интерьерные сооружения, не похожие ни на что узнаваемое. Очень общие философские понятия, выраженные в масштабных динамических конструкциях.
Виктор Цой. Легенда
выставка-байопик
Севкабель Порт
с 12 октября 2024
Экспозиция занимает почти три тысячи квадратных метров: в тринадцати залах можно увидеть уникальную коллекцию личных вещей музыканта, редкие документы, гитары, костюмы, картины и видеозаписи из семейного архива, услышать любимые песни, знакомый голос и малоизвестные кадры семейной хроники Цоя.
Выставка в Севкабель Порту – это хроника рождения легенды, кино, которое при жизни музыканта так и не было снято. Все грани таланта Виктора Цоя найдут воплощение в экспозиции.
Любой бунтарь постепенно усваивается системой, против которой он воевал. Рынок охотно продает «непродажное» искусство, поскольку за него можно взять намного дороже, чем за продажное. Автор революционных песен всё глубже погружается в историю, и всё больше воспринимается как эстетическая форма, а не социально-критическое содержание. Теперь Цой и его время стало частью истории, и эту историю можно переформатировать в развлекательную программу, ностальгические чувства и симпатичные сувениры. Выставки в Севкабеле сделали такие метаморфозы своим фирменным стилем.
На свет из темноты
Музей Фаберже
18 сентября 2024 — 8 января 2025
Ильгиза Фазулзянова по праву называют ювелирным гением современности, одним из лучших в России. Он стал единственным ювелиром, дважды завоевавшим Гран-при международного конкурса International Jewellery Design Excellence Awards, работы мастера были представлены на престижных выставках по всему миру, дважды экспонировались в Музеях Московского Кремля. Его произведения уже находятся в фондах Оружейной палаты Московского Кремля, в Государственном музее изобразительных искусств Татарстана в Казани, а также в Фонде Van Cleef & Arpels в Париже. Работы автора выставляют на торги знаменитые аукционные дома Christie's и Bonhams.
Специализация моя далека от ювелирного искусства, но сочетание такого автора и такого музея выглядит практически безупречно. Исторические интерьеры дворца Нарышкиных-Шуваловых и атмосфера частного Музея Фаберже — что благоприятнее для одного из главных ювелиров-новаторов России? Легкость экспозиции обеспечили простые, но визуально и технически продуманные прозрачные цилиндры-витрины. Эмоциональная составляющая дополняется концептуально-поэтическими идеями автора. Но и без этого, я полагаю, впечатлительных женщин от целой стаи бабочек не оттащить.
Вера в Ермолаеву
Галеев-галерея
12 сентября 2024 — 12 ноября 2024
Фигурой умолчания Вера Михайловна Еромолаева оказалась в период сталинских репрессий 1930-х, когда она была казнена в печально известном Карлаге за несуществующие преступления. С тех пор и вплоть до 2000-х годов отсутствие полноценных выставок и серьезных публикаций о ее жизни и творчестве объяснялось фрагментарностью ее художественного наследия, чудом сохранившегося у преданных ей учеников. Но сегодня даже и в таком усеченном формате искусство Ермолаевой вызывает огромный интерес как пример своеобразия и уникальности избранного пути.
На выставке представлены живопись, станковая и книжная графика, сами книги и уникальная промграфика художницы.
Женщин-художниц совсем немного, и в русском искусстве тоже. Это имя, пожалуй, самое малознакомое среди остальных — Вера Ермолаева (1893-1937).
В 1926-м Вера Ермолаева писала Михаилу Ларионову: «Мы доказываем, что природа художественной культуры не зависит от политических, религиозных и бытовых идей, что сущность живописной культуры беспредметна, бессмысленна и безыдейна, что художник будет замазывать цветом ту морду, которую подсунет ему жизнь, а жизнь играет с ним плохую игру и заставляет служить себе, своей политике, религии и быту... Мы роемся в самой живописи и цвете, в структурах цвета, в цветных полях, в строении формы, во всем том специфическом, что отличает художника от фотографии и кино, рекламы, газеты, книги и прочих носителей ходячих идей. Нам приходится выяснять впервые, что живопись как таковая имеет свою орбиту и что культура ее, дойдя до II стадии кубизма, кончилась навсегда и может только идти назад от Сезанна к Коро, мягче и вялее, что 100% ее уже достигнуты и современность будет работать только в цвете, а все движение искусства пластического пойдет в архитектуру, в чем завершится классицизм эпохи. Хотя и не скоро».
«Новое общество художников»
Музей русского импрессионизма
24 октября 2024 — 26 января 2025
Среди множества союзов и товариществ Новое Общество Художников выделялось демократическими принципами: в залах пересекались разные стили и течения, а работы Александра Бенуа соседствовали с произведениями Василия Кандинского. Вы увидите живопись и графику Дмитрия Кардовского и Ольги Делла-Вос-Кардовской, а также Бориса Кустодиева, Алексея Щусева, Михаила Врубеля и других участников объединения.
С 1903 по 1917 год в выставках петербургского Нового общества художников приняли участие более 200 авторов. Отсутствие строгого жюри и свобода в выборе художественного языка привлекали живописцев и графиков, скульпторов и архитекторов.
Новое общество художников с момента возникновения направляло и удерживало своих участников на пологом перевале пути от старого к новому искусству. Уже «рассеялось убеждение, что искусство – средство для гражданских целей. Повеяло иными настроениями. Но случилась опять беда» – старое обесценивалось, а новое опошлялось. Художники-основатели постоянно предоставляли площадку для неравных дебютантов и тем самым сохраняли размытыми идейные границы своего объединения.
Время начала ХХ века разнообразно искушало начинающего художника соблазнами стилей и модами приемов, а корневые участники общества – Кардовский, Аронсон, Богаевский, Гауш, Кустодиев, Фокин и др. – отвечали лишь мягкой силой своей персональной последовательной работы, личным примером устойчивости и цельности. Как в 1905-м охарактеризовал свой круг критик и художник Александр Ростиславов: «Здесь мы в порядочном, приличном, образованном обществе».
Подробнее о выставке здесь
«Большая любовь к Петербургу». Выставка Никаса Сафронова
Петропавловская крепость
Инженерный дом
20 августа 2024 — 30 октября 2024
Выставка представляет живописные произведения Народного художника России Никаса Сафронова. Каждое из полотен мастера отражает глубокую привязанность и любовь художника к несравненному городу на Неве – Санкт-Петербургу.Представленные в экспозиции произведения созданы художником за долгие годы его творчества, — пейзажи, портреты, сюрреалистические композиции, наполненные эмоциями и энергетикой самого мастера и изображенных на полотнах людей, природы, города.
Никас Сафронов — художник феноменальный, способный удерживать массовый зрительский интерес в течение многих лет. Автор, сумевший сделать из своего имени бренд, существующий в медийном пространстве как синоним современного российского художника. Для кого-то это почти норматив творческой личности — как внешне-поведенчески, так и по качеству той художественной продукции, которую он исправно производит. Его путь к успеху, как мне кажется, достоин отдельного повествования, если только герой когда-нибудь откроет свои секретные авторские методики. Его персона требует особого разговора как явление в ряду социальных величин масштаба Шилова и Глазунова. Кстати, на этой неделе у меня будет лекция про все эти три удивительные фигуры нашего искусства. Выставка была продлена на месяц и работает последние дни.
Я рассчитываю в ближайшее время сделать на Дзене публикацию-репортаж про выставку и про ее автора.
Добавляю 30.11 - Статья про Никаса Сафронова