Рутгер Хауэр очень невезучий актёр, все фильмы, в которых он снимался, которые потом стали культовыми и за которые его в первую очередь ценят, полностью провалились в прокате во время выхода.
То есть слава и культ к этим фильмам пришли, когда актёру было уже далеко за 50, а с возрастом диапазон ролей у актёров сильно сокращается и за редкими исключениями приходится либо играть пару раз в год на втором плане, либо уезжать фильмы выходящие на видео.
Что в общем-то Хауэр и сделал, когда его засыпало кассовыми провалами. Но в случае с Хауэром нельзя сказать, что его карьера была какой-то неудачной. Всё-таки нидерландский актёр смог пролезть в Голливуд и запомниться своими ролями миллионам зрителей.
Рутгер Хауэр родился в небольшом голландском городке под Амстердамом. Родители его были преподавателями в театральном колледже, так что с направлением карьеры Хауэр определился довольно рано.
Он пошел в театр, откуда уже переехал в кино. Первые работы актера не особо замечали и прорывным для него стало знакомство с режиссером Полом Верховеном, который буквально "затаскал" его по своим картинам.
Их общий фильм «Турецкие наслаждения» 1973 года получил номинацию на премию «Оскар» и Рутгера заметили в Европе.
Он немедленно попытался захватить британский кинематограф, подписавшись на ленту «Заговор Уилби», где вместе с ним снимались Майкл Кейн и Сидни Пуатье, но в прокате фильм провалился, получив посредственные оценки от критиков и зрителей, и Хауэру пришлось снова возвращаться к Верховену и начинать сначала.
На этот раз Верховен снял фильм «Солдаты королевы» и он стал огромным хитом в Бельгии и Нидерландах, а вслед за этим получил номинацию на «Золотой глобус».
Хауэр мог бы снова попытать счастье в Англии или даже отправиться в Америку, но первый вояж закончился слишком быстро, так что во второй раз он решил не спешить, продолжая сниматься в местных фильмах и естественно у Верховена.
В 79 году он засветился в фильме «Женщина между собакой и волком», который получил номинацию на «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах. Но знаменит этот фильм не этим обстоятельством.
Это был чисто бельгийский фильм и в него естественно внедрился чисто бельгийский паренек Жан-Клод Ван Дамм.
Бить с разворота он тогда уже умел, но для сюжета данного произведения необходимости в этом не было, так что делать подобное ему запретили, а потому с прокатом дела у ленты были не очень.
Однако этот фильм и последовавший за ним гораздо более успешный очередной фильм Верховена "Заводные", намекнули Рутгеру, что пора снова попробовать подняться на более высокую ступень, и он отправился покорять США с фильмом "Ночные ястребы", где ему предложили сыграть титульного негодяя.
По словам Хауэра, это был неплохой трамплин для попадания в Голливуд. И так как там в главной роли была восходящая звезда, он сразу же согласился на предложение.
Стремительно восходящей звездой в те годы был Сильвестр Сталлоне. Поговаривают, что Сталлоне обиделся на Хауэра из-за того, что на тренировках перед съемками тот постоянно его обгонял бегая по лестнице. Но Слай в те годы часто на всех обижался, так что вполне возможно дело совсем не в лестнице.
На этом фильме Сталлоне сперва обиделся на сценарий и решил его изменить. Хауэр позднее скажет, что первоначально лента была более живой и драматичной, а после звездных вмешательств превратилась в нечто банальное.
После сценария Слай обиделся на режиссера фильма, которому не очень нравилось то, что творится со сценарием. Сопротивлявшегося режиссёра быстро выкинули за ворота, и снимать кино стал человек, которого новый сценарий полностью устраивал.
Правда, спустя какое-то время взбунтовалась гильдия режиссёров, и Сталлоне пришлось уступить режиссёрское кресло новому постановщику. Так что по факту у "Ночных ястребов" сразу три режиссёра.
Треть фильма снимал Гэри Нельсон, треть Сталлоне, и ещё треть вызванный на помощь Брюс Мелмотт. Говорят, что кино всё равно снимал Сталлоне, а Брюс просто морально его поддерживал. Но это уже слухи.
На Рутгера Хауэра же Слай обижался не только из-за того, что Хавер быстро бегал. Слай был сильно недоволен неспособностью Хауэра реалистично умирать, из-за чего Рутгеру пришлось умирать весь день, пока по мнению Слая он наконец-то не перестал халтурить.
Однако сам Хауэр уже позднее говорил, что несмотря на все разногласия со Сталлоне, он очень благодарен этому фильму, так как его все равно заметили и он стал получать множество предложений из Голливуда.
Плюс он был уверен, что из-за похорон матери и своего близкого друга, на который он отпрашивался у Слая, его уволят. Но этого не произошло, вместо этого съемочный график на эти дни пересмотрели.
Как раз после «Ночных ястребов», весьма скромно прошедших в прокате, Хауэра подписали на одну из его знаковых ролей.
Постановщик Ридли Скотт, ответственный за «Бегущего по лезвию», не сам отыскал Хауэра. Его ему предложил кастинг-директор. И первоначально Ридли не был в восторге от такого актёра, но ему порекомендовали посмотреть три фильма Пола Верховена, в которых засветился Хауэр.
После ознакомления с этими лентами Ридли дал добро. По ходу съемок, актер Ридли так понравился, что ему иногда давали импровизировать. Хауэру, например, не понравился финальный монолог его героя, и он его изменил за день до съемок.
Считается, что благодаря именно его изменениям он получил настолько культовый статус.
Но хотя фильм сейчас считается шедевром и одним из столпов жанра киберпанк, во время выхода лента провалилась. Критики её разнесли, а зрителей она не заинтересовала. И хотя Хауэра снова отметили, какой-то большой славы на тот момент участие в «Бегущем по лезвию» ему не принесло.
Но предложения были. И Хауэр подписался на фильмы «Эврика» и «Редкая порода». Первый в прокате стандартно затонул. А вот у второго более интересная история.
Он в прокат не попал. Работала над ним та же маленькая студия, что и над "Терминатором". И когда фильм сняли на восточном побережье США, отснятый материал отправили в Лос-Анджелес, где он должен был угодить на монтажный стол.
Вот только четверть материала при перевозке потерялась и найти потерю так и не удалось. Фильм, естественно, потерял часть необходимых эпизодов, получился рваным и лишенным начального отрезка.
Такое в кинотеатры выпускать не стали и Рутгер отправился сразу на видео.
Два следующих фильма должны были быть посолидней. Это было дорогостоящие фэнтези "Леди Ястреб" и историческая драма "Плоть и Кровь", которая вновь свела на площадки двух друзей Пола Верховена и Рутгера Хауэра.
Хауэр к тому моменту уже заимел кое-какой вес и работал с Верховеном не так, как раньше. То есть он старался давать свои дельные советы, которые постановщику не были нужны, и когда в процесс производства влезла и студия, желавшая расширения романтической составляющей ленты, Хауэр её поддержал.
Этого Верховен уже понять не смог, и их дружба на этом фильме закончилась.
В лучших традициях фильмов, которые начинали снимать с одним сценарием, а закончили с другим, "Плоть и Кровь" в прокате без шансов провалилась, собрав лишь около 100 тысяч долларов в американском прокате при бюджете в 6 миллионов.
А рядом еще и неожиданно провалилась "Леди Ястреб," которая должна была быть беспроигрышным вариантом.
Поставил Леди Ястреб Ричард Доннер, который за 8 лет перед этой лентой поставил 6 фильмов. И абсолютно все из них стали хитами проката, а "Супермен" и "Омен" были одними из самых кассовых фильмов в истории на тот момент.
Хауэру еще и повезло, за пару недель до съемок из фильма выехал Курт Рассел, у которого возник конфликт съемочных графиков. Но попав в кинотеатры в марте 85-го, "Леди Ястреб" смогла собрать лишь 18 миллионов при бюджете в 20.
Что самое забавное, у режиссёра Ричарда Доннера в том же 1985 вышел ещё один фильм «Балбесы», который тоже стал кассовым хитом и культом в Америке.
За 15 лет с 1977 по 1992 год Доннер снял 10 фильмов и 9 из них в прокате отбились. Даже второй «Супермен», на съёмках которого Доннера уволили и потом 5 раз переснимали, в прокате не провалился.
Но Рутгер Хауэр попал как раз в тот фильм, который смог.
По актёру это естественно било, но предложения у него всё ещё были.
В 1986 году с Хауэром случился фильм "Попутчик". И здесь снова ему вроде бы повезло. Первоначально на роль главного антагониста в фильме продюсеры звали Сэма Эллиота.
Однако перед самыми съёмками оказалось, что Эллиот не успевает закончить работу над фильмом «Маска», и студии пришлось быстро найти ему замену в лице Рутгера Хауэра.
Долгое время авторы хотели заполучить на главную положительную роль Тома Круза. Тогда Круз еще не стоил каких-то сумасшедших денег. Но он отказался и выбрал фильм «Лучший стрелок», который в 1986 году собрал в прокате 353 миллиона при бюджете в 15.
После Круза от главной роли отказались ещё Эмилио Эстевис с Чарли Шином. Тогда уже подписали и Томаса Хауэлла, который больше всего на этих съёмках боялся импровизаций Рутгера Хауэра.
Наиболее впечатлён актёр был импровизациями Хауэра, когда тот размахивал ножом в сантиметре от его глаз. "Попутчика" очень проблемно запускали в производство. От него отказались почти все голливудские студии.
Считалось, что фильм полон чрезмерного насилия и все просили его сократить, но авторы шли на уступки неохотно. И только после того, как стало понятно, что кино попросту не состоится и студию найти не удастся, они согласились внести некоторые изменения в сценарий.
Оригинальный сценарий предполагал более длинное и мрачное кино. Дабы подогнать будущее кино под взрослый рейтинг, создателям пришлось убрать из фильма сцену убийств обычных американских семей, заменить глазное яблоко в бургере на отрезанный палец, убрать из фильма очень откровенную постельную сцену, исключить отрубленные головы и уменьшить общее количество трупов.
Сценарий переписывали несколько раз, прежде чем он всех устроил, и с ним можно было снять фильм, попадающий в нужный студии рейтинг, и всё равно, когда кино сняли, авторам пришлось его снова резать, так как рейтинговая комиссия отказывалась дать ленте взрослый рейтинг.
Пришлось переснимать финал картины, так как комиссия увидела там смакование насилия и даже садизм.
В прокате "Попутчик" провалился. При своём бюджете в 6 миллионов, в мировом прокате лента кое-как насобирала лишь 8 миллионов долларов. Но немного позднее и этот фильм стал культовым в Америке.
Сообщается, что он серьёзно ударил по количеству людей, путешествующих автостопом по США. А многие известные режиссёры считают его эталонным триллером.
Но всё это будет потом, а в 1986 году у Хауэра случился просто очередной кассовый провал.
В те годы карьера Хауэра уже начинала сбоить, новых ролей ему больше практически не предлагали.
За "Попутчиком" провалился и боевик «Взять живым или мертвым», после чего Рутгер решил вернуться в Европу.
Там он отметился в фильмах «Побег из Собибора» и «Легенда о Святом Пропойце».
Обе ленты критики носили на руках, а за телевизионный фильм «Побег из Собибора» Хавер даже получил премию «Золотой Глобус», после чего он вернулся в Голливуд с новыми силами, и сразу же провалился в фантастическом боевике «Приветствие Джаггера» или как он назывался в 90-е «Кровь героев».
В те годы подобные фильмы становились модными, но успех Успех Мэла Гибсона с "Безумным Максом" никто повторить так и не смог.
Не повезло и Рутгеру, в прокате семимиллионный фильм не смог собрать и миллиона долларов.
За ним последовал еще более обидный провал "Слепой Ярости", который рассматривали как первую часть трилогии. Но несмотря на вполне неплохой бюджет в 10 миллионов, "Слепая Ярость" взяла всего 3 миллиона в прокате.
В общем-то, здесь Рутгер Хауэр и стал сваливаться в фильмы, снятые для телевидения. Какие-то из них, вроде «Смертельный союз», снятые для HBO, были довольно популярны у нас в 90-х.
Иногда он выезжал на европейские гастроли, но уже без особого успеха. Одну из последних попыток вернуться на большие экраны в главной роли были "Считанные секунды".
Первоначально в фильме должен был орудовать обычный маньяк, но пока шёл препродакшн ленты, маньяк превратился в некое существо. Продюсеры считали, что так у фильма будет больше шансов на окупаемость и успех в прокате.
И хотя сейчас атмосферу в фильме многие вспоминают с теплотой, на выходе лента попала под эротический триллер "Основной инстинкт" и третье "Смертельное оружие" с Мелом Гибсоном, и оказалось никому не нужна. При бюджете в 7 миллионов собрать картина умудрилось лишь 5.
В 1994 году Хауэр снова заехал в кинотеатры с фильмом, где у него была внушительная роль. Им стала "Игра на выживание". Создавался фильм на волне успеха "Трудной мишени".
Но авторы по какой-то причине упустили момент с основной составляющей успеха фильма Джона Ву. В "Трудной мишени" присутствовала охота на бездомных, после чего в кадре появлялся известный "балетмейстер" Жан-Клод Ван Дамм, и бездомные уже никого не интересовали.
А авторы "Игры на выживание" зачем-то поставили охоту на бомжей в центр кадра. И хотя Хауэр был как всегда хорош, но бездомный, не имеющий "бельгийских корней", зрителя не заинтересовал и фильм провалился, собрав за весь прокат денег меньше, чем "Трудная мишень" за первый уикенд в США.
При бюджете в 7 миллионов, "Игра на выживание" насобирала 7 миллионов долларов.
Во второй половине 90-х Рутгер уже с головой ушел в фильмы, уходящие сразу на видео. Некоторые из них одним глазом было можно смотреть, другие же способны вызвать какие-нибудь страшные болезни, если вовремя не выключить экран.
В исключениях здесь несколько сериалов, которые Рутгер заезжал после середины 90-х.
Но так как многие старые фильмы актёра получали культовый статус и самого Рутгера узнавало всё больше людей, актёра всё-таки стали звать на третий-пятый план в разные большие голливудские и европейские фильмы.
Иногда его даже можно заметить. А иногда актёра можно заметить даже в фильмах отечественного производства. Обычно это очень суровые фильмы со зрительскими оценками в 2-3 балла из 10.
В 2011 актёр пытался вернуться в кинотеатры в роли боевого пенсионера с фильмом «Бомж с дробовиком» от авторов Тарантиновского "Грайндхауса", но ожиданий фильм не оправдал, так что после неудач на разных фестивалях прокат почти во всех странах свернули и в мировом прокате фильм не смог собрать даже миллиона долларов.
Рутгер Хауэр был самобытным и оригинальным актером, но в тот момент карьеры, когда он мог стать большой звездой, зритель его не поддержал. Умер Ротгер Хауэр в 2019 году. Ему было 75 лет. И в свои 75 он все еще продолжал сниматься.
Спасибо за внимание, оставайтесь на связи.