20-ое сентября, один из последних по-настоящему тёплых дней этого года. Кусочек Франции в Рахманиновском заде консерватории. Безумно люблю этот зал за то, что там очень уютно, прекрасная акустика и не очень много зрителей обычно. Программа оркестра Prometheus состояла из трёх произведений композиторов авангарда, творцов начала 20-ого века. Три автора из французской шестёрки. Д. Мийо, Ж. Тайфер и Ф. Пуленк. Честно говоря, именно ради произведения последнего я и купила билет, но пойдём всё-таки по программе.
Д. Мийо немного странный композитор. Его творчество обсуждалось очень бурно, поскольку для кого-то он был гением, а для других чудаком. Это настоящий провокатор, который подарил нам такие произведения, как «Каталог цветов», «Сельскохозяйственные машины» (Где одним из героев является, например, газонокосилка), балет «Салат». Неудивительно, что с такими идеями и названиями он привлекал в своё время очень много внимания к себе. Однако он обращался и к вполне серьёзной музыке. Задолго до этих вещей он сочиняет первый струнный квартет для двух скрипок, альта и виолончели. Эта мелодия излучает светлый оптимизм, я бы сказала. В ней есть что-то шотландское. Во время её исполнения меня зацепило то, как мелодия передаётся от одной партии к другой. Да, конечно все ансамбли сочиняются с передачей мелодии из одной партии в другу, но здесь это сделано как-то особо элегантно. Создаётся ощущение, что это подхватывание дыхания, вот настолько это происходит естественно и незаметно порой. От самого исполнения я была в восторге, поскольку это и идеальное совместное пиццикато, и сам звук, объёмный и летящий, плотно заполняющий весь зал.
После квартета на сцену выходит оркестр и на авансцену выкатывают арфу. Ж. Тайфер и её концертино для арфы и камерного оркестра. Единственная женщина из французской четвёрки написала много разных произведений: это даже более 170-ти опусов, причём это и оперы, и балеты, и музыка для театра, и для кино, камерная и вокальная музыка, инструментальные произведения. В концерте звучало произведение, которое она посвятила своему мужу.
Во-первых, надо сказать, что музыканты оркестра Prometheus очень красивые. С эстетической точки зрения очень приятно смотреть и наслаждение от самой музыки как-то даже увеличивается. Во-вторых, само исполнение просто чудесное. Концертино — красивая вещь в том плане, что главная арфа и это совершенно "читерский" инструмент. Просто одно арпеджио и звук прямо разливается. Ни один из инструментов не звучит настолько волшебно и красиво. Каденции в концертино очень глубокие и многогранные: диссонанс, потом арпеджио и вновь диссонанс лёгкий. Арфа передаёт несколько голосов, которые переплетаются между собой. В конце концов, перебор на верхних нотах настолько лёгкий и прозрачный, что в мыслях сразу же появляется образ воды, ряби на водной глади. Каденцию арфы подхватывает флейта и музыка продолжает литься. Вообще, это произведение ассоциируется у меня явно с водой. Подобные образы не покидали меня всё время прослушивания. Например, во второй части есть ощущение, что это что-то напряжённое, будто из озера что-то поднимается или кто-то колдует над водой. В добавление к звуку есть ещё и разнообразные техники: удары смычков (Con legno), щипки, пиццикато. Послушать концертино стоит ради того, чтобы насладиться арфой и её звуком, услышать утробное соло басов, виолончелей и альтов, послушать духовые инструменты, которые накрывают с головой, и в конце концов удивиться внезапной концовке, когда звучит резкий финальный аккорд, хотя всё казалось стихло уже.
Последним композитором был Франсис Пуленк. Его концерт для двух фортепиано с оркестром хоть и длится совсем немного, меньше 20-ти минут, но надолго запоминается. Однако запомнилась и подготовка к нему. Забавно то, как долго готовили сцену Рахманиновского зала и пытались там выставить два рояля, чтобы все поместились. Музыканты порывались "кинуть" пульт, спрыгивали со сцены, чтобы просто спустить вниз контрабасы и освободить место под рояли. Все приготовления были сделаны очень играючи, что определённо характеризует и само произведение. Этот концерт — ирония, там много разных отсылок на других композиторов, но в хорошем ключе. Концерт для двух фортепиано с оркестром сам по себе является виртуозной вещью. Удивительно, как бегут пальцы по клавишам у пианистов, с какой скоростью это происходит. В исполнении была идеальная перекличка роялей, Ольга Иванова и Михаил Турпанов словно чувствовали друг друга. В этот дуэт идеально вписывается и сам дирижёр, Михаил Галицкий (Чем-то напоминает Теодора Курентзиса в манере дирижирования), который игриво показывает каждое вступление инструментальных групп. Да, рояли звучали прекрасно, было похоже на дыхание в унисон. Эмоции Ольги Ивановой, которые менялись в зависимости от настроения музыки (И улыбка, и серьёзность, и одухотворённость) заставляли прочувствовать само исполнение. Однако оркестр настолько чётко и уверенно играл, что я готова была разорваться между ним и солистами. Идеальная чёткость пикколо и кастаньет, совершенные аккорды скрипок, всё чётко по руке. Финал концерта был "наотмашь", музыка набирает обороты по своей сути и все исполнители находятся в этом, поддерживают её. Остаётся только крикнуть "Браво!"
Артистов не отпускали долго и в завершении прозвучал также бис. Галоп из сюиты №2 И.Ф. Стравинского. Идеальное завершение вечера. Яркое и мощное. Не знаю, что про это произведение можно сказать... Лучше просто его послушать и насладиться этой мелодией, подняв себе настроение.
Надолго не прощаюсь с вами, ведь совсем скоро будут ещё спектакли, концерты и балет. До встречи в следующих заметках!