Басист второго состава Deep Purple после своей отставки из группы не затерялся на фоне остальных музыкантов, а очень быстро нашёл себе применение в музыкальном бизнесе, став продюсером. И если посмотреть на большое портфолио Роджера, возникает ощущение, что он действительно способен помочь достичь успеха подчинённым. Взять хотя бы Nazareth и Judas Priest, до этого добивавшихся относительно скромных результатов. Но кроме них, у Роджера были и другие артисты, знаменитые или не очень. Поговорим о них.
1. Rupert Hine - Pick Up a Bone (1971)
Свою первую продюсерскую работу Роджер совершил еще будучи участником Purple. Причем, артист, с которым он дебютировал в новом для себя амплуа, в будущем тоже будет своего рода продюсером. Руперт Хайн был автором-песенником, и его первая в дискографии пластинка Pick Up A Bone -отличный образчик камерного фолка с элементами поп-рока и прогрессивных веяний. Наверное, нет ничего удивительного, что только что рубивший с Deep Purple хард на двух альбомах Гловер занялся работой с певцом, стремившимся к психоделичным и пасторальным тонам в своей музыке. Pick Up a Bone - полная противоположность In Rock и Fireball. Аранжировщиком на пластинке был Пол Бакмастер, позже работавший с Элтоном Джоном, один из лучших в подобном деле, маститый музыкант с большим опытом. Поэтому Гловер был в компании интересных и самобытных музыкантов.
2 Elf -Elf (1972)
Группа "Эльф" ворвется в жизнь Роджера неожиданно, а первое знакомство, как покажет история, станет судьбоносным. Кажется, редко когда так хорошо сходятся звезды, чтобы потом музыканты в достижении синергии позже записывали новые песни, знакомились друг с другом, создавали новые группы, чтобы потом войти в историю. Но в данном случае всё закономерно: Роджер Гловер и Иэн Пэйс услышали Elf во время гастролей по США, и группа сразу их привлекла своей необычностью. Может быть для нас сегодня буги-хард, который исполнял тогда коллектив с Ронни Дио на вокале, покажется примитивным и устаревшим, но в 1971-1972-м годах это звучало свежо и привлекало внимание. Поэтому Elf сразу устроили на лейбл Purple Records, но первый одноименный альбом запишут на Epic. В том же году во время американских гастролей Дио и компания будут предварять концерты Deep Purple, что станет хорошей школой для обеих групп. Именно тогда Блэкмор заприметит Дио, чтобы спустя три года появился Rainbow. А Гловер запишет с "Эльфами" три альбома. По мне, самый здоровский у них Trying To Burn The Sun , где есть отличные Black Swampy Water и Prentice Wood. Уже тогда Дио показывал хорошие идеи и мелодии.
3. Spencer Davis Group - Living In A Back Street
Вообще, в 1973-м году Гловер нашел своего "золотого теленка" - группу Nazareth. Но я хочу сейчас остановиться на еще одном коллективе, за кого Роджер взялся почти одновременно. Spencer Davis Group были ветеранами рока, свой дебютник они издали в 1966-м году, и тогда же заимели супер хит Gimme Some Lovin, исполненный еще совсем юным Стивом Уинвудом. Он через год окажется в Traffic, а затем в Blind Faith, и группа, кажется, потеряет в чем-то свою изюминку: Уинвуд, хоть и был белым, прекрасно пел в манере чернокожих соул-певцом, и порой у зарубежной прессы я встречаю сравнения Стива с Отисом Реддингом. Редко кто обладал таким вокальным талантом, но Уинвуд отлично раскрылся как автор песен в Traffic. А что оставалось делать его предыдущей команде? Его брат Мафф уйдет в Island Records и будет продюсировать многих артистов, включая Sparks. В состав обновленных Spencer Davis Group будут Рэй Фенвик на гитаре и Пит Йорк на ударных. Для Purple-cемьи тоже заметные музыканты, так как их привлек за исполнения своего произведения Windows Джон Лорд.
В 1973-м году у них выходит пластинка Gluggo. Клавишником к ним придет Эдди Хардин, некогда лидер дуэта Хардин/Йорк, хотя в составе Spencer Davis Group он был заменой Уинвуду в 1968-м. Музыка, которую тогда играла группа, была очень разной. На альбоме были и поп-номера, и крепкие роковые песни, и намеки на кантри. Gluggo был последним альбомом, спродюсированным самими музыкантами. Дальше к ним пришел Гловер. Заметен ли его фирменный стиль здесь? Понимаем ли мы, насколько оригинал Роджер как продюсер? Если Nazareth в то время видоизменялись и очень радикально, то Spencer Davis Group продолжали играть в том же стиле, потому работа у них вышла крепкой, но не выдающейся. Одноименная Living In a Back Street выйдет синглом, и песня будет одним из ярких номеров на пластинке. Рычащий хаммонд, упругий бас, динамичные ударные - вполне себе даже в духе бывшей группы продюсера. Некоторые другие рок-номера тоже напомнят о влиянии Deep Purple, скажем, Fastest Thing On Four Wheels. Есть и приятные мелодичные номера, как We Can Give a Try. Но шедевр не получился, и группа после этой пластинки распадется. Вернутся они в 1986-м уже как совсем другой бэнд.
4.Hardin & York, Charlie McCracken (1974)
Распад Spencer Davis Group приведет к возрождению дуэта Хардин и Йорк. Вообще, почему Гловер согласился на помощь этой группе - вопрос понятный, когда узнаешь, что Hardin & York выступали на разогреве у "Дип Перпл" в 1970-м. Эстетика репертуара дуэта была близка Deep Purple из-за наличия органа и резвого ударника. Поэтому по дружбе Гловер продолжил исполнять свои обязанности и дальше. На подмогу парочке пришел Чарли Маккракен - басист из Spencer Davis, и по сути это та же самая команда, только без лидера и гитариста. Музыка в чем-то очень похожа на Deep Purple, и по-своему знаменательно, что сам Роджер приложил руку к сочинению двух песен. Послушайте Ain`t No breeze, она вполне гнет линию клавишного хард-рока. А десятиминутная Freedom заходит на территорию прог-рока и Кита Эмерсона. Критика альбом восприняла в штыки, а вот слушатели, особенно фанаты Deep Purple, стали основной целевой аудиторией пластинки.
5. Rory Gallagher - Calling Card(1976)
Рори играл блюз-рок уже больше десяти лет на тот момент и вполне мог считаться одним из лидеров направления в Британии. Группу Taste в конце 1960-х звали на одни площадки с Ten Years After, а сольники Рори в 1970-х создали ему славу одного из лучших блюз-роковых гитаристов. Но как ни удивительно, он тоже был из когорты музыкантов, игравших на разогреве у Deep Purple, и именно это стало поводом, чтобы Гловер оказался в кресле продюсера. Причем, желание поработать с человеком со стороны первым высказал именно Галлахер.
Писали альбом в Германии в студии Musicland. У Рори был сплоченный коллектив музыкантов, и себя он чувствовал очень комфортно во время сессий. За сентябрь альбом был записан, смикширован и отправлен в печать, а в октябре уже увидел свет. Столь быстрый результат оказался возможен благодаря профессионализму как музыкантов, так и продюсера. Пластинка с первых нот бьет своим настроем: Do You Read Me с ударными и гитарой настраивают на нужную волну, переходя в псевдо-американское буги Country Mile, чтобы через мелодичную Moonchild оказаться в джазовой Calling Card. Жаль, что это был последний в дискографии гитариста подобный альбом, ведь потом Галлахер состав доведет до трио, а с Гловером больше сотрудничать не будет.
6. Judas Priest - Sin After Sin (1976)
Изначально Judas Priest влачили безуспешное существование на лейбле Gull, и выпустив два альбома, решились изменить что-то в своей карьере. Sad Wings Of Destiny, второй альбом группы, уже показывал их стилистический диапазон и возможности как коллектива, но музыкантов не устроило отношение лейбла к ним. К счастью для них, CBS уже заприметили "Прист", перевели к себе и выделили 60000 фунтов на запись пластинки. Потеряв все права на предыдущие два альбома, Judas Priest принялись за написание нового материала.Запись проходила на студии Ramport Studios, принадлежавшей группе The Who, и лейбл настоял на присутствии профессионального продюсера, в то время как группа изначально, имея неудачный опыт с Gull, хотела сама отвечать за звучание альбома. Сотрудничество не заладилось, и после нескольких недель сессий, Judas Priest уволили Гловера. Однако, сильно затянув с процессом и не добившись особых изменений, за 6 дней до окончания записи, попросила Роджера вернуться. На замену уволенному барабанщику Алану Муру позвали сессионного гиганта Саймона Филлипса. Это был единственный альбом, где он сыграл у них на ударных, не будучи членом коллектива.
Что Гловер внес как продюсер в палитру красок альбома? Например, настоял на записи Diamonds and Rust Джоан Баэз, так как пластинке нужна была коммерческая составляющая. Он же подобрал для последующих гастролей барабанщика Леса Бинкса, способного повторить партии Филлипса. Пластинку ждал успех. На конверте продюсерами были указаны Roger Glover & Judas Priest.
7.The Michael Shenker Group - The Michael Shenker Group (1980)
Майкл Шенкер только что ушел из UFO и отыграл в Lovedrive своей некогда родной группы Scorpions. Начал общаться с вокалистом Гэри Бэрденом, он решил создать собственный бэнд имени себя. Интересно, что в изначальном составе коллектива на басу играл будущая звезда Mr.Big Билли Шихан, но в последствии он откололся, а в студию Michael Shenker Band пришли в виде тандема Шенкер/Бэрден. Гловеру, согласившемуся стать продюсером, пришлось обратиться к услугам уже знакомого нам Саймона Филлипса, а на бас позвали Мо Фостера, игравшего с сотнями известных музыкантов. Так как Гловер в то время был продюсером Rainbow, то на клавишные пригласили незаменимого в таких сессиях Дона Эйри.
Пластинка открывалась отличным рокешником Armed and Ready, поставленным по всем канонам тогдашнего хард-рока. На дебютнике много приличных вещей, но инструментальные композиции Шенкера вызывают у слушателей неоднозначную реакцию. В этом смысле Bijou Pleasurette, навевающая воспоминания о "Белладонне", воспринимается не слишком юмористично. Неоклассическая Into The Arena задает тон второй стороне пластинки, но особо не влияет на общую картину альбома. Впрочем, одноименный дебютник занял место в чартах, что было весьма неплохо. Потом для гастролей в поддержку альбома в коллектив придет Кози Пауэлл, займет ударную установку, и MSG поедут бороздить Европу и Японию. Гловер же продолжит работать с Rainbow.
8. Dream Theater- Made In Japan
Необычная вещь, которая при этом вызывает много споров. Dream Theater взяли и сыграли нота-в-ноту знаменитый "перпловский" концертник, и даже оформление сделали а-ля оригинал. Если вслушаться, то заметно, что запись новодельная, да и вокал Джеймса ЛаБри не похож на Иэна Гиллана, но попытка забавная. Правда, многих меломанов подобное начинает раздражать, и всегда возникает вопрос: для чего делаются такие альбомы?
И хотя официальными продюсерами являются Майк Портной и Джон Петруччи, Гловер был звукоинженером и ответственным за мастеринг. Он же написал благодарственные слова для буклета. Ему, конечно, работать в такой атмосфере понравилось. Но не спроста официально название альбома Official Bootleg: Made In Japan. Вряд ли группа рассчитывала на какое-то особое отношение к этой записи.
Безусловно, список продюсерских работ можно продолжать долго. Я не упомянул дебютный альбом Дэвида Ковердейла, первый альбом группы Иэна Гиллана, альбомы групп Grand Theft и Strapps. Если глубже копать его продюсерское реноме, то выяснится, что он присутствовал на записи песен у Status Quo, записывал сольники, отвечал за звук на альбомах кантри певицы Барби Бентон и под псевдонимом с Рэем Фенвиком записывал диско-музыку в середине 1970-х. Так или иначе, Роджер Гловер имеет большой послужной список, делающий его одним из самых активных продюсеров той эпохи, но имя его на фоне других авторитетов в профессии сильно теряется. Быть может, стоит препарировать записи, сделанные Гловером, чтобы точно понять, каков был его метод, как он изменял музыку своих подопечных и почему его каждый раз выбирали коллективы, чтобы он делал их пластинки. Вопрос открытый, но в чем-то захватывающий.