В этом году по всему миру с размахом празднуют 150-ти летний юбилей импрессионизма.15 апреля 1874 года в Париже открылась первая выставка «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и граверов», давшая начало одному из ярчайших явлений в искусстве за всю историю человечества.
Тогда, 150 лет назад, живопись импрессионистов казалась чем-то странным и даже уродливым. Она откровенно спорила с академизмом и Салоном, она показывала свет и тени, цвет, блики, пятна, странные простые сюжеты, где-то откровенные, где-то слишком будничные. Слово «импрессионист» было какое-то время сродни ругательству и характеризовало художника как поверхностного, ленивого и неглубокого человека.
Илья Репин
О глубине личности любили рассуждать наши мастера, видевшие импрессионистическую живопись живьем. Молодой Илья Репин в период проведения первой выставки в 1874 году как раз был в Париже – он получил от Академии большую золотую медаль и пенсионерскую поездку в Европу. Его восторг от встречи с работами импрессионистов зафиксирован в личных переписках: «Обожаю всех импрессионистов, которые все более и более завоевывают себе прав здесь. А Мане уже давно знаменитость».
Знакомство это не вылилось в подражание, но породило диалог. Передвижничество иначе видело миссию искусства, о чем тот же Репин в письмах к Крамскому отмечал: «Вы говорите, что нам надо двинуться к свету, к краскам. Нет. И здесь наша задача — содержание. Лицо, душа человека, драма жизни, впечатления природы, ее жизнь и смысл, дух истории — вот наши темы, как мне кажется; краски у нас — орудие…». Но через пару лет н напишет «На дерновой скамье», и отнюдь не семья будет главным персонажем здесь. Но сочная зеленая трава, солнечные блики, отбрасываемые тени.
Валентин Серов
Молодой, еще почти совсем ребенок, Валентин Серов, ученик Репина был в Париже в то же время, и более других испытал влияние импрессионистов на себе. Спустя 12 лет, в 1888, он создаст «Девушку, освещенную солнцем», которую сразу приобретет Павел Михайлович Третьяков в собрание музея. Решение свое ему придется обосновывать и отстаивать, ведь лицо девушки покрыто тенью листвы, словно сифилитическими пятнами (прямое сравнение, озвученное на худсовете Владимиром Маковским). Но картина стала хрестоматийной, а Валентин Серов – одним из ярчайших художников своего времени.
Василий Кандинский
Русскому зрителю показывали импрессионистов, ведь последнее десятилетие XIX века – время интенсивного культурного обмена между Россией и Францией. В 1896 году сам император открыл выставку французского искусства, где среди салонных картин располагалась и живопись импрессионистов. На той выставке, кстати, побывал и Василий Кандинский, испытавший самое настоящее потрясение от картин Клода Моне «Стог сена на солнце». Спустя много лет он писал «Смутно чувствовалось мне, что в этой картине нет предмета. С удивлением и смущением замечал я, однако, что картина эта волнует и покоряет, неизгладимо врезывается в память и вдруг неожиданно так и встанет перед глазами до мельчайших подробностей… Но глубоко под сознанием был дискредитирован предмет как необходимый элемент картины».
Константин Коровин
Константин Коровин, главный русский импрессионист, в 1911 году, когда отгремели и импрессионисты, и постимпрессионисты, создает пейзаж «Бульвар Капуцинок» — оммаж импрессионистам. Он не только использовал художественные приемы Моне, но и выбрал именно тот бульвар, где состоялась первая выставка импрессионистов.
Русский импрессионизм
К сожалению, группы единомышленников-импрессионистов, в России не сложилось. Выдающиеся живописцы (К. Коровин, В. Серов, С. Жуковский, С. Виноградов, А. Савинов), экспериментируя, использовали импрессионистические приемы, создавали роскошные полотна, близкие по духу импрессионизму. В отличие от французов, русские реже обращались к городским пейзажам, предпочитая пасторальные мотивы; их предметная среда более осязаемая и реалистичная. Явление русского импрессионизма – интересно и неоднозначно. Русский художник, как ни крути, иначе видел реальность и свою миссию по отношению к ней.