Приветствую, уважаемые читатели «Музыкальных рассуждений»! Вот и настал тот момент, когда я собрала все ваши комментарии к первой подборке легендарной Metallica, внимательно изучила предложенные композиции, провела их через фильтр запросов Яндекса и составила этот рейтинг. Сразу уточню: все общеизвестные хиты группы уже вошли в оригинальную подборку, поэтому здесь представлен "Народный рейтинг", за вычетом треков из первой подборки.
Metallica — слово, которое неизбежно вызывает ассоциации с мощью, скоростью и энергией, способной разбудить самые глубокие эмоции. Основанная в 1981 году в Лос-Анджелесе, Калифорния, эта легендарная группа стала одной из величайших в мире хеви-метала и на протяжении более четырех десятилетий продолжает задавать тон в музыкальной индустрии.
Текущий состав группы остается довольно стабильным с 2003 года. В него входят:
- Джеймс Хэтфилд (James Hetfield) — вокалист и ритм-гитарист, чье хриплое, мощное исполнение и лирическая честность стали визитной карточкой Metallica.
- Ларс Ульрих (Lars Ulrich) — барабанщик и один из основателей группы, известный своим агрессивным стилем игры, а также деловой хваткой, которая помогла Metallica стать глобальным феноменом.
- Кирк Хэмметт (Kirk Hammett) — гитарист-солист, чьи виртуозные соло наполняют каждый альбом огнем и яркостью.
- Роберт Трухильо (Robert Trujillo) — бас-гитарист, присоединившийся к группе в 2003 году, известен своей техникой игры и мощной сценической энергетикой.
С момента своего создания Metallica добилась невероятных успехов. Их альбом 1991 года, известный как The Black Album, стал эталоном в мире металла. С такими хитами, как "Enter Sandman" и "Nothing Else Matters", он не только покорил вершины чарта Billboard 200, где находился более 10 недель подряд на первом месте, но и разошелся тиражом более 16 миллионов копий только в США. Группа также получила множество наград Grammy, в том числе в категории "Лучшая метал-песня" за "One" и "For Whom the Bell Tolls".
Metallica известна своими успехами не только в рамках хеви-метала. Они впитали в себя элементы трэш-метала, прогрессивного рока и даже симфонических аранжировок, сотрудничая с симфоническим оркестром Сан-Франциско на альбоме S&M. Это сочетание классической музыки и метала получило ошеломляющие отзывы критиков, показывая, насколько Metallica способна расширять границы жанра.
Но не только музыка делает их уникальными. Интересный факт — Metallica сыграла концерты на всех континентах, включая Антарктиду, став единственной группой в мире, которой удалось это сделать. Они вошли в Книгу рекордов Гиннесса, как единственная группа, сыгравшая на всех семи континентах в течение одного года (2013).
Что касается их стиля, то Metallica, безусловно, олицетворяет собой трэш-метал. Их дебютный альбом Kill 'Em All (1983) взорвал музыкальный мир своим быстрым, агрессивным звуком. Впоследствии группа продолжала экспериментировать с форматом, становясь все более мелодичной, но не теряя при этом своей ярости и силы. Альбомы, такие как Ride the Lightning (1984), Master of Puppets (1986) и ...And Justice for All (1988), демонстрируют зрелую, но все еще мощную группу, поднимающуюся на вершину мировой сцены.
Говоря о Metallica, невозможно не упомянуть их непримиримую позицию в отношении пиратства. В 2000 году они подали иск против Napster, став одними из первых артистов, открыто выступивших против незаконного распространения музыки в интернете. Это вызвало волну обсуждений о правах музыкантов и будущем музыкальной индустрии.
Сегодня Metallica продолжает активную творческую и концертную деятельность. Их последний студийный альбом 72 Seasons, выпущенный в 2023 году, продемонстрировал, что группа не собирается сдавать позиции. Он вновь стал успешным, достигнув высоких позиций в мировых чартах и получив положительные отзывы как от фанатов, так и от критиков.
Metallica — это не просто группа, это культурный феномен, символ хеви-метала и пример того, как музыка может объединять поколения. Их выступления на крупнейших фестивалях, включая Rock in Rio и Glastonbury, всегда вызывают ажиотаж, а их верные фанаты, продолжают заполнять стадионы по всему миру.
Этот коллектив — живое доказательство того, что настоящая страсть к музыке и стремление к инновациям могут выдержать испытание временем и оставаться на гребне волны даже спустя десятилетия.
Структура народного рейтинга Metallica:
- Metallica - Fade to black
- Metallica - And Justice for All
- Metallica - Sad But True
- Metallica - Turn The Page
- Metallica - Orion
- Metallica - Creeping Death
- Metallica - Blackened
- Metallica - Whiplash
- Metallica - Motorbreath
- Metallica - Disposable Heroes
- Metallica - hit the lights
- Metallica - Now That We're Dead
- Metallica - Fixxxer
- Metallica - ride the lighting
Metallica - Fade to black (Альбом: Ride the Lightning 1984 год)
Fade to Black — это первая баллада Metallica, и она вызвала бурные дискуссии в фанатском сообществе на момент выхода. Текст песни передает состояние душевного кризиса, когда человек чувствует себя на грани полного отчаяния. Лирический герой говорит о смерти и потере смысла жизни, что не могло не вызвать обвинений в пропаганде суицида. Тем не менее, вокалист и ритм-гитарист Джеймс Хэтфилд в интервью журналу Guitar World объяснил, что песня была написана после того, как у группы украли музыкальное оборудование перед концертом: "Мы были так подавлены этим, что казалось, жизнь теряет смысл". Хэтфилд также подчеркивал, что песня отражает не только личный опыт, но и более широкие эмоциональные переживания, с которыми сталкиваются многие люди.
Эта композиция стала первым шагом Metallica к более сложным музыкальным структурам и глубоким эмоциональным текстам, указывая на эволюцию группы. Она по праву считается одной из величайших баллад в истории хеви-метала и заслуживает места среди лучших произведений Metallica.
Metallica - And Justice for All (Альбом: And Justice for All 1988 год)
Композиция рассказывает историю правовой системы, которая должна служить людям, но в итоге работает против них. В интервью журналу Rolling Stone Хэтфилд заявил: "Песня поднимает вопрос о том, как слепая справедливость становится больше инструментом для манипуляции, чем защитой для людей. Это была наша реакция на лицемерие, которое мы видели вокруг нас". Сама композиция — это горький комментарий на тему власти и ее неспособности обеспечивать равенство.
Тексты наполнены сарказмом и разочарованием в системе, где деньги и влияние играют роль гораздо более значимую, чем правда. Лирический герой наблюдает за тем, как "баланс справедливости" склоняется в сторону тех, кто держит власть. Этот политически заряженный трек стал отражением общественных настроений конца 1980-х, времени роста скептицизма к властным структурам.
Эта песня — живое доказательство того, что музыка может не только развлекать, но и заставлять задуматься, бросать вызов статусу-кво и говорить от имени тех, кто не имеет голоса. Metallica смогла выразить в ...And Justice for All протест, который продолжает звучать актуально даже спустя десятилетия.
Metallica - Sad But True (Альбом: The Black Album 1991 год)
Композиция исследует тему подавления и зависимости, как внешней, так и внутренней. Джеймс Хэтфилд в тексте обращается к некоему антагонисту, который управляет действиями и мыслями лирического героя, представляя собой как внутреннего демона, так и внешнего манипулятора. В интервью журналу Mojo Хэтфилд объяснял, что песня раскрывает тему зависимости от чего-то — будь то власть, алкоголь или даже эмоции. "Это история о том, как кто-то может управлять твоей жизнью, пока ты думаешь, что контролируешь ситуацию", — сказал Хэтфилд.
Этот тягучий и мощный рифф словно повторяет навязчивую мысль, символизируя тяжесть подчинения чужой воле, а слова "I'm your truth, telling lies" подчёркивают двойственность и манипуляцию.
Эта композиция остаётся важной частью музыкального наследия группы и продолжает звучать с неумолимой силой и мощью, пробуждая не только музыкальные, но и социальные размышления о власти, зависимости и саморазрушении.
Metallica - Turn The Page (Альбом: Garage Inc 1998 год)
Turn the Page в исполнении Metallica, как и в оригинале, рассказывает историю одинокого музыканта, который находится в бесконечном круговороте гастролей, разрывов с близкими и личных проблем. Лирика погружает в тяжелую реальность артиста, вынужденного постоянно "переворачивать страницу", чтобы продолжать двигаться вперед, несмотря на внутреннее опустошение. Джеймс Хэтфилд, в интервью для Rolling Stone описал свое отношение к этой песне: "Это история о музыканте на дороге, но для меня она также про ту изоляцию и одиночество, которые испытываешь, когда находишься в постоянном движении и вынужден покидать те, кто тебе дорог".
Темы усталости, отчуждения и эмоциональной истощенности пронизывают трек, усиливая его резонанс с поклонниками, особенно с теми, кто сам сталкивался с долгими периодами изоляции, будь то из-за работы или личных обстоятельств.
Кавер Metallica на Turn the Page получил признание как среди критиков, так и среди поклонников. Песня стала синглом и достигла 1-го места в чарте Billboard Hot Mainstream Rock Tracks, став одним из самых успешных каверов в истории группы. Turn the Page также получила значительное эфирное время на радиостанциях и телевидении, а её музыкальное видео, снятое режиссером Джономатаном Глейзером, вызвало бурные обсуждения.
Metallica вложила в эту песню свою уникальную интерпретацию, добавив ей глубины и темного настроения, что сделало её отличной от оригинала и по-своему уникальной. Хэтфилд и его товарищи по группе сумели передать трагичность и изоляцию, усилив это мощной музыкой, которая находит отклик у слушателей даже спустя годы.
Metallica - Orion (Альбом: Master of Puppets 1986 год)
Восьмиминутный инструментал, который уводит слушателя в космическое путешествие через череду музыкальных текстур и динамических переходов. Композиция начинается с тяжелого, накачанного риффа, созданного Джеймсом Хэтфилдом и Кирком Хэмметтом, постепенно погружая в атмосферу чего-то грандиозного и мистического. Трек медленно развивается, достигая кульминации в срединной части, где Клифф Бертон исполняет великолепное басовое соло, проникнутое классическими гармониями. Это соло придает композиции не только прогрессивную глубину, но и лирическое измерение.
В интервью журналу Guitar World Кирк Хэмметт вспоминал о процессе написания Orion: "Клифф был невероятно увлечён созданием музыкальных текстур, которые давали нам новые возможности для звучания. Именно его бас-линии сделали Orion таким особенным для нас". Бертон был известен своим новаторским подходом к бас-гитаре, и в Orion это проявилось в полной мере.
Не просто песня, это эпическая музыкальная одиссея, которая погружает слушателя в многослойную звуковую вселенную. Композиция демонстрирует музыкальный гений Клиффа Бертона и коллективное мастерство группы, совмещая мощные риффы с прогрессивными элементами и глубокой эмоциональностью.
Metallica - Creeping Death (Альбом: Ride the Lightning 1984 год)
Основой Creeping Death является десятая казнь, описанная в Книге Исхода, когда Бог посылает Ангела Смерти на Египет. Сам Джеймс Хэтфилд в интервью для Classic Rock отмечал, что он был впечатлен эпическими масштабами и драматизмом этого библейского сюжета. "Мы хотели сделать песню, которая захватывала бы ощущение неизбежной гибели, и эта история была идеальной метафорой для такой темы", — говорил он. В тексте песни Хэтфилд поет от лица Ангела Смерти, что добавляет композиции личностный и даже зловещий характер.
Лирика песен Metallica часто затрагивает такие серьёзные темы, как судьба, сила и смерть. В Creeping Death группа берет элементы древней истории и наделяет их мощью, которую только хеви-метал способен выразить. В одном из интервью Хэтфилд отмечал, что это одна из самых любимых его песен для исполнения на концертах, потому что аудитория всегда реагирует мощно на эту историю, будь то фанаты, которые понимают религиозный контекст, или просто те, кто наслаждается энергетикой и силой трека.
Один из интересных моментов в истории Creeping Death связан с её названием. В интервью Кирк Хэмметт вспоминал, что название трека родилось спонтанно. В детстве Хэмметт смотрел фильм Десять заповедей, и сцена, где Ангел Смерти спускается на Египет, впечатлила его настолько, что он назвал эту сцену "ползущей смертью" (Creeping Death). Это выражение настолько точно описывало атмосферу песни, что группа решила оставить его в качестве названия.
Creeping Death — это шедевр Metallica, в котором группа достигла невероятного синтеза агрессии и эпичности. Это песня, которая остаётся актуальной и мощной спустя десятилетия, благодаря своей сложной музыкальной структуре, исторической тематике и неподражаемому исполнению. Metallica смогла перенести библейскую историю в музыкальный формат, добавив ей современного звучания и захватив аудиторию по всему миру. Этот трек остаётся одним из самых любимых фанатами и культовых в репертуаре Metallica, олицетворяя их стремление к расширению жанровых границ и созданию музыки, которая затрагивает не только разум, но и душу.
Metallica - Blackened (Альбом: And Justice for All 1988 год)
Текст Blackened — это мрачное и откровенное предупреждение о разрушении окружающей среды и, как следствие, всего мира. В песне рассматриваются темы экологической катастрофы, ядерной войны и деградации человечества. В одном из интервью Хэтфилд рассказывал, что на написание текста его вдохновило растущее беспокойство по поводу состояния планеты: "На тот момент нам казалось, что мир идет к краху, и мы хотели отразить это чувство тревоги в наших песнях. Blackened была нашим способом выразить этот страх".
Песню часто называют пророческой, так как она затрагивает вопросы, которые, спустя десятилетия, только усилились в своей актуальности. Лирика Blackened полна сильных образов: «Fire, to begin whipping dance of the dead» («Огонь, чтобы начать пляску мертвецов») и «Earth’s cracking open, pitiful plight» («Земля трескается, жалкая участь»), создавая картину глобального разрушения.
Альбом ...And Justice for All, на котором содержится Blackened, был номинирован на премию Grammy в категории "Лучшее хард-рок/метал исполнение" в 1989 году. Несмотря на то, что победу тогда одержала группа Jethro Tull, этот альбом и его песни, включая Blackened, со временем приобрели культовый статус. В 2003 году журнал Rolling Stone включил ...And Justice for All в список "500 величайших альбомов всех времён".
В 2020 году группа выпустила обновлённую версию Blackened, названную Blackened 2020. Это акустическая версия песни, которая была записана на фоне пандемии COVID-19. Metallica переосмыслила композицию, придала ей новый, более мягкий, но по-прежнему зловещий тон. Это показало способность группы адаптировать свои классические треки под современные реалии, не теряя их глубины.
Metallica - Whiplash (Альбом: Kill 'Em All 1983 год)
Текст Whiplash — это ода тому, что происходит на концертах Metallica. Песня воспевает экстремальную энергию, которая исходит от группы во время выступлений и заряжает толпу. Лирика напрямую описывает реакцию зрителей и самих музыкантов на эту взрывную атмосферу: «Bang your head against the stage like you never did before» («Бей головой об сцену, как никогда раньше»), что передаёт дух хэви-метал концертов, наполненных адреналином и необузданной энергией.
В одном из интервью для Guitar World Джеймс Хэтфилд отмечал: "Когда мы писали Whiplash, мы просто хотели передать энергию, которую мы ощущали на сцене. Эта песня о том, что происходит, когда метал встречает толпу. Это о фанатах, которые бьют головой и сходят с ума так же, как и мы".
Эта песня о взаимодействии группы с её фанатами и о физической интенсивности, связанной с исполнением и восприятием метал-музыки. Whiplash идеально отражает связь, которая существует между музыкантами и их аудиторией, когда обе стороны вовлечены в этот "трэшевый" экстаз.
Также стоит отметить каверы на Whiplash, исполненные различными метал-коллективами. Одним из самых известных каверов стал трек в исполнении Motörhead, который был включён в сборник трибьютов Metallica Metallic Assault: A Tribute to Metallica. Джеймс Хэтфилд говорил в интервью: "Когда Лемми исполнил Whiplash, это было для нас большим признанием. Мы всегда уважали его творчество и влияние Motörhead на метал, и то, что они выбрали нашу песню для кавера, было для нас огромной честью".
Metallica - Motorbreath (Альбом: Kill 'Em All 1983 год)
Это гимн свободе, скорости и жажде жизни. Название песни отсылает к любви Джеймса Хэтфилда к скорости, что прослеживается в самих текстах. Он говорил, что песня описывает его стремление проживать жизнь на полной скорости: «Living and dying, laughing and crying / Once you have seen it, you’ll never be the same». Это о постоянном движении, отсутствии компромиссов и поиске острых ощущений. Фраза "Motorbreath, it’s how I live my life" (в пер. "Motorbreath — это мой образ жизни") подчеркивает философию трэш-метала, которая сочетает в себе молодость, бунтарство и скорость, как и мотор, на пределе своих возможностей.
В одном из ранних интервью Джеймс Хэтфилд говорил: «Эта песня — о стремлении к жизни без остановки. Она отражает нашу философию того времени — ни о чем не беспокоиться, жить быстро и получать удовольствие». Эта тематика во многом олицетворяет ранний период жизни Metallica, когда группа жила на дороге, в турах и концертах, полностью отдаваясь музыке и своей миссии завоевания мира.
Критики нередко указывают на Motorbreath как пример юношеской страсти и решимости, которыми была наполнена Metallica на заре своей карьеры. В рецензии на альбом Kill 'Em All журнал Kerrang! писал: "Эта песня — не просто быстрый трек, это воплощение философии хард-энд-хэви тех лет".
Metallica - Disposable Heroes (Альбом: Master of Puppets 1986 год)
Текст Disposable Heroes обличает ужас и бессмысленность войны, делая акцент на том, как молодые солдаты становятся "расходным материалом" в руках власти. Лирика рассказывает о юном солдате, которого отправляют на передовую, не обращая внимания на его жизнь и личные чувства. Фраза «Back to the front!» (в пер. "Назад на фронт!") многократно повторяется в припеве, подчёркивая бесчеловечное отношение к бойцам, которых считают лишь пушечным мясом. Песня — это крик о том, как личности превращаются в анонимных солдат, чьи жизни не представляют ценности для командиров.
Джеймс Хэтфилд в интервью для журнала Rolling Stone признавался, что антивоенная тематика всегда была близка Metallica, и Disposable Heroes — это их взгляд на то, как люди используются и забываются: «Эта песня о том, как войны губят жизни молодых людей, и как часто их жизнь не имеет значения для тех, кто отдает приказы».
Хотя Disposable Heroes не была выпущена как сингл, её влияние на музыкальный мир невозможно переоценить. Альбом Master of Puppets, в который она вошла, стал платиновым и до сих пор считается одним из величайших метал-альбомов всех времён. Этот альбом добился огромного успеха как среди критиков, так и среди поклонников, и был включён в Национальный реестр звукозаписей Библиотеки Конгресса США в 2016 году как культурно, исторически или эстетически значимый.
Metallica - hit the lights (Альбом: Kill 'Em All 1983 год)
Сразу стоит отметить, что Hit the Lights не претендует на сложную лирическую глубину, как некоторые более поздние работы Metallica. Текст песни олицетворяет энергию и страсть к выступлениям, стремление на сцену и желание громко заявить о себе. Основное послание песни можно кратко описать как призыв к действию, что отлично перекликается с музыкой группы, взрывной и мощной.
В припеве звучат строки:
"Hit the lights / Hit the lights tonight!"
Они отражают как стремление покорить сцену, так и готовность Metallica к яркому началу их карьеры. Джеймс Хэтфилд вспоминал в интервью для Rolling Stone: «Эта песня была о нас самих, о том, как мы мечтали выйти на сцену и взорвать всех своей музыкой. Мы хотели быть громкими и быстрыми, и Hit the Lights — это именно то, с чего всё началось».
Это не только первая песня, написанная Хэтфилдом и Ульрихом, но и одна из первых песен Metallica, записанных в составе, который ещё не был окончательно сформирован. Оригинальная версия, включённая в компиляцию Metal Massacre, не включала Кирка Хэмметта на гитаре. Более поздняя версия, записанная для Kill 'Em All, уже включала участие Хэмметта и другие доработки.
Эта песня также является отличным примером раннего DIY (Do It Yourself) подхода Metallica к созданию музыки. Джеймс Хэтфилд в одном из интервью упоминал, что они сами продвигали свои первые записи, отправляли их в местные радиостанции и участвовали в создании собственных демо-записей.
Metallica - Now That We're Dead (Альбом: Hardwired... to Self-Destruct 2016 год)
Тематика смерти всегда была важной частью творчества Metallica, и Now That We’re Dead — яркий пример того, как группа подходит к этой теме с разных сторон. В тексте песни Хэтфилд размышляет о жизни и смерти, но делает это через призму возрождения после смерти. Лирика символизирует перерождение и объединение в новом существовании. Основная идея композиции заключается в том, что после смерти наступает освобождение от мирских оков, и только тогда начинается настоящая жизнь:
Джеймс Хэтфилд, в интервью для Rolling Stone, рассказал о том, что песня о "принятии смерти как неизбежной части жизни и о том, как эта неизбежность может стать началом чего-то нового". Это не просто размышления о смерти как конце, а скорее о ней как о переходе к чему-то более глубокому и вечному.
Одним из самых интересных аспектов Now That We’re Dead является её живое исполнение. Во время турне WorldWired Tour Metallica создала уникальную сценическую постановку для этой песни, добавив племенные барабаны, на которых играли все участники группы, включая Хэтфилда и Трухильо. Это добавляло выступлению особой динамики и зрелищности, делая каждое исполнение песни запоминающимся.
Metallica - Fixxxer (Альбом: Reload 1997 год)
Слова Fixxxer пронизаны темой травмы, манипуляции и внутренней борьбы. Джеймс Хэтфилд, главный автор текстов Metallica, в этой песне делится своими переживаниями и личными демонами, связанными с детством. Лирика рассказывает о человеке, который чувствует себя марионеткой, чей путь управляется кем-то другим, что вызывает как физическую, так и эмоциональную боль. Строки вроде:
"Doll squeals as the pins are pushed into her face / I am all by myself, as I’ve always felt"
— подчёркивают боль и одиночество героя песни, символизируя зависимость от манипуляций извне. Хэтфилд не раз говорил о том, как его сложное детство и религиозные взгляды родителей влияли на его личность и творчество. В интервью для Kerrang!, он упоминал, что песня Fixxxer является "одной из самых личных композиций, где он позволяет себе открыто выражать внутренние страхи и эмоции".
Хотя Fixxxer не была выпущена в качестве сингла и никогда не исполнялась вживую до 2021 года, она стала культовой среди поклонников Metallica, которые годами просили группу включить её в сет-листы. Вопрос, почему эта песня так долго оставалась без внимания. На него Хэтфилд ответил в интервью: «Песня очень личная, и, возможно, она была слишком болезненной для того, чтобы исполнять её вживую. Но я рад, что она наконец получила признание».
Metallica - ride the lighting (Альбом: ride the lighting 1984 год)
Ride the Lightning представляет собой уникальное для трэш-метала сочетание интенсивной музыки и глубокой лирики. Текст рассказывает о человеке, приговорённом к смертной казни на электрическом стуле, который борется с осознанием собственной судьбы и ужасом неизбежной смерти. Лирика Джеймса Хэтфилда передаёт страх, отчаяние и безысходность, давая слушателю почувствовать себя на месте героя. Тема этой песни была новаторской для своего времени: редко кто из метал-групп середины 80-х затрагивал такие серьёзные темы.
"Мне было интересно исследовать страх перед смертью и понятие справедливости, — рассказывал Хэтфилд в интервью для Metal Hammer. — В Ride the Lightning есть ощущение несправедливости, беспомощности, и для меня это стало способом выразить свой страх перед тем, что находится вне контроля человека".
Название Ride the Lightning было вдохновлено книгой Стивена Кинга "Гнев" (1977), в которой герой использует эту фразу, чтобы описать смерть на электрическом стуле. Это подчеркивает интерес Metallica к литературным и культурным источникам, которые добавляют глубину их песням. Кроме того, именно с этого трека начинается тесное сотрудничество с продюсером Флеммингом Расмуссеном, который помог группе найти уникальное звучание, сочетая чистый трэш с прогрессивными элементами.
Интересно, что Ride the Lightning долго не исполнялась вживую, так как группа считала её слишком сложной для ранних концертов. Однако со временем песня стала неотъемлемой частью концертных сетов и является одним из любимых треков поклонников Metallica на живых выступлениях.
Давайте создадим музыкальное волшебство вместе! Ставьте лайк, подписывайтесь и делитесь своими любимыми треками Металлики в комментариях. Присоединяйтесь к нашему музыкальному сообществу!
Кстати на канале есть еще интересные материалы:
— 15 отличных песен Europe
— Иконы рока: 20 легендарных хитов Guns N' Roses
— 10 лучших песен Depeche Mode