Depeche Mode — одни из самых важных исполнителей электронной музыки, которые впервые сформировались в 1980 году и с тех пор активно работают. Впервые они вышли на сцену британской Новой волны с выпуском дебютного альбома Speak and Spell в 1981 году. После этого ушел один из основателей Винс Кларк, и они записали свой второй альбом A Broken Frame. К концу восьмидесятых группа стала доминирующей силой в электронной музыке. Продав миллионы альбомов и выступая перед огромными аншлагами, они оказали большое влияние на множество других групп, появившихся за эти годы, не только в электронной музыке, но также в альтернативном роке и даже в некоторых областях металла. Каверы на их песни исполняли такие исполнители, как Мэрилин Мэнсон и Лакуна Коил.
У группы огромный послужной список в чартах родного Соединенного Королевства: пятьдесят четыре сингла и семнадцать альбомов, попавших в десятку лучших. В дополнение к этому они добились международного успеха: по всему миру было продано более ста миллионов альбомов. Итак, без лишних слов, давайте взглянем на десятку лучших из их замечательной карьеры…
Путеводитель по сегодняшней подборке Depeche Mode:
Depeche Mode – Blasphemous Rumours
Depeche Mode – Everything Counts
Depeche Mode – Miles Away
Depeche Mode – Strangelove
Depeche Mode – Master and Servant
Depeche Mode – Behind the Wheel
Depeche Mode – Barrell of a Gun
Depeche Mode – Enjoy the Silence
Depeche Mode – Policy of Truth
Depeche Mode – Shake the Disease
Depeche Mode - Freelove
Depeche Mode - Personal Jesus
Depeche Mode - It's No Good
Depeche Mode – Blasphemous Rumours
Blasphemous Rumours раскрывает мрачную и поучительную историю, исследующую вопросы веры, судьбы и человеческой трагедии. Песня повествует о судьбе девушки, которая, несмотря на свою добродетельность и веру, сталкивается с несправедливостью и страданием. В её основе лежит мрачная и ироничная концепция: даже самые искренние молитвы и добрые намерения могут оказаться бессильными перед лицом жестокой судьбы. Это вызов традиционному представлению о божественной справедливости и карме, что придаёт песне мощный и глубокий эмоциональный заряд.
Blasphemous Rumours не только завоевала признание критиков, но и достигла значительных успехов в чартах. В Великобритании песня заняла 13-е место в хит-параде UK Singles Chart, что стало одним из наиболее успешных результатов группы на тот момент.
В интервью, Дейв Гаан и другие члены группы неоднократно подчеркивали, что Blasphemous Rumours была написана с целью провоцировать и заставить слушателя задуматься. Гаан отмечал, что песня не была предназначена для того, чтобы шокировать ради шока. Вместо этого, она представляла собой попытку исследовать глубинные и сложные темы, такие как вера и судьба, через призму личного опыта и наблюдений.
Depeche Mode – Everything Counts
Everything Counts — это не просто песня, а целая социальная декларация. В её основе лежит тема корпоративной жадности и алчности, что было особенно актуально в 1980-е годы, когда экономическая политика многих стран стремительно менялась. Текст песни обращается к вопросу о том, как корпоративная культура подчиняет собой человеческие ценности и моральные принципы. Основной посыл — стремление больших компаний накопить как можно больше богатства, игнорируя человеческие и этические аспекты.
В интервью для Melody Maker Гаан заявил:
"Песня стала выражением нашей недовольства происходящим вокруг. Мы использовали музыку, чтобы донести наше послание. Это не просто песня — это комментарий к современным реалиям и социальной несправедливости."
Кроме того, в интервью с Rolling Stone Мартин Горе добавил:
"Мы всегда стремились сделать музыку, которая была бы больше, чем просто развлечение. Everything Counts — это попытка заставить людей задуматься о том, что происходит в мире бизнеса и как это влияет на нас."
Depeche Mode – Miles Away
Miles Away — это песня о внутренней изоляции и эмоциональном разрыве. Вокал Дейва Гаана передает чувство одиночества и размышлений о том, как дистанция может повлиять на отношения и восприятие мира. Лирика трека отражает чувство отдаленности, как в физическом, так и в эмоциональном смысле, погружая слушателя в атмосферу глубокого внутреннего конфликта.
Miles Away исследует тему эмоциональной дистанции и разрыва, который может возникнуть в отношениях, когда люди становятся отдаленными друг от друга как физически, так и эмоционально. В интервью для Spin Дейв Гаан объяснил: "Мы хотели создать песню, которая отражала бы те моменты, когда расстояние между людьми становится преградой. Miles Away — это не просто песня о расстоянии, а о том, как оно влияет на наше восприятие и внутреннее состояние."
Depeche Mode – Strangelove
Идея Strangelove заключается в исследовании сложных и часто болезненных аспектов романтических отношений. Мартин Горе, автор текстов, в интервью для Melody Maker отметил: "Мы хотели показать, что любовь может быть как источником радости, так и страдания. Strangelove — это наша попытка представить любовь как нечто двойственное, что одновременно привлекает и отталкивает."
Песня заняла 16-е место в UK Singles Chart и была хорошо принята как критиками, так и поклонниками. В США трек также стал значимым, войдя в топ-20 Billboard Hot 100.
интервью для Rolling Stone Мартин Горе подчеркнул:
"Когда мы работали над Strangelove, мы искали способ выразить сложность и противоречивость любви. Мы хотели создать песню, которая затрагивала бы эту сложную динамику и заставляла слушателя задуматься о том, что любовь может быть как источником страха, так и глубокого удовлетворения."
Depeche Mode – Master and Servant
Яркая и провокационная песня Depeche Mode, выпущенная в 1984 году как второй сингл с альбома Some Great Reward. В композиции группа использует метафоры и символику, чтобы исследовать темы власти, подчинения и человеческих отношений. Музыка сочетает в себе синти-поп звучание с мощными ритмами и запоминающимся хоровым припевом.
Песня была известна своей провокационной лирикой, в которой использовались метафоры для обсуждения власти и подчинения в контексте романтических и сексуальных отношений. Эта тематика вызвала много обсуждений и даже критику, но также привлекла внимание к группе.
Мартин Горе: В интервью для NME Мартин Горе пояснил:
Master and Servant был задумана как провокационная песня, исследующая тему власти и подчинения. "Мы хотели использовать метафоры и символику, чтобы заставить людей задуматься о сложных аспектах отношений. Мы считали, что этот подход сделает песню более глубокой и многослойной," — отметил он.
Depeche Mode – Behind the Wheel
Одна из самых захватывающих и иконических треков в их дискографии. Вышедшая в 1987 году как второй сингл с альбома Music for the Masses, эта песня представляет собой яркий пример мастерства группы в создании запоминающихся синти-поп хитов с глубокими и многослойными текстами.
Behind the Wheel исследует тему контроля и личной свободы, используя метафору вождения автомобиля как символа управления своей судьбой. Лирика песни передает ощущение уверенности и власти, одновременно раскрывая внутренние конфликты и стремление к самовыражению. Песня имеет динамичный и энергичный ритм, который усиливает ее основную тему.
Песня достигла успеха в чартах, попав в топ-10 UK Singles Chart и в топ-20 Billboard Dance Club Songs в США. Это подчеркивает её популярность и влияние как на танцевальной сцене, так и в синти-поп музыкальном жанре.
Дейв Гаан: В интервью для Rolling Stone Гаан отметил:
"Мы использовали в песне концепцию вождения, чтобы передать ощущение свободы и мощи. Визуализация и текст вместе создают сильное эмоциональное воздействие, что делает Behind the Wheel не просто музыкальным произведением, а настоящим переживанием."
7. Depeche Mode – Barrell of a Gun
Идея, заложенная в Barrel of a Gun, заключается в исследовании темы внутреннего и внешнего давления. Текст песни раскрывает чувства беспокойства и угрозы, создавая образ, в котором человек ощущает себя под постоянной угрозой, и эта угроза становится метафорой для личных и психологических конфликтов. Песня также может быть интерпретирована как отражение более широкой темы — борьбы за выживание и личной стойкости в сложных условиях.
Barrel of a Gun была признана одним из ключевых хитов альбома Ultra. Песня достигла 7-го места в UK Singles Chart и вошла в топ-10 чартов в других странах, таких как Германия и Нидерланды. Она получила признание критиков за своё инновационное звучание и влияние на развитие электронной музыки конца 1990-х годов.
Дейв Гаан: В интервью для NME Дейв Гаан поделился своим видением песни:
"Когда мы работали над Barrel of a Gun, мы хотели создать что-то, что бы отражало чувство давления и внутреннего конфликта. Это песня о том, как трудно бороться с самим собой и окружающим миром, когда кажется, что тебя держат под прицелом."
Depeche Mode – Enjoy the Silence
Enjoy the Silence — один из самых известных и влиятельных треков Depeche Mode, выпущенный в 1990 году как сингл с альбома Violator. Песня сочетает в себе меланхоличный синти-поп с глубоким и философским текстом. В её основе лежит идея о том, что слова часто могут быть неуместными и даже разрушительными, и что тишина может быть более выразительной и значимой.
Лирика песни исследует темы внутреннего конфликта и эмоционального уединения. Она затрагивает ощущение, что слова порой не могут адекватно передать настоящие чувства и эмоции, и что порой лучше просто наслаждаться тишиной и пребывать в своём внутреннем мире.
Дейв Гаан: В беседе с NME Дейв Гаан отметил:
"Когда мы записывали Enjoy the Silence, мы знали, что создаём что-то особенное. Эта песня отражает момент, когда мы все хотели сказать что-то важное, но нашли, что молчание может быть более выразительным. Это действительно был поворотный момент для нас как группы."
9. Depeche Mode – Policy of Truth
Policy of Truth — одна из самых выдающихся композиций Depeche Mode, выпущенная в 1990 году как третий сингл с альбома Violator. Песня отличается своим глубоким и многослойным текстом, исследующим тему честности и последствий, которые она может принести. В основе композиции лежит идея о том, что правда, хотя и необходима, может оказаться обременительной и разрушительной. Песня раскрывает внутренний конфликт человека, который столкнулся с последствиями своих откровений.
Песня была написана Мартином Гором, и её текст отражает личные переживания и размышления о сложных отношениях и последствиях откровенности. Музыкально, Policy of Truth сочетает в себе элементы синти-попа с меланхоличными синтезаторами и мрачными ритмами.
Мартин Горе: В интервью для Q Magazine Мартин Горе сказал:
"Мы всегда искали способы исследовать сложные темы в нашей музыке. Policy of Truth — это попытка понять, как правда может стать двойным лезвием. Мы хотели показать, что откровенность может быть не только освободительной, но и разрушительной."
Depeche Mode – Shake the Disease
Shake the Disease — это композиция, выпущенная Depeche Mode в 1985 году как сингл и включенная в сборник The Singles 81–85. Песня представляет собой глубокое размышление о внутренней борьбе и эмоциональных болезнях, которые могут возникнуть в сложных межличностных отношениях.
Основная идея трека заключается в освобождении от эмоциональных и психологических трудностей, связанных с любовью и страстью. Лирика песни затрагивает тему саморазрушения, возникающего из-за неудачных отношений и внутреннего конфликта. Она говорит о желании избавиться от душевной боли и страха перед близостью, что делает её глубоко эмоциональной и личной.
Дейв Гаан: В беседе с Rolling Stone Дейв Гаан отметил:
"Эта песня — настоящая аутопсия человеческих эмоций. Она проникает в самые темные уголки души и заставляет задуматься о том, что значит действительно избавиться от болезненных чувств и отношений."
От автора
Лично для меня, рейтинг песен Depeche Mode, которых я впервые услышала ещё в школьные годы, возглавляет песня «Freelove». Тогда её часто крутили в вечернее время на MTV, и в основном с этой музыкой молодёжь знакомил Василий Борисович Стрельников. Это была первая композиция, которая меня покорила и которую я люблю до сих пор.
Depeche Mode - Freelove
Freelove можно рассматривать как размышление о любви как о свободе от социальных и эмоциональных ограничений. Название песни намекает на идею о любви, свободной от условностей и предрассудков. В её текстах присутствует стремление к искренности и простоте в отношениях, что контрастирует с более сложными и порой ограничивающими социальными нормами.
В песне обсуждается концепция "свободной любви", которая предполагает возможность быть самим собой в отношениях, не ограничивая себя стандартами и ожиданиями общества. Это любовь, которая свободна от социального давления и внешних рамок.
Мартин Гор в интервью Q Magazine отметил:
"С Freelove мы хотели создать что-то, что отражало бы дух времени, и в то же время оставалось верным нашей музыкальной философии. Мы стремились к тому, чтобы песня была простым и чистым выражением наших эмоций."
Дейв Гаан в интервью Rolling Stone подчеркнул:
"Эта песня для меня — способ сказать, что любовь может быть простым и радостным явлением, если мы позволим себе быть искренними и открытыми."
Depeche Mode - Personal Jesus
"Personal Jesus" — это не просто музыкальный трек, а целое высказывание. Песня исследует тему поиска личного спасителя, но делает это через призму искушений и разочарований, с которыми сталкиваются люди. Стилистически она отдает дань уважения к госпелу и кантри, но в то же время сочетает элементы синт-попа, что делает её уникальной.
Тексты песни могут быть интерпретированы как критика культа личности и религиозного фанатизма. Линия "Reach out and touch faith" — это одновременно призыв к личному контакту и вызов к индивидуальному осмыслению религиозных и духовных концепций. В интервью группа подчеркнула, что песня была вдохновлена идеей о том, что мы все ищем нечто или кого-то, кто мог бы стать нашим личным "искупителем" или опорой в трудные времена.
"Personal Jesus" была признана одной из самых влиятельных песен группы и оказала значительное влияние на развитие музыкальных направлений начала 90-х. Песня достигла 13-го места в британском чарте и 28-го в американском Billboard Hot 100. Она также заслужила золотой сертификат в Великобритании и достигла значительных позиций в чартах других стран.
В интервью Дэйв Гаан сказал:
"Мы хотели создать песню, которая отражала бы наш взгляд на религию и человеческие стремления. Песня о том, как мы ищем ответы и утешение в вещах, которые могут оказаться иллюзией."
Depeche Mode - It's No Good
Песня, в которой Дэйв Гаан исследует тему безнадежности и чувства беспомощности в любовных отношениях. Композиция пронизана мрачным настроением и чувством неудачи, что отражается в лирике и музыкальном оформлении. Текст песни передает внутреннюю борьбу человека, осознающего, что его усилия бесполезны, и никакие действия не смогут изменить ситуацию.
Эмоциональная нагрузка трека и его мрачное звучание подчеркиваются характерными для Depeche Mode синтезаторами и ритмами. В интервью группа описала песню как отражение состояния душевного упадка и потери веры в возможность улучшения ситуации.
В интервью 1997 года Мартин Гор отметил:
"Мы хотели показать, что не все в жизни прекрасно, и что есть моменты, когда все идет наперекосяк. 'It's No Good' отражает то чувство, когда ты понимаешь, что все твои усилия не приводят к желаемому результату."
Вот такой вот рейтинг друзья, Ваши любимые песни Depeche Mode жду в комментариях, буду рада царскому лайку и подписке!
Кстати на канале есть еще интересные материалы:
— 19 лучших песен Foreigner всех времен
— Лучшие песни U2: 19 неоспоримых хитов
— Топ 10 лучших песен Black Sabbath
