Корейские дорамы – драмы и комедии, мелодрамы и истории, основанные на реальных событиях. Кино и сериалы – колоссальный мир, который демонстрирует культуру страны с совершенно неожиданной стороны. Корейские фильмы зачастую имеют проникновенный сюжет, уникальный стиль и высокую степень эмоциональной насыщенности. Триллер может сочетаться с комедией, а драма – с жесткой сатирой. Черпая вдохновение из истории или современной повестки, такой как социальное неравенство, высокий уровень конкуренции, закрытый консерватизм или тотальное одиночество, режиссеры погружают нас в жизнь, в которой мы легко можем представить себя. Но в то же время корейские дорамы (сериалы) – наивные, романтичные и безумно красивые, где герои преодолевают все трудности и выходят победителями. Не это ли так привлекает зрителей? Полная картина складывается из множества мелких деталей: яркий и оригинальный сюжет, красочная, интересная операторская работа, музыкальный саундтрек.
А стриминговые сервисы добавляют кинолентам еще большую популярность. Так дорама «Игра в кальмара» (오징어게임) стала безусловным хитом от Netflix во всем мире. Сериал повествует о людях, которые из-за финансовых проблем ввязываются в игру на выживание. По словам режиссера Хван Дон Хёка, он вдохновлялся социальным неравенством и денежными проблемами своей молодости. И в противовес ему – дорама «Необычный адвокат У Ён У» (이상한 변호사 우영우), повествующий о девушке-адвокате с аутизмом. Трогательная дорама о преодолении предубеждений, поиске себя и своего предназначения. Эти два сериала, такие разные по вайбу, завоевали сердца миллионов зрителей по всему миру. К настоящему времени они продлены на второй сезон, и зрители с нетерпением ждут продолжения. Но если останавливаться на конкретном режиссере, то хочется заострить внимание на том, кто вывел Корейский кинематограф на совершенно новый уровень. Уровень таких престижных наград, как «Золотой Глобус» и «Оскар».
Пон Джун Хо – оскароносный режиссер со своим видением Кореи и особым взглядом на режиссуру. Его фильмы – это коктейль из жанров, однако сам режиссер считает, что не является специалистом по жанрам кино. Он сравнивает свой подход к съемкам с «случайным танцем» в Корее, где движения не зависят от знания истории танца и мировых стилей, а определяются интуицией и слушанием своего тела. В его работах можно увидеть критику потребительского общества, коррупции, классовых различий, экологических проблем и других актуальных проблем современного социума. Его фильм «Паразиты» (2019) получил четыре премии «Оскар», в том числе как фильм года и лучший иностранный фильм.
В «Паразитах» ведется повествование о двух семьях: Ким, живущих в подвале и вынужденных влачить жалкое существование, и семье Пак, живущих в богатом особняке и ни в чем не нуждающихся. Но все меняется, когда друг Ки Ву (Чхве Ушик) предлагает поработать у семьи Пак репетитором. Тогда две семьи оказываются втянуты в опасную игру. Фильм затрагивает темы социального неравенства, классовую борьбу и человеческую жадность. В своих киноработах режиссер часто использует символику и метафоры, чтобы передать свои идеи и привлечь внимание зрителей к актуальным проблемам. Например, в «Паразитах» он использует образ лестницы как метафору социального и классового неравенства. Или месторасположение домов двух семей: богатый особняк Паков возвышается на холме, а дом бедных Кимов – в подвале, который заливает дождь. Так Пон подчеркивает неравенство этих двух семей.
В другом же его фильме «Окча» (2017) в роли метафоры выступает зеркало, через которое главная героиня Миранда пытается донести коллеге свои чувства. Не оставляет равнодушным и стиль съемки режиссера: необычные ракурсы и кадры, глубокий фокус для создания эффекта трехмерности и глубины пространства, длинные наезды и планы секвенции. Пон Джун Хо перевернул игру и заставил говорить о Корейском кино, громче, чем когда бы то ни было. Он задал жанру высокую планку, которую отныне необходимо преодолевать вновь и вновь.
Еще один знаменитый Корейский режиссер – Пак Чан Ук. Его имя стало синонимом смелых и визуально захватывающих фильмов, исследующих темы мести, морали и человеческой психологии. Он начал карьеру в киноиндустрии как критик и ассистент режиссера. В 1992 году Пак Чан Ук дебютировал как самостоятельный режиссер с фильмом «Луна – это... Солнце». Особую известность ему принесла «Трилогия Мести», состоящая из фильмов «Сочувствие господину Месть», «Олдбой» и «Сочувствие госпоже Месть». В трилогии Пак исследует тему мести через призму морального выбора, эмоциональных потрясений и насилия.
Самым известным из всей трилогии, пожалуй, является «Олдбой». Он стал культовым не только в Корее, но и за ее пределами. Фильм рассказывает о жизненных перипетиях человека, осужденного на 15 лет и внезапно освобожденного. Визуальный стиль киноленты, неожиданные повороты сюжета и глубокий философский подтекст принесли «Олдбою» Гран-при Каннского кинофестиваля в 2004 году, что укрепило статус Пак Чан Ука как режиссера мирового уровня. Его фильмы – это сложные визуальные метафоры, тщательно продуманные композиции кадров и динамичный монтаж, что создает уникальную атмосферу и усиливает эмоциональное воздействие на зрителя.
Помимо «Трилогии мести», Пак Чан Ук снял множество других значимых фильмов, включая «Я – киборг, но это нормально» (2006), «Служанка» (2016) и «Жажда» (2009). В каждом он продолжает исследовать сложные вопросы морали и человеческой природы, сочетая их с художественным изяществом и смелыми экспериментами. «Решение уйти» – один из его последних шедевров, который получил широкое признание критиков. Это сложная и многослойная работа, сочетающая элементы нуара, романтической драмы и психологического триллера. Пак Чан Ук умело создает напряженную атмосферу, используя визуальные аллюзии, тонкую игру света и тени, а также внимание к деталям. Темы вины, любви, предательства и самообмана пронизывают весь сюжет и заставляют зрителя задуматься о мотивациях и чувствах персонажей. Фильм был показан на Каннском кинофестивале в 2022 году, где господин Пак получил приз за лучшую режиссуру, что в очередной раз подчеркнуло его мастерство и способность создавать уникальные кинематографические произведения.
Пак Чан Ук – режиссер, который не боится исследовать темные стороны человеческой души. Его фильмы часто вызывают у зрителя противоречивые чувства, заставляя задуматься о моральных проблемах. Именно эта способность бросать вызов зрительским ожиданиям и создавать запоминающиеся фильмы делает Пак Чхан Ука одной из ключевых фигур в мировом кинематографе.
Не менее важной и, наверное, самой противоречивой фигурой Корейского кинематографа является режиссер Ким Ки Дук. Свою карьеру он начал достаточно поздно и пришел к ней весьма нетрадиционным способом. Он изучал искусство во Франции и, вернувшись в Корею, стал писать сценарии. В 1996 году вышел его первый фильм «Крокодил», который заложил основы его кинематографического стиля – жестокость и насилие было преобладающим звеном в его дебютной работе и в его стиле. На протяжении всей карьеры он возвращался к теме насилия, отчуждения и поиска духовного пути.
Чаще всего в своих работах он изображал маргиналов и около маргинальных людей, которые остались на обочине жестокого мира и общества. Невозможность выразить эмоции словами лишь усиливают внутреннюю и внешнюю изоляцию. А природа подчеркивает внутренние противоречия и страдания. Одной из ключевых характеристик его фильмов является использование минималистических диалогов. Вместо того, чтобы объяснять чувства персонажей словами, Ким Ки Дук предпочитает, чтобы визуальные образы и действия говорили сами за себя. Это подход прослеживается в фильмах «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» (2003), где природа и жизненные циклы становятся важнейшими элементами повествования.
Самыми известными его фильмами по праву считаются:
- «Весна, лето, осень, зима… и снова весна» (2003): медитативная история о буддийском монахе и его ученике, рассказывающая о жизни, ошибках и духовном очищении.
- «Остров» (2000): жестокий и шокирующий фильм, исследующий крайние проявления любви и ненависти. Он вызвал неоднозначные реакции из-за сцены с насилием над животными, что стало одной из самых обсуждаемых тем на международных кинофестивалях.
- «Пьета» (2012): фильм, который принес Ким Ки Дуку «Золотого льва» на Венецианском кинофестивале. Это история о жестоком коллекторе, который встречает женщину, утверждающую, что она его мать. Это приводит героя к духовному переосмыслению.
Господин Ким скончался в 2020 году от вируса COVID-19, но оставил неизгладимый след в мировом киноискусстве. Его фильмы продолжают вызывать интерес и обсуждения, несмотря на их противоречивость. А наследие продолжает жить в его работах, которые будут анализироваться и обсуждаться еще долгие годы.
И еще один знаменитый Корейский режиссер Хон Сан Су – один из самых оригинальных и влиятельных южнокорейских режиссеров, который с конца 1990-х годов создает фильмы, исследующие человеческие отношения, психологию и повседневную жизнь. Его работы, отмеченные минимализмом и глубокой эмоциональной честностью, представляют уникальный взгляд на сложные аспекты романтических чувств и самопознания. Работы Хон Сан Су нередко исследуют повторяющиеся темы, такие как измена, несчастная любовь и экзистенциальный кризис. Фильмы режиссера нередко построены вокруг встреч, разговоров и размышлений, которые раскрывают внутренние противоречия и слабости его героев.
Визуальный стиль Хон Сан Су – статичные кадры, частое использование зума и неспешное повествование, что позволяет зрителю глубже погружаться в эмоциональное состояние персонажей. Хон Сан Су снискал признание на международных кинофестивалях благодаря своей уникальной режиссерской визии. Его фильм «На пляже ночью одна» (2017) получил «Серебряного медведя» за лучшую женскую роль( Ким Мин Хи), а «Женщина, которая убежала» (2020) принесла ему награду как лучшему режиссеру на Берлинском кинофестивале. Несмотря на то, что его фильмы на первый взгляд кажутся простыми, в их основе лежит глубокий анализ человеческой натуры и межличностных отношений. В фильмах Хон Сан Су зритель находит не только отражение реальности, но и возможность задуматься о смысле любви, жизни и самопознании.
Корейский кинематограф – захватывающее и разнообразное явление, за последние несколько десятилетий фильмы зарекомендовали себя как важная и влиятельная часть мирового киноискусства. От экспериментальных работ Хон Сан Су до эмоциональной и философской глубины фильмов Ли Чан Дон’а, корейское кино демонстрирует широкий спектр художественных стилей и тем. Современный кинематограф удивляет способностью сочетать традиции и инновации, создавая уникальные произведения, которые находят отклик у зрителей по всему миру. Режиссеры привнесли в фильмы новые идеи и подходы, ставшими знаковыми для всей индустрии. Киноленты из Южной Кореи часто исследуют сложные человеческие эмоции, социальные и культурные проблемы, предоставляя глубокие и многослойные картины современного общества. Их успехи на международных кинофестивалях и признание критиков подчеркивают глобальное влияние корейского кино, а также вдохновляют будущие поколения режиссеров и зрителей.
Автор - Наумова Варвара
Редактура - Темирова Эллина