Прогрессивный рок начал формироваться на фоне психоделического рока, когда музыканты искали новые способы самовыражения. Группы начали экспериментировать со звуковыми эффектами и длительными музыкальными структурами. 70-е стали временем расцвета прогрессивного рока. Группы, такие как Pink Floyd, Yes, Genesis и King Crimson, выпустили ряд влиятельных альбомов, которые определили звучание жанра: Ummagumma (1969); The Yes Album (1971); Nursery Cryme (1971); In the Court of the Crimson King (1969).
Что отличает прог-рок от других жанров рок-музыки?
• Композиции часто имеют несколько частей и могут включать различные музыкальные темы и повторения, а структура может варьироваться от традиционных куплетов и припевов до длинных инструментальных секций.
• Прогрессивный рок использует широкий спектр инструментов, включая синтезаторы, струнные и духовые инструменты. Это позволяет создавать необычные звуковые текстуры.
• Тексты песен часто основаны на литературных произведениях, мифах, философских идеях и социальных вопросах. Это придаёт музыке глубину и многозначность.
• Концептуальные альбомы, как правило, имеют единый сюжет или тематику, что делает прослушивание более целостным.
• Музыка прогрессивного рока часто включает элементы, создающие атмосферу: звуковые эффекты, природные звуки и долгие инструментальные переходы. Это помогает создать ощущение путешествия и погружения в музыку.
• Прогрессивный рок часто использует резкие переходы между различными темами, что создаёт контраст и динамизм. Это может включать изменение темпа, ритма и настроения.
ТОП-20 прогрессив-рок групп по версии ВИЛКА:
20. Big Big Train
Big Big Train - это британская прогрессивная рок-группа, основанная в 1990 году. Их музыка сочетает элементы пост-рока, прогрессивного рока и,так называемого, нового прогрессива (нью-прог) создавая уникальное звучание, которое привлекает слушателей с разных музыкальных направлений. Группа известна своими сложными композициями, насыщенными мелодиями и глубокими текстами, которые часто исследуют темы истории, природы и человеческого существования.
С течением времени группа значительно расширила свою аудиторию, выпустив ряд альбомов, таких как "The Difference Machine" (2007) и "The Underfall Yard" (2009). Эти записи укрепили их репутацию в мире прогрессивного рока и принесли им признание как в Великобритании, так и за ее пределами. Особое внимание привлекает мастерство игры музыкантов, в том числе фолковой атмосферы, обрамленной красивыми партиями струнных и духовых инструментов.
На сцене группа отличается яркими выступлениями, которые завораживают зрителей. С каждым новым альбомом Big Big Train продолжает развивать свое искусство, оставаясь верными своим корням, но в то же время смело экспериментируя со звуком и формой.
19. Kansas
Kansas, образованные в 1970 году в Топике, штат Канзас, является одной из самых влиятельных групп прогрессивного рока. Их уникальное сочетание классического рока, кантри и фолка, а также мастерское использование синтезаторов и сложных гармоний, сделало их заметными на музыкальной сцене 70-х годов. Самыми известными композициями группы стали "Carry On Wayward Son" и "Dust in the Wind", которые до сих пор звучат на радио и вдохновляют новое поколение музыкантов.
Творческий путь группы изначально был выпаян через десятилетия экспериментов и музыкального поиска. Их альбом "Leftoverture" (1976) стал знаковым, отметив переход группы на новый уровень популярности. Изобилующий хитами и эпическими мелодиями, этот альбом укрепил их репутацию мастеров прогрессивного рока. Так журнал Rolling Stone поместил его на 32 строчку в своем списке "50 величайших прог-рок альбомов всех времен"
Группа пережила множество изменений в составе, но верность кристально чистым мелодиям и техническому мастерству оставалась неизменной. Kansas продолжает гастролировать и записывать новый материал, обретая все новых и новых слушателей, подтверждая, что их музыка остается актуальной и живой во все времена.
18. Van der Graaf Generator
Van der Graaf Generators, основанные в 1967 году в Манчестере являются пионерами прогрессивного-рока. Их музыка, пропитанная экспериментами и авангардными звуками, оставила глубокий след в истории рок-музыки. Группа, во главе с харизматичным певцом и клавишником (гитаристом) Питером Хэммиллом, известна своими сложными музыкальными структурами, поэтическими текстами и виртуозным мастерством.
Звучание группы уникально благодаря использованию саксофона, органа и синтезатора, что создаёт атмосферу загадки и драмы. Альбомы, такие как "Pawn Hearts" (1971) и "Godbluff" (1975), демонстрируют их способность сочетать элементы симфонического рока, джаза и экспериментальной музыки.
Тексты их песен часто затрагивают философские вопросы, социальную критику и психологические исследования, что привносит дополнительный уровень глубины в восприятие их творчества. Несмотря на изменчивый состав и перерывы в карьере, Van der Graaf Generator продолжает быть влиятельным действующим коллективом, поддерживающим свой статус культовых исполнителей среди любителей прогрессивного рока. Их музыка, наполненная энергией и эмоциональностью, остаётся актуальной и сегодня.
17. The Mars Volta
The Mars Volta - проект, образовавшийся в начале 2000-х годов Омаром Родригесом-Лопесом и Седриком Бикслер-Савала, представляющий собой слияние прогрессивного рока, психоделии и фьюжн. Коллектив отмечен характерным экспериментальным подходом к композиции и яркой эмоциональностью. Их дебютный альбом "De-Loused in the Comatorium" (2003) рассказывает фантастическую историю о внутренней борьбе и поиске искупления, приглашая слушателя в мир, насыщенный сложными музыкальными структурами и метафорическим текстом, отмеченный журналом Rolling Stone 25 строчкой в списке "50 величайших прог-рок альбомов всех времен".
В творчестве The Mars Volta заметно влияние латинской музыки, а также джазовых импровизаций, что делает их звучание необычайно многогранным и динамичным. Альбомы группы, такие как "Frances the Mute" (2005) и "The Bedlam in Goliath" (2008), исследуют темы, как личных, так и социальных, обращаясь к глубоким философским вопросам. Их живые выступления всегда зрелищные, полные энергий, демонстрируя мастерство музыкантов и стремление к постоянным экспериментам, благодаря чему они остаются культовой группой, оказавшей значительное влияние на современный прогрессивный рок.
16. The Alan Parsons Project
The Alan Parsons Project - британская рок-группа, сформированная в середине 1970-х годов, группа повлияла на звучание прогрессивного рока и сочетая элементы поп-музыки и электронной эксперименты. Она была основана Аланом Парсонсом и Эриком Вульфсоном, оба из которых обладали выдающимися музыкальными талантами и страстью к инновациям в музыке.
Алан, как звукорежиссёр, ранее работал над величайшими альбомами The Beatles и Pink Floyd, что дало ему уникальное понимание студийного процесса. Эрик, как композитор и пианист, принял на себя главную роль в создании песен и концептуальных альбомов.
Проект прославился такими шедеврами, как"I Wouldn't Want to Be Like You" (1972) и "Eye in the Sky" (1982), каждый из которых сочетал в себе глубокие тексты, красивые мелодии и искусно спланированное продакшн. Группа никогда не ограничивалась одним стилем, что сделало её музыку вечной и универсальной.
Несмотря на то, что The Alan Parsons Project не являлся классической рок-группой, так их основными жанрами был прогрессивный рок, софт-рок, прогрессивный поп, их влияние на музыкальный ландшафт остается значительным, и песни по-прежнему находят отклик у слушателей во всём мире, особенно у фанатов прогрессивного-рока.
15. The Mothers of Invention
The Mothers of Invention - революционная музыкальная группа, созданная в конце 1960-х годов под руководством эксцентричного гитариста и композитора Фрэнка Заппы. Их творчество стало воплощением одновременно авангардного и контркультурного духа эпохи. Смешивая элементы рок-н-ролла, джаза, классической музыки и сатиры, они создали свой уникальный звук, который поразил слушателей и определил развитие экспериментальной рок-музыки. Хоть их нельзя отнести к классических прог-рок группам, нельзя не упомянуть их в моём топе, так как они значительно повлияли на прог-рок.
Дебютный альбом группы, "Freak Out!", вышел в 1966 году и стал одним из первых концептуальных альбомов в истории музыки. В нем остроумно и провокационно обсуждались социальные и политические проблемы, насущные для молодежи того времени. Группа не только раздвигала границы музыкальных жанров, но и стала голосом поколения, выражая недовольство общепринятыми нормами. Их следующие альбомы "Absolutely Free" (1967), "Uncle Meat" (1969) и "Apostrophe (’)" (1974) - были благоприятно отмечены критиками за экспериментальность, новаторство и смелость в поиске неповторимого и уникального звучания.
Состав The Mothers of Invention изменялся на протяжении своей карьеры, однако их влияние на музыку и поп-культуру остается неоспоримым. Они вдохновили множество музыкантов и продолжили оказывать влияние на современные музыкальные течения, оставляя неизгладимый след в сердцах поклонников по всему миру.
14. Uriah Heep
Группа Uriah Heep, основанная в 1969 году в Лондоне, является одной из самых выдающихся представителей прогрессивного-рока и хард-рока, и наверно самой любимой группой ДЗЕН КОМЬЮНИТИ. Названная в честь персонажа из романа Чарльза Диккенса "Дэвид Копперфильд", группа быстро завоевала популярность благодаря своему уникальному стилю, который сочетает в себе элементы тяжелого рока, фолка и классической музыки.
Вокалист Дэвид Байрон и гитарист Мик Бокс стали ключевыми фигурами в звуке группы, а богатые гармонии и многоголосие составляли основу их песен. Альбомы, такие как "Look at Yourself" (1971), "Demons and Wizards" (1972) и "The Magician’s Birthday" (1972), принесли им всемирное признание, а хит "Lady in Black" стал классикой рок-музыки. Группа не является категорически прогрессивной-рок группой, все таки их творения можно отнести больше к хард-року, тем самым, к примеру, журнал Rolling Stone не внес ни один альбом группы в список "50 величайших прог-рок альбомов всех времен".
Несмотря на многочисленные изменения в составе, Uriah Heep продолжают радовать поклонников новой музыкой и концертами, поддерживая дух своей исторической наследия. Их энергия и креативность вдохновляют новое поколение музыкантов, а влияние на жанр остается неоспоримым. Вехи их карьеры свидетельствуют о том, что Uriah Heep - это не просто группа, а легенды, которые продолжает жить и развиваться в том, в чем они зарекомендовали себя мастерами жанра.
13. Caravan
Caravan, образованные в 1968 году в Кенте, Англия, является одним из ярчайших представителей прогрессивного рока. Их музыка отразила уникальное смешение жанров, включая джаз, фолк и психоделику, что сделало их недосягаемыми для многих групп того времени.
С дебютным альбомом "Caravan" (1968) они не сразу привлекли внимание слушателей, однако, после выхода "In the Land of Grey and Pink" (1971) благодаря более зрелому звучанию и сложным музыкальным структурам, их заметили не только критики, но и слушатели. Во многом Caravan способствовали популяризации лирики, насыщенной сюрреалистическими образами и юмором. Инновационный подход группы к аранжировкам и импровизациям создал уникальный звук, который продолжает вдохновлять музыкантов по сей день.
Группа пережила множество изменений в составе, однако ключевые участники, такие как Ричард Синклер, Дэвид Синклер и Пай Хастингс, оставили неизгладимый след в музыкальной истории. Группа продолжает гастролировать и радовать поклонников, оставаясь живым свидетельством прогрессивного звучания. Их вклад в музыку останется неоспоримым, а творчество — вечным.
12. Gentle Giant
Британская рок-группа Gentle Giant, образованная в 1970 году - они стали известны благодаря своему уникальному стилю, который сочетал элементы прогрессивного рока, джаза, фолка и классической музыки. Уникальность группы заключалась в их экспериментах с формой и структурой композиций, которые часто включали сложные гармонии и необычные ритмы. Важно отметить, что все участники коллектива, включая вокалистов, играли на множестве музыкальных инструментов, что значительно обогащало их звучание.
Дебютный альбом группы, "Gentle Giant", вышел в 1970 году и уже тогда продемонстрировал их стремление к музыкальному разнообразию. Их последующие работы, такие как "Acquiring the Taste" (1971), "Three Friends" (1972) и "Octopus" (1972), закрепили за ними репутацию одних из самых инновационных музыкантов своего времени. Лирика их песен часто погружает слушателя в мир фэнтези и философских размышлений, создавая неповторимую атмосферу. Тот же "Octopus" (1972) значится под номером 16 в списке Rolling Stone "50 величайших прог-рок альбомов всех времен"
Несмотря на сложный путь и изменение вкусов публики, их распад произошел в 1980 году, Gentle Giant за годы существования заработали преданных поклонников, а их наследие продолжает вдохновлять новые поколения музыкантов.
11. The Moody Blues
The Moody Blues - одна из самых влиятельных рок-групп, возникшая в Великобритании в середине 1960-х. Команда, смешивающая элементы прогрессивного рока с классической музыкой, завоевала признание благодаря своим инновационным подходам и художественным амбициям. В их звучании доминируют выразительные мелодии, сложные аранжировки и характерные гармонии, что делает их музыку уникальной и влиятельной среди прогрессив-рок групп.
Первый значительный успех пришел с альбомом "Days of Future Passed" (1967), в котором группа совместила рок с симфоническим оркестром. Это сочетание открыло новые горизонты для рок-музыки и предвосхитило её дальнейшее развитие. Песни такие как "Nights in White Satin" и "Tuesday Afternoon" стали настоящими гимнами, затрагивающими темы любви, времени и человеческих переживаний. Однако, такие альбомы, как: "On the Threshold of a Dream" (1969), "To Our Children’s Children’s Children" (1969) и Every "Good Boy Deserves Favour" (1971) - закрепили статус культовой прог-рок группы.
На протяжении своей карьеры The Moody Blues оставались верными своему стилю, издавая множество успешных альбомов и сохраняя лояльную аудиторию. Их музыка продолжает вдохновлять новые поколения исполнителей и фанатов, а наследие группы остается живым символом эпохи, когда рок обрел новые размеры и глубину.
10. Jethro Tull
Культовая рок-группа Jethro Tull, основанная в 1967 году в Великобритании. Они знамениты своим уникальным сочетанием рок-музыки с элементами фолка и прогрессивного рока. В центре музыкального эксперимента находится талантливый фронтмен Иэн Андерсон, который не только исполняет вокал, но и виртуозно играет на флейте.
Дебютный альбом "This Was" был выпущен в 1968 году и быстро привлек внимание слушателей, сочетавший блюз-рок, джаз-рок и прогрессивный-рок. Наиболее знаковым студийным альбомом является "Aqualung" (1971), который считается классикой и включает такие хиты, как заглавная композиция "Aqualung" и "Locomotive Breath". Тексты песен группы, насыщенные социальными и философскими размышлениями, также сделали значительный вклад в их популярность. Альбом находится на 337 месте в списке "500 величайших альбомов всех времен" от Rolling Stone и 10 в списке "25 лучших альбомов прог-рока" по версии PopMatters..
Кроме того, Jethro Tull активно экспериментируют с музыкальными стилями, что прослеживается в таком альбоме, как "Thick as a Brick" (1972), который представлен в формате одной долгой композиции (хоть и разделенной на две стороны пластинки). Группа умело миксовала прогрессивный-рок, арт-рок и джаз, а их музыка, наполненная богатой инструментальной палитрой и сложными аранжировками, продолжает оставаться актуальной и вдохновлять новые поколения музыкантов.
9. Supertramp
Supertramp - легенды прог-рока, были основаны в 1969 году в Великобритании. Их уникальный звук сочетает элементы прогрессивного рока, поп-музыки и арт-рока, что сделало их выдающимися представителями своего времени. Коллектив стал известен благодаря своим инновационным мелодиям, глубоким текстам и виртуозному мастерству, а также необычному использованию фортепиано и саксофона в своих композициях.
Одним из самых знаковых альбомов группы является "Breakfast in America" (1979), который включает хиты, такие как "The Logical Song" и "Goodbye Stranger". Эти песни стали классикой, отражая темы человеческого опыта, поиска идентичности и отчуждения, а так же принесли группы попадание в чарты и премии грэмми. Но до этого альбома у группы были дела не так гладки, как хотелось бы. Их одноименный альбом в 1970 году коммерчески не был успешен, как и последующий "Indelibly Stamped" 1971 года. Но позже группа выпускает "Crime of the Century" (1974) и попадают чарты Великобритании и США. Этот альбом занимает 27 строчку лучших прог-альбомов по версии Rolling Stone. Четвертый альбом имел средний уровень успеха, но пятый "Even in the Quietest Moments" (1977) уверенней чувствовал себя в чартах.
Состав группы менялся на протяжении её истории, но ключевыми фигурами всегда оставались Роджер Ходжсон и Рик Дэвис, чей творческий дуэт создал уникальный звучание Supertramp. Несмотря на расставания и разные музыкальные направления, группа продолжает вдохновлять новые поколения артистов и слушателей своей неповторимой музыкой и харизмой. Supertramp остается важной частью музыкальной истории, а их наследие живет в сердцах поклонников по всему миру.
8. Soft Machine
Образованная в 1966 году, Soft Machine стали пионерами прогрессив-рока, изначально группа была связана с искусством и контркультурой, а её название отсылает к произведению известного писателя Уильяма Берроуза. Звучание группы претерпело значительные изменения, начиная с психоделического рока и заканчивая джазовым фьюжном, отражая эволюцию музыкальных предпочтений членов коллектива.
Важной вехой в карьере группы стало появление их дебютного альбома, который был выпущен в 1968 году "The Soft Machine" и положил начало целой эре инновационного музыкального эксперимента. Группа привлекала внимание своим сложным составом, включая элементы джаза, классической музыки и авангарда, что сделало их концертные выступления незабываемыми. Большой успех пришел после выпуска "Third" (1970), последующие работы так же были созданы в жанре прогрессив-рок, но группа не уставала экспериментировать со звучанием, добиваясь каждый раз нового и революционного для того времени.
Находясь в постоянных поисках нового звучания, Soft Machine смело экспериментировала с инструментами и формами, создавая уникальные музыкальные ландшафты. Даже в условиях изменения состава они сохранили свою узнаваемость и остаются важной частью прогрессивной рок-сцены.
7. Camel
Camel, основанные в 1971 году гитаристом и композитором Эндрю Латимером, который стал основным двигателем группы в продвижении арт и прог-рока добились уважения среди музыкальных критиков и меломанов по всему миру. Помимо арт-рока музыка Camel сочетает в себе элементы прогрессивного рока, джаза и классической музыки,
Дебютный альбом группы, "Camel", вышел в 1973 году и уже тогда продемонстрировал их способность мастерски комбинировать сложные музыкальные структуры с поэтическими текстами, но не добился признания. Следующие работы, такие как "Mirage" (1974) и "The Snow Goose" (1975), закрепили их репутацию в мире рок-музыки и стали классикой прогрессив-рока. Особое внимание уделялось инструментальным партиям: мелодичные гитарные соло Латимера и виртуозная игра на клавишных создавали завораживающие звуковые ландшафты. Альбом "Moonmadness" (1976) не уступает по качеству предыдущим альбомам, закрепляя за группой создавать альбомы шедевры прог-рока.
6. Rush
Рок-группа Rush, образованная в 1968 году в Торонто, Канада, стала одним из самых влиятельных и почитаемых коллективов в мире прогрессивного рока. Состав группы на протяжении большей части их карьеры включал вокалиста и басиста Гедди Ли, гитариста Александра Лайфсона и барабанщика Нила Пирта, известного своими сложными ритмами и философскими текстами песен.
Музыка Rush отличается сочетанием сложных музыкальных структур, виртуозного инструментального исполнения и глубокомысленных тем, нередко затрагивающих научную фантастику, философию и личные искания. Второй альбом "Fly by Night" (1975) сочетающий прог-рок и хеви-металл стал заметно успешнее дебютного альбома, а третий студийный альбом "2112" (1976) входит в списке лучших прог-рок альбомов и в список "Тысяча и один музыкальный альбом, который стоит прослушать, прежде чем вы умрёте", а восьмой студийный "Moving Pictures" (1981) , принес группе мировую известность, коммерческий успех, а так же 3 место в списке «50 величайших прог-рок-альбомов всех времён» журнала Rolling Stone.
Характерный стиль Rush включает в себя разнообразие жанров, от прогрессивного рока до хард-рока и даже элементов джаза. Безупречное мастерство музыкантов, в совокупности с прогрессивным подходом к созданию музыки, сделали их образцами для подражания для многих артистов и групп, вдохновляя новое поколение музыкантов на творческий путь.
5. Genesis
Группа Genesis, образованная в 1967 году, стала одной из самых влиятельных и инновационных рок-групп своего времени. Их уникальный стиль сочетал элементы прогрессивного рока, арт-рока и поп-музыки, что привлекло внимание зрителей и критиков по всему миру. Во главе с харизматичными вокалистами, такими как Питер Габриэл и позже Фил Коллинз, Genesis сумела создать неповторимую атмосферу, завораживающую своими эпическими композициями и сложными музыкальными структурами.
Они начали с выпуска "From Genesis to Revelation" (1969), который был вдохновлен поздним творчеством The Beatles. Этот альбом не был в прог-рок пластинкой, однако тяга к экспериментальному звуку здесь предчувствовалась. Следующий "Trespass" (1970) стал первым классическим прог-рок альбомов Genesis.
Но настоящий успех и признание принесли альбомы, такие как "The Lamb Lies Down on Broadway" (1974) и "A Trick of the Tail" (1975), стали знаковыми в истории музыки, отражая философские и социальные темы. Микс арт-музыки , театрализованных концертов, где визуальный ряд сочетался с музыкальным творчеством, создавая незабываемые впечатления у зрителей - усилил коммерческих успех группы и сделал их культовыми.
В 1980-х годах Genesis сделала больший шаг в коммерческое звучание, что привело к массовому успеху и популярности, а такие хиты, как "Invisible Touch" (1986), укрепили их положение на музыкальной арене, только в США было продано более 15 миллионов копий альбома. Они не останавливались играть прогрессивный рок, хоть и в разном оформлении, так в 1991 году выпустив пластинку "We Can't Dance", группа вернулась к корням, но все равно звучала в духе эпохи.
4. Yes
Yes, основанные в 1968 году в Лондоне, стала одним из самых ярких представителей прогрессивного рока и пионерами жанра, выступающие по сей день (в измененном составе). Их музыка обременена сложными структурными композициями, экстравагантными аранжировками и глубокими текстами, затрагивающими философские и метафизические темы. Вокалист Джон Андерсон, басист Крис Сквайр, клавишник Рик Уэйкман, гитарист Став Хау и барабанщик Алан Уайт сформировали уникальное звучание, которое поражало воображение слушателей и сделали их легендами прогрессив-рока.
Первый альбом группы, выпущенный в 1969 году, заложил основу её непревзойдённого стиля, но истинный успех пришел с выходом "Fragile" (1971) и "Close to the Edge" (1972). Эти работы представляют собой образцы музыкального искусства, где каждая нота словно выстраивается в сложные узоры, образуя многослойные музыкальные ландшафты. Так, альбомы вошли во все списки лучших прог-рок альбомов в истории музыки, принесли коммерческий успех и поставили группу на олимп рок-легенд.
Вышедший в 1983 году "90125" помог группе адаптироваться под звучание 80х, сделав их коммерчески успешными в новом десятилетии. Группа отправилась в успешное турне и были дважды хедлайнерами на Rock in Rio в 1985 году ( на уровне с группой Queen и AC/DC).
3. Emerson, Lake & Palmer
Знаковая прогрессив-рок группа Emerson, Lake & Palmer образовалась в 1970 году. Объединившая талантливых музыкантов, известных своими виртуозными исполнениями и амбициозными композициями: вокалиста и мелодиста Грега Лейка, клавишника Кита Эмерсон и барабанщика Карла Палмера, они создали уникальное звучание, которое сочетало элементы классической музыки, джаза и рока. Их альбомы, такие как "Tarkus" (1971) и "Brain Salad Surgery" (1973), представляют собой настоящие музыкальные шедевры, отмеченные сложными аранжировками и инновационными техниками.
Дебютный одноименный альбом 1970 года стал культовым. "Works Volume 1" (1977) и "Works Volume 2" (1977) принесли группе заметный коммерческий успех на родине и за ее пределами.
Группа была известна своими масштабными концертными выступлениями, в которых сочетались театральные элементы и световые шоу, что сделало их настоящими новаторами в мире рок-музыки. Влияние Emerson, Lake & Palmer на жанр прогрессивного рока трудно переоценить - их эксперименты с формой и содержанием песен продолжали вдохновлять последующие поколения музыкантов. Однако, как и многие великие коллективы, они столкнулись с внутренними конфликтами и изменениями в составе, что привело к их распаду в начале 1980-х. Однако через три года они вновь воссоединяются. Их наследие живет и по сей день, оставаясь источником вдохновения для многих.
2. Pink Floyd
Pink Floyd - одна из самых влиятельных рок-групп всех времен, основанная в Лондоне в 1965 году. Их уникальный стиль сочетает элементы психоделического рока, прогрессивного рока и арт-рока. Группа прославилась своими концептуальными альбомами, в которых исследуются темы человеческого существования, социальных проблем и психологических состояний. Они возможно одни из самых великих музыкальных групп в истории, которые выпустили ряд шедевральных работ сочитая музыкальную составляющую, визуальную концепцию и инновационные концертные выступления.
Пик творчества Pink Floyd пришелся на 1970-е годы с выходом таких шедевров, как "The Dark Side of the Moon" (1973), "Wish You Were Here" (1975), "Animals" (1977) и "The Wall" (1979). "The Dark Side of the Moon" стал не только коммерчески успешным, но и культурным феноменом, затрагивающим темы безумия и времени. "The Wall" же представляет собой рок-опера, рассказывающая о внутренней борьбе и самоизоляции.
Однако до своих самых успешных коммерческих альбомов и потрясающих продуманных турне, группа с вокалистом Сидом Барреттом исследовала стороны человеческого бытия, психики и грани музыки. Так, их дебютный альбом 1967 года "The Piper at the Gates of Dawn" оказал существенное влияние на становление психоделического рока. А второй студийный альбом "A Saucerful of Secrets" (1968) продолжает эксперименты группы, но из-за неустойчивого поведения вокалиста, ему на замену приходит Дэвид Гилмор.
Звучание группы отличалось инновационными подходами к студийной записи, мастерству инструментовки и глубокими текстами. Баллады, такие как "Comfortably Numb" и "Wish You Were Here", стали гимнами для целого поколения. Каждый альбом группы имеет свои собственные хиты и жемчужины, тот же "Meddle" (1971) со своим "Echoes" или "The Wall" (1979) с "Another Brick in the Wall (Part 2)". Они стали не только одними из самых успешных рок-группу в истории став на один ряд с The Beatles, The Rolling Stones и Led Zeppelin, но и сформировали свою собственную историю, мифологию и влияния на многих групп и артистов.
1. King Crimson
Если мы говорим про прогрессив-рок, то King Crimson - являются пионерами и основоположниками жанра. Основанная в 1969 году, они является одна из самых влиятельных рок-групп, оставивших неизгладимый след в музыкальной истории. Их дебютный альбом "In the Court of the Crimson King" (1969) стал знаковым произведением, смелым миксом прогрессивного рока, джаза и классической музыки. Группа, возглавляемая гениальным гитаристом Робертом Фриппом, всегда стремилась к экспериментам, что позволяло ей сохранять актуальность на протяжении десятилетий. Они оказали влияние на все вышестоящие группы.
"In the Court of the Crimson King" (1969) возглавляет список «25 лучших классических альбомов прогрессивного рока» по версии PopMatters, а тк же занимает вторую строчку «50 величайших прог-рок-альбомов всех времён» журнала Rolling Stone.
Смелые изменения в составе и музыкальном направлении, от авангардного рока до более экспериментального саунда, сделали King Crimson уникальной и непредсказуемой командой. Грандиозные альбомы, такие как "Larks' Tongues in Aspic" (1973) и "Red" (1974) - демонстрируют их мастерство в создании сложных музыкальных структур, тягу к экспериментам и инновационные подходы к записям музыкального материала.
Их живые выступления, в которых смешиваются мощные гитарные рифы с загадочными мелодиями, переносят слушателя в другой мир и делают группу одной из самых запоминающихся на сцене в истории рок-музыки. Они стали целым явлением, цементирующее связи между различными музыкальными направлениями и вдохновляющее целые поколения музыкантов по всему миру.
Пишите свои комментарии по поводу ТОПа, какие группы были незаслуженно поставлены на свои места или вообще обделены? Что думаете насчет 14 строчки Uriah Heep? Pink Floyd должны были быть на первом месте?
