Nightwish — это имя, которое зажгло звёзды в сердцах миллионов поклонников по всему миру. Группа, родом из маленького финского города Китее, сумела за считанные годы стать одной из самых ярких звёзд на небосклоне симфонического металла. Но сегодня я хочу рассказать вам о первых шагах этого легендарного коллектива и их пути к мировой славе — о периоде, который навсегда останется в истории как «Эра Тарьи Турунен».
Начало пути и становление
История Nightwish началась в 1996 году, когда молодой композитор и мультиинструменталист Туомас Холопайнен (Tuomas Holopainen) собрал друзей, чтобы реализовать свою музыкальную мечту. Туомас хотел создать нечто уникальное — музыку, которая сочетала бы мощь металла с мелодичностью симфонической оркестровки. Вместе с гитаристом Эмппу Вуориненом (Emppu Vuorinen) и вокалисткой Тарьей Турунен (Tarja Turunen), чьё оперное образование стало визитной карточкой группы, они приступили к записи первых песен.
В 1997 году вышел их дебютный альбом Angels Fall First. Хотя альбом не имел ошеломляющего успеха, он стал отправной точкой для дальнейшего развития коллектива. Уже тогда Nightwish отличались оригинальным звучанием, сочетавшим симфонические элементы, мощные гитарные риффы и чарующий вокал Тарьи.
Звёздный взлёт
Настоящий успех пришёл к группе с выходом второго альбома Oceanborn в 1998 году. Этот релиз стал прорывным: композиции, такие как «Sleeping Sun» и «Sacrament of Wilderness», покорили чарты Финляндии и многих других стран Европы. Здесь к группе присоединился новый барабанщик — Юкка Невалайнен (Jukka Nevalainen), который внёс свой вклад в становление их уникального ритма.
В 2000 году Nightwish выпустили альбом Wishmaster, который утвердил их позиции на мировой сцене. Этот альбом занял первое место в финских чартах и получил множество наград. Критики отмечали, что группа нашла свой стиль: симфонический металл с акцентом на мощных аранжировках и эмоциональном вокале. Кроме того, Wishmaster попал в чарты Billboard, что для финской группы было огромным достижением.
Эра классики — Century Child и Once
2002 год стал поворотным для Nightwish. Альбом Century Child подарил миру такие шедевры, как «Ever Dream» и «Bless the Child». Впервые коллектив использовал полноценный симфонический оркестр, что стало важным шагом в их развитии. В это время к группе присоединился новый басист — Марко Хиетала (Marco Hietala), чьё мощное исполнение и харизма добавили группе дополнительную глубину.
Но настоящим триумфом стал релиз альбома Once в 2004 году. Это был шедевр, который вывел Nightwish на новый уровень. Композиции «Nemo» и «Wish I Had an Angel» стали мировыми хитами, а клип на «Nemo» крутился на всех музыкальных каналах. Альбом взлетел на вершины европейских чартов, а в США достиг высоких позиций в Billboard, что окончательно утвердило Nightwish как глобальную музыкальную силу.
Награды и достижения
За первые десять лет своего существования Nightwish завоевали множество наград. Они стали лауреатами финских музыкальных премий Emma Awards, их альбомы неоднократно получали платиновый статус, а синглы — золотой. Группа собирала аншлаги на крупнейших фестивалях Европы и мира, а их концерты стали настоящим шоу с невероятной энергетикой и сценической постановкой.
Интересные факты о группе
• Nightwish изначально задумывались как акустический проект. Однако после первых экспериментов с электрогитарами и ударными Туомас Холопайнен (Tuomas Holopainen) понял, что хочет создать нечто более мощное.
• Влияние творчества группы вышло далеко за рамки музыки. Их альбомы вдохновляли писателей, художников и режиссёров, а текстам песен посвящались целые исследования.
• Тарья Турунен (Tarja Turunen), обладая уникальным сопрано, привнесла в музыку Nightwish нотки оперы, что сделало группу пионерами в жанре симфонического металла.
Конец эпохи
В 2005 году произошёл переломный момент в истории Nightwish. После завершения мирового тура в поддержку альбома Once группа объявила об уходе Тарьи Турунен (Tarja Turunen). Этот шаг стал для поклонников настоящим шоком, ведь её голос был сердцем и душой коллектива. Однако музыканты объяснили своё решение, заявив, что творческие и личные разногласия стали непреодолимыми.
Эра с Тарьей Турунен — это эпоха становления и расцвета Nightwish, период, когда группа стала символом симфонического металла. После её ухода началась новая глава в истории коллектива, которая принесла свои плоды и вызовы.
Но об этом — в другой раз.
Оглавление сегодняшней подборки Nightwish:
Nightwish - Wishmaster (Wishmaster, 2000)
Nightwish - Sleeping Sun (сингл, 1999)
Nightwish - Nemo (Once, 2004)
Nightwish - The Phantom of the Opera (Century Child, 2002)
Nightwish - Wish I Had an Angel (Once, 2004)
Nightwish - Ever Dream (Century Child, 2002)
Nightwish - Over the Hills and Far Away (Over the Hills and Far Away EP, 2001)
Nightwish - Ghost Love Score (Once, 2004)
Nightwish - End of All Hope (Century Child, 2002)
Nightwish - Elvenpath (Angels Fall First, 1997)
Nightwish - Deep Silent Complete (Wishmaster, 2000)
Nightwish - Bless the Child (Century Child, 2002)
Nightwish - Wishmaster (Wishmaster, 2000)
Это гимн мечтателей, погружение в мир фантазий, где реальность соприкасается с магией. Песня наполняет слушателя вдохновением и чувством бесконечных возможностей. Она как заклинание, зовёт последовать за своими мечтами, несмотря на преграды. Мелодия и текст создают образы сказочных миров, пробуждая воображение и позволяя каждому окунуться в атмосферу волшебства.
Из интервью Туомас Холопайнен:
«Я хотел создать песню, которая была бы не просто мелодией, а настоящим порталом в другой мир. 'Wishmaster' — это приглашение мечтать, даже если мир пытается заставить нас быть практичными и серьёзными».
Из интервью Тарья Турунен:
«В этой песне я чувствую себя актрисой на сцене. Каждый раз, исполняя её, я будто бы рассказываю историю — не просто пою, а оживляю целую Вселенную».
Nightwish - Sleeping Sun (сингл, 1999)
Не просто песня, а завораживающая баллада, наполненная меланхолией, тоской и невыразимой красотой. Она принадлежит к числу тех редких произведений, которые, едва прозвучав, словно застывают во времени, оставляя в душе слушателя неизгладимый след.
Песня была написана Туомасом Холопайненом (Tuomas Holopainen) в 1999 году, когда Финляндию накрыло солнечное затмение. Это астрономическое явление вдохновило композитора на создание музыкальной картины, передающей ощущение вечности, грусти и неизбежного угасания света. Однако, как признавался сам Туомас в интервью, лирика композиции гораздо глубже астрономических мотивов. Она говорит о тоске по утраченному, о желании раствориться в покое вечной ночи и забыть о мире, полном тревог:
«Я писал эту песню в одиночестве, размышляя о том, как прекрасна и одновременно печальна бывает жизнь. Это история о мире, который засыпает в ожидании нового дня, но не уверен, наступит ли он...»
Nightwish - Nemo (Once, 2004)
Одна из самых знаковых и коммерчески успешных композиций Nightwish, ставшая своеобразным гимном одиночества и внутреннего поиска. Это песня о потерянности, о душевном скитании и невозможности найти своё место в мире. Название «Nemo» в переводе с латыни означает «никто», и именно этот мотив заложен в основу текста.
Из интервью Туомас Холопайнен:
«Я чувствовал себя потерянным. Это была борьба с самим собой, с миром, в котором я не мог найти ни покоя, ни понимания. Nemo – это не только персонаж, это состояние души».
«Nemo» стал настоящим хитом и принёс Nightwish мировое признание. Сингл занял первое место в финских чартах и вошёл в топ-10 в Германии, Венгрии и Греции. В американском чарте Billboard Hot Mainstream Rock Tracks песня достигла 87-й строчки, что стало значительным достижением для финской группы.
Nightwish - The Phantom of the Opera (Century Child, 2002)
В исполнении Nightwish — это одна из самых мощных и драматичных интерпретаций легендарного произведения Эндрю Ллойда Уэббера (Andrew Lloyd Webber). Группа не просто сделала кавер на знаменитую арию, а придала ей новую жизнь, насыщенную мощными гитарными риффами, симфоническими аранжировками и дуэтом двух ярких вокалистов — Тарьи Турунен (Tarja Turunen) и Марко Хиеталы (Marco Hietala).
Эта песня стала настоящим испытанием для исполнителей. Голос Тарьи, с её академическим сопрано, идеально передал образ невинной, но внутренне сильной Кристин, а хриплый, проникновенный вокал Марко добавил Фантома глубины, отчаяния и даже некоторой мрачной роковой романтики.
Из интервью Туомас Холопайнен:
«Я обожал оригинальный мюзикл с детства. Эта история — о страсти, таланте и одиночестве. Она идеально подходит Nightwish, ведь мы всегда стремились сочетать театральность и мощную музыку».
Хотя «The Phantom of the Opera» не выпускалась в качестве официального сингла, она стала одной из самых любимых песен фанатов. На концертах эпохи Тарьи Турунен композиция неизменно вызывала бурю восторга, а её дуэт с Марко Хиеталой стал культовым.
Эта версия была высоко оценена критиками, а сам Эндрю Ллойд Уэббер, по слухам, положительно отнёсся к интерпретации Nightwish. В 2002 году группа исполнила этот трек на одном из крупнейших финских музыкальных фестивалей, вызвав овации публики.
Nightwish - Wish I Had an Angel (Once, 2004)
Одна из самых энергичных, дерзких и, без сомнения, знаковых композиций в творчестве Nightwish. Этот трек стал вторым синглом с альбома Once и заметно выделялся на фоне остальных песен группы своей агрессивной, почти индустриальной подачей.
В отличие от эпичных симфонических баллад, которыми славится Nightwish, здесь всё звучит по-другому: мощный гитарный рифф с самого начала погружает в напряжённую атмосферу, ритм ударных напоминает пульс, загнанный в бешеный ритм, а чередование вокалов Тарьи Турунен (Tarja Turunen) и Марко Хиеталы (Marco Hietala) создаёт контраст, словно диалог между светом и тьмой.
Из интервью Туомас Холопайнен:
«Это песня о том, как легко поддаться своим слабостям и желаниям, даже зная, что это приведёт к падению. Мы все хотели бы иметь ангела-хранителя, но что, если этот ангел тоже грешен?»
Это произведение стало мостом между симфоническим металлом и более тяжёлыми, индустриальными оттенками. Его мощь, глубина и экспрессия сделали «Wish I Had an Angel» не просто успешным синглом, а одной из самых узнаваемых песен Nightwish, до сих пор вызывающей восторг у поклонников по всему миру.
Nightwish - Ever Dream (Century Child, 2002)
Настоящая исповедь, воплощённая в музыке. Сингл, выпущенный в 2002 году в преддверии альбома Century Child, стал важной вехой в истории группы, открыв перед ними новые горизонты. Он же стал первым треком, записанным с басистом и вторым вокалистом Марко Хиеталой (Marco Hietala), что значительно повлияло на звучание Nightwish.
Из интервью Туомас Холопайнен:
«Это песня о чистой, но невозможной любви, о тоске по чему-то, что ты никогда не сможешь иметь. Она родилась в момент, когда я чувствовал себя невероятно одиноким».
И действительно, «Ever Dream» звучит как страстный диалог с самой судьбой. В её тексте сквозит отчаяние, надежда и болезненная красота мечты, которая никогда не станет реальностью.
Nightwish - Over the Hills and Far Away (Over the Hills and Far Away EP, 2001)
Этот трек – кавер на легендарную песню британского рок-музыканта Гэри Мура (Gary Moore), выпущенную им в 1986 году. Однако интерпретация Nightwish превратила этот трек из традиционного хард-рока с элементами фолка в нечто совершенно новое – в эпический симфо-металлический гимн, наполненный драматизмом и кинематографичной мощью.
Оригинальная версия Гэри Мура рассказывает о солдате, несправедливо обвинённом в преступлении и отправленном в изгнание. Лирический герой клянётся своей возлюбленной, что, несмотря на разлуку, он всегда будет с ней сердцем и однажды вернётся.
Nightwish сохранили сюжетную основу, но сделали её ещё более эпической и трагичной. Симфонические аранжировки и оперный вокал Тарьи придали песне драматическое звучание, а тяжёлые гитарные риффы добавили мрачную энергетику.
Из интервью Туомас Холопайнен:
«Я с детства обожал эту песню. В ней есть дух приключений, романтика и горечь утраты. Мы хотели передать эти эмоции через наш стиль – и, кажется, у нас получилось».
Nightwish - Ghost Love Score (Once, 2004)
Это не просто песня, а настоящая симфония, развернутая на протяжении десяти минут и охватывающая весь спектр человеческих чувств – от надежды и восторга до трагического финала, оставляющего слушателя в слезах. Это гимн потерянной любви, вечного прощания и боли воспоминаний. В центре песни – история о том, как даже самые прекрасные чувства могут исчезнуть, оставив лишь призрачный след в душе.
Этот трек является квинтэссенцией симфонического металла: грандиозные оркестровые аранжировки, мощные хоровые партии и вокальное мастерство Тарьи Турунен (Tarja Turunen) превращают его в эмоциональный вихрь, поднимающий слушателя на вершины романтизма и бросающий в пучину отчаяния.
Из интервью Туомас Холопайнен:
«Эта песня – одно из самых личных произведений, что я когда-либо писал. В ней есть мой страх перед потерей, моя любовь к кинематографическим эмоциям и моя вера в то, что даже после расставания что-то остаётся. Это не просто история любви – это её симфония».
Музыкальная кинематография, эмоция, запечатлённая в звуке, одна из величайших любовных историй, рассказанных языком металла. Эта композиция остаётся символом той эпохи Nightwish, когда их музыка была не просто мощной, но и пронизывающей до глубины души.
Nightwish - End of All Hope (Century Child, 2002)
Это не просто песня о потерянных мечтах. Это гимн тем, кто прошёл через тьму разочарования и осознал, что даже после конца надежды жизнь продолжается. Её звучание, наполненное трагизмом и симфоническим размахом, делает её одной из самых сильных и эмоционально насыщенных композиций Nightwish.
В центре композиции — тема утраты веры, надежды и смысла. В интервью Туомас Холопайнен (Tuomas Holopainen) признавался, что в период написания этой песни он находился в состоянии эмоционального истощения и экзистенциального поиска.
«Я всегда писал о сказках, но на этот раз история была более личной. „End of All Hope“ — это моя рефлексия о том, как иногда мечты рушатся, и остается только пустота».
Название трека говорит само за себя: это песня о конце надежды. В тексте прослеживаются отсылки к трагическим моментам человеческой жизни, когда мы теряем ориентиры, когда всё, во что верили, рассыпается в прах. В отличие от более лиричных композиций Nightwish, эта песня — настоящий гимн отчаянию, в котором нет места счастливому финалу.
Nightwish - Elvenpath (Angels Fall First, 1997)
Когда Nightwish только зарождались, Туомас Холопайнен (Tuomas Holopainen) ещё не был тем мрачным романтиком, каким его знают сегодня. В его творчестве преобладали мечты, сказочные миры и вдохновение от эпического фэнтези. Одним из первых воплощений этой магии стала композиция Elvenpath, открывающая дебютный альбом Angels Fall First.
Эта песня — словно приглашение в сказочный мир, где живут эльфы, где магия витает в воздухе, а сердце наполняется восторгом первооткрывателя. Это гимн тем, кто с детства очарован мифами, легендами и величием природы.
Туомас Холопайнен никогда не скрывал, что его главными источниками вдохновения были произведения Дж.Р.Р. Толкина, сказки и классическая фэнтезийная литература. Elvenpath — это ода этим историям, призыв к слушателю вспомнить о детских мечтах и снова поверить в волшебство.
«С детства я зачитывался Толкином, Терри Бруксом, Дэвидом Эддингсом… Я хотел перенести это ощущение магии в музыку. Мне казалось, что мир теряет сказочность, а я просто не мог с этим смириться», — вспоминал Холопайнен в одном из интервью.
В тексте песни можно найти множество отсылок к мифологии, Толкиновскому Средиземью и классическим фэнтезийным архетипам. Это гимн поиску приключений, пути к неизведанному и красоте природы, которую можно ощутить только сердцем.
Nightwish - Deep Silent Complete (Wishmaster, 2000)
Одна из самых загадочных и атмосферных композиций в дискографии ранних Nightwish. В ней соединяются меланхолия, глубокая печаль и ощущение бесконечного одиночества, словно голос, растворяющийся в морском ветре.
Название Deep Silent Complete можно перевести как «Глубокая, безмолвная, завершённая». Оно отражает основную идею песни – полное растворение в тишине, погружение в бесконечное море, где исчезают все мысли, чувства и эмоции.
Туомас Холопайнен в одном из интервью говорил, что песня была вдохновлена произведениями американского поэта Эдгара Аллана По, а также классическими готическими мотивами. В ней есть оттенок мифов о русалках, заманивающих путников в водную пучину, но одновременно это и философская метафора – о стремлении к покою, который может принести только безмолвие.
«В каждом человеке есть часть, которая хочет исчезнуть в этом безмолвии. Иногда мы устаём от мира, от шума, от ожиданий… Вот об этом и песня», – рассказывал Холопайнен.
Это песня о безмолвии, которое пугает и притягивает одновременно. Её красота скрыта в мрачной меланхолии, словно шёпот ветра над чёрными водами. Это одна из тех композиций, которые не требуют объяснений – они говорят на языке эмоций, наполняя сердце ощущением необъяснимой тоски и покоя.
Nightwish - Bless the Child (Century Child, 2002)
Одна из самых эмоционально насыщенных и глубоко философских композиций в дискографии Nightwish. Это песня о потерянной чистоте души, о тоске по невинности, о вечном поиске смысла жизни. Её величественная оркестровая аранжировка, драматические инструментальные партии и мощный вокал Тарьи Турунен (Tarja Turunen) делают её одной из самых запоминающихся работ группы.
Название Bless the Child можно перевести как «Благословите ребёнка», и этот образ проходит через всю песню. Она рассказывает о взрослении, о потере детской наивности, о горечи разочарований и поиске утерянной души.
«Песня о том, как легко мы теряем себя во взрослой жизни. Однажды ты осознаёшь, что давно перестал быть тем ребёнком, каким когда-то был, и что-то внутри тебя навсегда исчезло», — объяснял Холопайнен в одном из интервью.
Bless the Child — это не просто песня, а целая философская притча. Её меланхоличность, симфонический размах и глубокий текст делают её одной из самых значимых композиций в раннем творчестве Nightwish. Это песня о потерянной душе, о тоске по чему-то давно ушедшему, о вопросах, на которые невозможно найти ответа.
Давайте создадим музыкальное волшебство вместе! Ставьте лайк, подписывайтесь и делитесь своими любимыми треками Nightwish в комментариях. Ваш выбор определяет народные хиты. Присоединяйтесь к нашему музыкальному сообществу!
Кстати на канале есть еще интересные материалы:
— Та самая десятка Evanescence
— Arch Enemy: Мощь металла, рожденная в Швеции
— 15 отличных песен Europe
— 19 лучших треков Epica всех времен