По своему значению, название Evanescence вызывает образы исчезновения — таяния, словно утренний туман, растворяющийся с первыми лучами солнца. Однако, вопреки своему имени, этот готик-рок-коллектив из Литл-Рока, штат Арканзас, возглавляемый харизматичной Эми Ли, опроверг все ожидания, утвердив почти бессмертное присутствие на мировой музыкальной сцене XXI века. Их загадочное звучание, сравнимое с широким спектром влияний — от жесткого нью-метала Linkin Park до симфонической величественности таких мэтров, как Nightwish и Within Temptation, — всегда оставалось уникально их собственным. С момента взрывного дебюта с альбомом Fallen, удостоенным премии «Грэмми» в 2003 году, Evanescence продали более 25 миллионов альбомов, завоевав преданных поклонников по всему миру.
История группы начинается с простоты. В 1994 году на молодежном лагере в Литл-Роке состоялась судьбоносная встреча гитариста Бена Муди и юной Эми Ли, пианистки из Калифорнии, чья пробуждающаяся одаренность произвела неизгладимое впечатление. Вместе дуэт начал создавать песни и выступать на небольших локальных площадках — в кафе, книжных магазинах, распространяя самодельные записи на местных радиостанциях. Реакция слушателей была воодушевляющей, зарождая мечты о чем-то большем.
С развитием их амбиций Ли и Муди перебирали возможные названия для группы, отвергнув такие варианты, как Childish Intentions и Stricken, прежде чем остановиться на Evanescence — слове, поэтически отражающем их эфемерную эстетику. Дуэт начал самостоятельно выпускать демозаписи, включая Evanescence EP и Childish Intentions EP, распространяя их на ранних выступлениях. Однако первые годы были полны нестабильности: состав группы постоянно менялся, пока в 1999 году к ним не присоединился Дэвид Ходжес, сотрудничавший с Ли и Муди до 2002 года.
При поддержке местного лейбла Bigwig Enterprises Evanescence записали свою первую серьезную демозапись Origin в 2000 году. Этот альбом содержал сырые версии будущих хитов, таких как “Whisper,” “My Immortal” и “Imaginary,” которые позже были переосмыслены для их дебюта на крупном лейбле. Было выпущено всего 2500 экземпляров Origin, предназначенных в основном для фанатов, посещавших их концерты в Литл-Роке. После головокружительного успеха группы редкость этих копий превратила их в коллекционные предметы, которые продавались за сотни долларов.
Демозаписи привлекли внимание продюсера Пита Мэтьюса из культовой студии Ardent в Мемфисе. Очарованный потенциалом группы, он поделился материалом с Дианой Мельцер из нью-йоркского лейбла Wind-Up Records. Мельцер, по слухам, была очарована песней “My Immortal” и увидела огромные перспективы в Evanescence. Лейбл подписал контракт с группой, обеспечив им всестороннюю поддержку: репетиционные помещения, жилье в Лос-Анджелесе и даже уроки актерского мастерства и вокала для Эми Ли.
После тщательной подготовки дебютный альбом Fallen был записан во второй половине 2002 года под руководством продюсера Дейва Фортмана, известного своей работой со Slipknot и Mudvayne. В записи, помимо Ли, Муди и Ходжеса, участвовали знаменитые сессионные музыканты, такие как барабанщик Джош Фриз (Guns N’ Roses, Nine Inch Nails) и басист Франческо ДиКосмо.
Результат превзошел все ожидания. Выпущенный в марте 2003 года, Fallen дебютировал на седьмой строчке Billboard 200, разойдясь тиражом более 140 тысяч копий за первую неделю. Альбом стал глобальной сенсацией, в итоге продавшись тиражом в 17 миллионов экземпляров, получив статус восьмикратного платинового диска в США и множество платиновых сертификаций в Великобритании, Канаде, Австралии и Франции.
Критики восхищались Fallen, особенно вокалом Эми Ли, чья проникновенность и мощь стали главной изюминкой альбома. Многослойность композиций также заслужила признание: от эмоционально насыщенных рок-гимнов вроде “Tourniquet” до наполненной энергией “Bring Me to Life” с элементами рэпа, а также нежной, почти эфемерной баллады “My Immortal.” Грандиозные аранжировки, дополненные оркестровыми и хоровыми элементами, закрепили уникальность звучания Evanescence.
Альбом принес четыре международных хита — “Going Under,” “Everybody’s Fool,” “My Immortal” и “Bring Me to Life.” Последняя, с участием вокалиста 12 Stones Пола МакКоя, получила дополнительное внимание благодаря включению в саундтрек к блокбастеру Сорвиголова с Беном Аффлеком.
К моменту выхода Fallen Evanescence собрали обновленный состав для концертов. После ухода Дэвида Ходжеса к Ли и Муди присоединились гитарист Джон Леконт, басист Уилл Бойд и барабанщик Рокки Грей, ранее участвовавшие в демозаписях группы. Однако стремительный взлет группы сопровождался внутренними конфликтами, кульминацией которых стал внезапный уход Бена Муди во время европейского этапа их мирового тура в октябре 2003 года.
Несмотря на потрясения, Evanescence проявили стойкость, превратив свои испытания в искусство. Их название символизирует мимолетность, но их музыка — доказательство силы, способной пережить время.
С привлечением Терри Бальсамо, бывшего гитариста группы Cold, на замену Бену Муди, Evanescence завершили свои гастрольные обязательства и в ноябре 2004 года выпустили Anywhere But Home. Этот роскошный туровый альбом предлагал фанатам выбор: часовой аудио-CD с записью их впечатляющего выступления в парижском Le Zénith или DVD с концертом и антологией клипов группы.
Хотя Anywhere But Home не смог повторить рекордный успех Fallen, альбом был тепло принят как критиками, так и поклонниками, разойдясь тиражом в 1,5 миллиона копий по всему миру. Этот релиз удерживал Evanescence в центре внимания, пока группа переключила усилия на создание долгожданного второго студийного альбома.
Путь к новому альбому не был лишен трудностей. В июле 2006 года басист Уилл Бойд покинул группу, а вскоре после этого гитарист Терри Бальсамо пережил тяжелый инсульт. Помимо этого, Evanescence перешли под управление новой команды менеджеров. Однако, несмотря на все потрясения, их огненный сингл «Call Me When You’re Sober» — откровенный и безжалостный выпад в адрес бывшего партнера Эми Ли — ворвался на 10-ю строчку чарта Billboard Hot 100. Этот успех стал предвестником выхода альбома The Open Door, который дебютировал на 1-м месте в Северной Америке, продав почти полмиллиона копий за первую неделю.
Темнее и более выразительный, The Open Door углубился в кинематографическую драму готического рока. Мощные металлические риффы доминируют в таких треках, как «Sweet Sacrifice», а зловещая «Lacrymosa» переплетает элементы Реквиема Моцарта с грандиозностью оркестра из 22 музыкантов. В другом месте загадочная «Lose Control» создает напряжение и интригу, перекликаясь с атмосферой творчества Portishead, демонстрируя готовность группы к экспериментам. Критики вновь отметили эфирное сопрано Эми Ли, хотя альбом в значительной степени отошел от фортепианных баллад, которые были ключевыми для Fallen, за исключением таких задумчивых произведений, как «Good Enough» и мрачной «Lithium». Поклонники с энтузиазмом приняли это смелое развитие, благодаря чему альбом получил статус дважды платинового в США, Австралии, Канаде и России, а его мировые продажи превысили 5 миллионов копий.
С приходом бывшего гитариста Revolution Smile Тима МакКорда на место басиста Evanescence отправились в масштабное турне в поддержку The Open Door. Начавшись 5 октября 2006 года в Торонто, тур продолжался более года, охватывая США, Канаду, Европу, Японию, Австралию и Ближний Восток. Одним из самых ярких моментов стал аншлаговый финал в амфитеатре Рааанана в Израиле в декабре 2007 года.
Как и в предыдущем турне, эта мировая поездка укрепила статус Эми Ли как готической иконы, известной своими драматичными нарядами в викторианском стиле и завораживающим сценическим присутствием. Однако группа вновь столкнулась с внутренними потрясениями. В мае 2007 года гитарист Джон Леконт и барабанщик Рокки Грей покинули коллектив. На их место пришли бывшие участники Dark New Day Уилл Хант и Трой МакЛоухорн, которые привнесли свежую энергию в состав.
Эта обновленная команда приступила к работе над третьим одноименным альбомом группы, хотя процесс его создания оказался непростым. Первые сессии записи в 2010 году с известным продюсером Стивом Лиллиуайтом (работавшим с U2 и The Pogues) были в итоге отменены. Не сдаваясь, группа вернулась к написанию нового материала, возобновив запись в апреле 2011 года в студии Blackbird в Нэшвилле. С новым продюсером Ником Раскулинечем (Foo Fighters, Alice in Chains) процесс записи прошел гладко, и в октябре 2011 года был выпущен альбом Evanescence.
Альбом повторил успех своего предшественника, дебютировав на 1-м месте в чарте Billboard 200 и получив золотой статус в США, Великобритании и Канаде. Критики отметили его как наиболее цельную и уверенную работу группы на тот момент. Журнал Kerrang! особо выделил широкий эмоциональный диапазон альбома, отмечая такие композиции, как симфоническую и интроспективную «Lost in Paradise», тяжелую, но мелодичную «What You Want» и проникновенную балладу «My Heart Is Broken», вдохновленную ужасной реальностью торговли людьми.
Сопровождающий тур начался еще до выхода альбома, стартовав в Нэшвилле и охватив множество континентов. Впервые группа выступила в таких новых для себя странах, как Коста-Рика и Панама, наряду с привычными остановками в Европе, где тур завершился триумфальным концертом в лондонской Wembley Arena 9 ноября 2012 года.
После десятилетия оглушительных достижений Evanescence объявили о длительном перерыве после завершения тура. Во время этого перерыва Эми Ли занялась новыми творческими проектами, написав саундтреки к фильмам War Story (2013) и Indigo Grey: The Passage (2015). Она также выпустила EP Recover, Vol. 1, включающий акустические каверы на классические композиции, такие как «With or Without You» U2 и «Going to California» Led Zeppelin.
В 2016 году Ли намекнула на свой следующий сольный проект, который должен был дебютировать на Amazon Prime Music. Тем временем Evanescence ненадолго воссоединились, чтобы возглавить японский Ozzfest в конце 2015 года, после чего последовала серия аншлаговых шоу во Флориде. Эти выступления заверили поклонников, что, несмотря на свое название, Evanescence не намерены исчезать в неизвестности.
Музыкальное меню на сегодня:
Evanescence - Bring Me to Life
Evanescence - My Immortal
Evanescence - Going Under
Evanescence - Lithium
Evanescence - Call Me When You’re Sober
Evanescence - Everybody’s Fool
Evanescence - Sweet Sacrifice
Evanescence - Lost in Paradise
Evanescence - Hello
Evanescence - Imaginary
Evanescence - Bring Me to Life
Идея песни родилась из личного опыта Эми Ли. Вдохновение пришло после разговора с человеком, который как будто увидел её истинную сущность, заставив задуматься о её жизни и эмоциях. Этот момент она описала как «первое пробуждение» осознание того, что она застряла в эмоциональной изоляции и нуждалась в переменах.
Из интервью Эми Ли:
«Эта песня о том моменте, когда ты понимаешь, что жил во сне. И кто-то или что-то помогает тебе пробудиться, заставляет осознать, что ты можешь быть больше, чем есть сейчас».
Evanescence - My Immortal
В центре "My Immortal" непреходящая боль утраты, чувство одиночества и невозможность отпустить прошлое. Песня словно разговор с призраком, который остаётся рядом, несмотря на все попытки двигаться дальше. Эми Ли в своих строках передаёт ощущение опустошённости и одновременно надежду, что воспоминания о близком человеке будут жить вечно.
Композиция стала одной из самых известных баллад Evanescence. Она заняла высокие позиции в чартах по всему миру, достигнув 7-го места в Billboard Hot 100 и топовых мест в чартах Великобритании, Австралии и других странах.
Из интервью Эми Ли:
«Эта песня всегда была для меня чем-то очень личным. Она о том, как мы цепляемся за воспоминания, даже если они причиняют боль. Для меня это способ показать, что в этой борьбе мы не одиноки».
Evanescence - Going Under
Суть композиции заключена в её названии "Going Under" ("Ухожу на дно"). Это метафора состояния, когда человек находится на грани эмоционального истощения из-за подавляющих обстоятельств или разрушительных отношений. Однако песня не о том, чтобы сдаться, а о том, чтобы найти в себе силы вырваться из этого замкнутого круга.
Из интервью Эми Ли:
«Эта песня о том, каково это быть в отношениях, которые истощают тебя. Но вместо того чтобы оставаться жертвой, ты находишь в себе силу разорвать этот порочный круг.
Я писала эту песню в период, когда пыталась освободиться от влияния людей, которые не приносили ничего, кроме боли. Это был акт очищения и восстановления контроля над своей жизнью».
Песня стала гимном, который вдохновил многих слушателей на то, чтобы преодолевать трудности и защищать свои границы. Композиция напоминает, что сила внутри нас есть всегда, даже когда кажется, что мы тонем.
Evanescence - Lithium
Композиция рассказывает о человеческой склонности искать покой в безразличии, о том, как порой легче отгородиться от эмоций, чтобы защитить себя. Однако песня напоминает, что жизнь без чувств — это тоже форма утраты. Главный посыл композиции в том, что боль и радость — неразрывные спутники жизни, и, принимая их, человек становится сильнее.
Хотя песня не принесла группе крупных наград, она была тепло встречена как критиками, так и поклонниками.
Из интервью Эми Ли:
«Эта песня обо мне. Это я, принимающая свои слабости, свои страхи и свою силу одновременно. Иногда мы боимся быть уязвимыми, но именно в этом наша сила».
«Я писала "Lithium", размышляя о том, как часто мы выбираем безопасность вместо жизни. Это был мой способ сказать: "Я готова чувствовать боль, если это значит, что я буду по-настоящему жить"».
Evanescence - Call Me When You’re Sober
Песня отражает осознание своей ценности и необходимость разрыва отношений, которые отравляют жизнь. Эми Ли в одном из интервью подтвердила, что текст был вдохновлён её расставанием с фронтменом группы Seether, Шоном Морганом, и его борьбой с зависимостью. Однако композиция универсальна — она о любых отношениях, где отсутствует взаимное уважение и искренность. Главный посыл песни — это призыв быть честным с собой и не бояться устанавливать границы. Она напоминает, что любовь не должна приносить страдание, а уважение и взаимоподдержка — основа здоровых отношений.
Из интервью Эми Ли:
«Эта песня была для меня способом выговориться. Я не хотела быть жертвой, я хотела показать, что нашла в себе силы сказать "достаточно"».
«Мне нужно было что-то, что отразило бы моё состояние в тот момент. Это не просто песня о расставании, это песня о том, как важно быть честным с собой и не мириться с тем, что делает тебя несчастным».
Evanescence - Everybody’s Fool
В основе песни лежит тема лицемерия и давления общества, заставляющего людей скрывать свою истинную сущность под маской идеальности. Композиция критикует общественные стандарты красоты, успешности и популярности, которые формируют ложные ожидания. Эми Ли писала эту песню, вдохновлённая наблюдениями за рекламной индустрией и тем, как она воздействует на людей, заставляя их стремиться к недостижимому идеалу.
Главная идея песни — напоминание о том, что за глянцевой поверхностью часто скрывается фальшь, и что важно оставаться верным себе, а не стремиться угодить обществу.
Из интервью Эми Ли:
«Я написала "Everybody’s Fool" после наблюдений за тем, как медиа манипулируют восприятием людей. Мне хотелось создать песню, которая будет говорить правду и вдохновлять людей не поддаваться этому давлению».
«Это не просто критика индустрии, это личный опыт. Я сама боролась с тем, чтобы оставаться верной себе в мире, где все хотят видеть тебя в определённой роли».
Evanescence - Sweet Sacrifice
Идея песни заключена в её названии: "Sweet Sacrifice" ("Сладкая жертва") — это осознание, что освобождение требует жертв, но эти жертвы оправданы, если они ведут к обретению себя. Это гимн тем, кто пережил трудные времена и вышел из них сильнее.
Текст композиции указывает на то, что человек может освободиться от прошлого, если перестанет позволять страху управлять им. Это мощное заявление о том, что внутренний мир важнее любых обстоятельств.
Из интервью Эми Ли:
«Когда я писала "Sweet Sacrifice", я думала о том, как важно не зацикливаться на боли. Эта песня — о свободе, которую ты обретаешь, когда отпускаешь прошлое».
«Мы часто боимся изменений, но именно в них находится ключ к исцелению. "Sweet Sacrifice" — это моя личная история, но я думаю, что она близка многим».
Evanescence - Lost in Paradise
Это песня-исповедь, в которой Эми Ли делится своими внутренними переживаниями. Текст и музыка передают чувство разрыва между реальностью и мечтой, утрату покоя и стремление вновь обрести себя.
Из интервью Эми Ли:
«Эта песня родилась из чувства, что я потеряла себя. Я не знала, как двигаться дальше, но музыка всегда была моим убежищем. "Lost in Paradise" — это моё признание в том, что я не идеальна, но именно в этом я нахожу силу».
Идея в том, чтобы принять свои слабости и боль как часть пути к исцелению. "Lost in Paradise" рассказывает о путешествии к внутреннему миру, преодолении страха и восстановлении связи с собой.
Песня также раскрывает тему конфликта между реальностью и мечтами. Она напоминает, что даже когда кажется, что рай потерян, надежда и сила духа могут помочь найти путь обратно.
Evanescence - Hello
Композиция "Hello" рассказывает о переживании утраты и её разрушительном влиянии на внутренний мир человека. В основе песни лежат автобиографические события: Эми Ли посвятила её памяти своей младшей сестры, умершей в возрасте трёх лет. Это не просто песня, а своего рода эмоциональная исповедь, которая передаёт состояние глубокого горя, застывшего во времени.
Из интервью Эми Ли:
«Я написала "Hello" в момент, когда боль была невыносимой. Это моя попытка поговорить с сестрой, с самой собой, с миром. Это песня, в которой я позволила себе быть полностью уязвимой».
«Эта песня всегда будет частью меня. Но она настолько личная, что я не чувствую, что могу вынести её на сцену. Это нечто, что я оставила для себя».
Идея композиции заключается в попытке выразить неизбежность боли, которая приходит с утратой близких. Это не только песня о смерти, но и о том, как она меняет нас, заставляя переосмыслить жизнь и её хрупкость.
Название "Hello" будто бы символизирует невозможность сказать это простое слово тому, кого больше нет. Эта песня говорит об эмоциях, которые трудно выразить словами: тоске, чувстве пустоты и попытке найти способ справиться с ними.
Evanescence - Imaginary
Идея композиции заключается в том, что воображение может стать не только способом ухода от реальности, но и средством её преодоления. Песня показывает, что создание внутреннего мира — это не слабость, а сила, позволяющая пережить трудные времена.
Эми Ли в интервью делилась:
«Когда я писала Imaginary, я думала о том, как важно иметь пространство внутри себя, где ты можешь быть свободным. Это не побег, это способ выживания».
«Мне нравится создавать миры через музыку. Imaginary — это мой мир, и я рада, что он стал близок многим нашим слушателям».
Эта композиция служит напоминанием о том, что человек всегда может найти убежище в себе, в своём творчестве и в своих мечтах. "Imaginary" — это музыка, которая говорит о надежде даже в моменты самой глубокой изоляции.
Не забывайте подписываться на канал, ставить лайки и делиться своими любимыми композициями в комментариях. Давайте вместе наслаждаться искусством и делиться эмоциями от звучания потрясающих песен.
Кстати на канале есть еще интересные материалы:
— Battle Beast дюжина треков ярких представителей Финского Металла
— 10 лучших песен The Troggs всех времен
— 17 лучших песен Within Temptation