Когда в 2019 году на экраны вышел первый «Джокер», он стал настоящей сенсацией, вызвав бурю эмоций и споров. Многие признали его если не лучшим фильмом года, то пока не мерее одним из лучших, и честно говоря, мне лично казалось, что эта история не нуждается в продолжении. Именно с такими мыслями я подошел к фильму «Джокер: Безумие на двоих» - с заниженными ожиданиями, особенно после того, как увидел низкие оценки на Rotten Tomatoes. Однако после просмотра я пришел к выводу, что большинство зрителей просто не поняли этот фильм, и он заслуживает гораздо большего признания.
Во-первых, стоит отметить, что «Безумие на двоих» - это не просто сиквел ради кассовых сборов. Это продолжение истории Артура Флека, исследующее темы психического расстройства, общественного давления и влияния медиа. Если первый фильм погружал зрителя в одиночество и трагедию главного героя, то второй поднимает планку, исследуя его дальнейшую эволюцию как Джокера.
Фильм показывает нам Артура в психиатрической больнице, но на этот раз он не один. Харли Квинн, персонаж Леди Гаги, становится центральной фигурой в его жизни. Многие ожидали увидеть яркий роман между ними, но фильм идет по другому пути. Здесь важно подчеркнуть, что все, что происходит между ними, возможно, лишь иллюзия, плод воображения самого Артура. Это добавляет новый слой интерпретации - вся ли история Харли реальна или это просто очередное проявление его безумия? Ведь в первом фильме он уже напридумывал себе отношения с соседкой.
Интересной является параллель между Артуром и серийными убийцами, такими как Тед Банди. Как и Артур, Банди был персонажем, которого общество романтизировало, несмотря на его преступления. Фильм задает важный вопрос: почему мы часто восхищаемся людьми, способными на ужасные поступки? Здесь прослеживается тонкая критика общества, которое охотно закрывает глаза на темные стороны, предпочитая смотреть на харизматичную внешность. В случае с Артуром, его переход от безумца к культовой фигуре вызывает те же моральные вопросы.
Тематика психических расстройств продолжает быть важной линией в фильме. Артур страдает от сильного когнитивного диссонанса и потери связи с реальностью. Харли в этой истории, вероятно, представляет не столько реального человека, сколько проекцию его желаний и страхов. Возможно, она - это всего лишь часть его фантазий, созданная в больнице для того, чтобы компенсировать одиночество и изоляцию.
Фильм затрагивает тему социального давления и влияния медиа на людей. Артур не является злом в классическом понимании - его пороки и безумие рождаются в обществе, которое не хочет замечать проблемы. Медиа играют значимую роль в распространении его идеологии, делая его героем для угнетенных, хотя он и не хотел стать лидером движения.
Хотя «Джокер: Безумие на двоих» по стилю и атмосфере отличается от оригинала, он остается верен своему корню. Первый фильм был о трагедии одного человека, второй же расширяет эту тему до масштабов общества. И если первый «Джокер» был о том, как одноразовый человек может потерять контроль, то второй - о том, как общество в целом может подтолкнуть индивидуума к разрушительным действиям.
Многие зрители, вероятно, ждали от сиквела нечто более развлекательное или романтическое. Однако фильм пошел в другом направлении, исследуя более темные и сложные аспекты человеческой психики. Отсюда и возникли разочарования - аудитория ожидала одно, а получила совсем другое. Возможно, именно поэтому критики и поставили низкие оценки. Тем не менее, я считаю, что этот фильм достоин более глубокого анализа и понимания. Тем более что для сравнения для таких фильмов которые вообще условное дно пробили 10 раз, эти же критики поставили высокие оценки, так что либо они не имеют вкуса как такового либо продажные твари, а создатели Джокера просто им не заплатили за хвалебные отзывы.
Ну а теперь отдельно пару слов о Харли Квинн...
В этом фильме персонаж Харли Квинн в исполнении Леди Гаги заметно отличается от прежних воплощений, будь то версия Марго Робби в фильмах DC или классическая анимационная Харли из комиксов и мультсериалов.
Леди Гага привносит в образ Харли совершенно новое измерение, делая её более мрачной и трагичной фигурой. В её исполнении чувствуется внутренняя борьба, сложные эмоции и психические травмы. Это не просто психопатка, одержимая любовью к Джокеру - Гага раскрывает её как персонажа с глубокими внутренними противоречиями. Харли здесь - это не столько криминальная сумасшедшая, сколько женщина, попавшая под влияние токсичной и разрушительной любви.
Важную роль играет музыкальная карьера Леди Гаги, что добавляет в её образ новый оттенок. Её вокальные данные позволяют усилить драматизм сцен, особенно тех, где персонаж поет или выражает свои чувства через музыку. Это добавляет её Харли уникальности и художественной выразительности, которой не было в других версиях.
Харли Квинн Марго Робби, дебютировавшая в «Отряде самоубийц» и продолжившая своё появление в «Хищных птицах», была более игривой, хаотичной и беззаботной. Она воплощала в себе архетип классической антигероини, которая действует импульсивно и часто комично, несмотря на свою трагическую историю. Эта версия персонажа стала крайне популярной за свою яркость и харизму, но во многом оставалась близка к каноническому образу Харли из мультфильмов и комиксов.
Версия Леди Гаги намного более углублена в психологический портрет. Здесь Харли меньше похожа на развлекательного персонажа и больше напоминает личность, которая живёт в собственном мире психических расстройств. Гага играет её с более сдержанной интенсивностью, оставляя место для рефлексии и драматизма, что контрастирует с ярким, почти комичным образом Робби.
Комиксовая и анимационная версии Харли Квинн часто показывают её в образе безумной, но при этом очаровательной антигероини, которая отличается эксцентричным поведением и яркими выходками. Она нередко действует как карикатурный персонаж, со смешанными мотивами и детским чувством юмора. Такие версии Харли, как в «Batman: The Animated Series», сделали её культовым персонажем, обожаемым за её хаотичную энергичность.
Однако версия Леди Гаги - это отход от этой карикатурной традиции. В фильме «Джокер: Безумие на двоих» она ближе к трагическому образу, возможно даже более реалистичному. Гага придаёт её героине глубину, создавая не просто харизматичную преступницу, а человека, потерянного в своем внутреннем мире, который постепенно разрушается под влиянием токсичных отношений. В отличие от мультфильмов, где Харли часто действует как вечно веселая и живущая в моменте преступница, у Леди Гаги персонаж сражается с тем, как её психика распадается.
Гага не просто повторила предыдущие воплощения, она сделала свою Харли более взрослой, серьёзной и трагичной. Эта версия персонажа подходит к более мрачной тональности фильма и Джокера в исполнении Хоакина Феникса. Между ними существует психологическое напряжение, и Харли Леди Гаги становится не просто союзником Джокера, но и отражением его безумия.
Таким образом, Харли Квинн Леди Гаги - это свежая, мрачная и многослойная интерпретация культового персонажа, которая отличается как от образа Марго Робби, так и от канонических версий из комиксов и мультфильмов.
Концовка «Джокер: Безумие на двоих» наполнена символизмом и окончательно разрушает грань между Артуром Флеком и образом Джокера. В этот момент происходит не только физическая смерть персонажа, но и его окончательная психологическая трансформация, которая начинается с признания Артура, что Джокера не существует.
Артур Флек в финале буквально «убивает» Джокера, заявив, что тот никогда не был реальной личностью. Для Артура Джокер был маской, символом, который он использовал, чтобы справиться с миром и собственным безумием. В этот момент Артур решает, что больше не хочет быть символом и идолом толпы, не хочет быть воплощением хаоса, которым его воспринимали поклонники. Для него это была попытка сбежать от того, что он сам создал - движение, несущее анархию и разрушение.
Однако толпа, которой уже был дан символ, не может существовать без него. Если один идол падает, то его место быстро занимает другой. В фильме это отражается тем, как один из заключенных завидует славе Артура и стремится забрать себе его образ, убийственно преображаясь в нового Джокера. Он убивает Артура, а затем жестоко вспоров себе рот, создает ту самую зловещую улыбку, но не нарисованную гримом, а вырезанную ножом. Что по сути своей делает его настоящим Джокером.
Этот акт символизирует идею того, что Джокер не принадлежит конкретной личности - он является идеей, которая может переселяться из одного человека в другого. Артур лишь временно носил эту маску, и его трагедия заключается в том, что как только он отказался от своей роли, общество тут же нашло ему замену. Новый Джокер стал настоящим, с физическими шрамами вместо маски.
Вместе с тем, Артур осознаёт, что вне образа Джокера он никому не нужен. Без маски хаоса и символа сопротивления, Артур Флек - это всего лишь сломленный человек с ничем не примечательной судьбой. Его смерть становится последним актом признания собственной незначительности. Без Джокера Артур теряет смысл своего существования, и это окончательное падение приводит его к смерти, как физической, так и духовной.
«Джокер: Безумие на двоих» - это не просто продолжение нашумевшего фильма. Это глубокое исследование человеческой психики, критика общества и медиа, а также размышление о природе зла. Этот фильм не предназначен для легкого просмотра - он заставляет задуматься и переосмыслить свои взгляды на мир вокруг. И хотя он не был встречен с восторгом, я уверен, что со временем его оценят по достоинству. Надеюсь у меня получилось хоть немного защитить этот фильм и вы дадите ему шанс вас удивить...
