Мы начали с вами разговор о творческом поиске, как пути к себе, собственной уникальности, об этом я пишу в новой книге. О книге: эта книга не учит, как писать, рисовать, как творить, она не гарантирует вам успех или не призовет удачу. Эта книга-релакс от поиска, который не заканчивается удачей. Потому что она покажет, как через творчество мы идем к себе. Даже если результаты творчества оказываются никому не нужны. Зато своей жизни вы сами сможете придать ценность, красоту и смысл, без ожиданий, пока это сделают другие.
Итак, я работаю с писателями, но то, что я наблюдаю в их отношении к собственному творчеству, актуально для людей любой творческой профессии.
– Нежелание быть собой.
Например, человек прекрасно пишет реализм, но считает, раз это дано ему по умолчанию, то оно скучно, неинтересно, и человек добавляет мистику, детектив. Или же, человек умеет писать прекрасные сказки, но считает, что это несерьезно и через «не могу» создает взрослые фантастические сюжеты.
У меня есть курс «Конструктор индивидуального стиля», на котором я даю свою теорию о пяти типах писательского мышления, и участники курса пробуют свои силы в каждом из пяти стилей, чтобы в результате понять, в каком направлении ему лучше двигаться.
Многие на этом курсе поражаются, что они были где-то рядом с собой раньше, но не позволяли себе проявиться. Человек, пробуя свои силы в каждом из писательских типов на этом курсе, находит наилучший способ самовыражения, дает возможность проявиться своим способностям, своему способу восприятия мира.
Казалось бы, это повод для радости и гордости, учитывая то, насколько сильнее звучит голос автора в индивидуальной тональности. Но на каждом курсе я слышу: «А я бы хотел/а быть другим типом», и далее идет обесценивание собственного типа и возвеличивание какого-то другого, хотя все они равноценны, обладают, как плюсами, так и минусами. И на самом деле, многие не берут во внимание эту психологическую находку. Они будут упорно добиваться от себя того, чтобы не быть собой, они будут заниматься тем, что называют «развитием», прокачивая навыки чуждой им психологии вместо того, чтобы по-настоящему развивать данные природой способности и особенности. Я годами наблюдаю подобную борьбу со своим потенциалом у разных людей разных возрастов и пола.
Будто по умолчанию многие имеют заводскую настройку: «ты плох, будь кем-то другим, кто не ты».
Только давайте не будем ссылаться на воспитание, на родителей, на страну, на учителей и обстоятельства. Это вообще тут ни при чем и совершенно не важно. У многих так. Даже у тех, кто воспитывался в любви и принятии. Важно лишь, что вы собираетесь делать дальше, что вы делаете каждый день шаг за шагом, чтобы узнать себя и дать себе быть.
Так вот, даже узнав что-либо, что позволит творческому человеку наиболее полно проявить себя, человек отказывается от этого знания, потому что очевидно, что то, что у него уже есть, попросту неценно для него.
Вирусное вдохновение
Но и это лишь часть беды. Если внимательно посмотреть на творческие сферы: художественную или музыкальную, танцевальную или писательскую, вы увидите, что подавляющее большинство творческих людей как бы действуют по одним лекалам, встраиваются в тенденции. Например, пишут определенные тексты, напоминающие блогерские посты в соцсетях, или рисуют определенные образы похожей техникой. В танце это особенно заметно, движения зачастую однообразно модные, соответствующие тенденциям в модной музыке. Современная музыка удивительным образом начисто лишена разнообразного звучания, полностью упростилась до отсутствия музыкальности как таковой.
Трендовое искусство. Искусство массовое.
Благодаря соцсетям продвигается именно такое, трендовое творчество. Определенные образы, движения, темы, которые система может соотносить друг с другом, как похожие, и составлять списки «похожего/рекомендованного». В интернетовской системе индивидуальное, неповторимое выпадает из этих похожих «собраний сочинений», его можно найти случайно, это редкие находки. Вирусность распространения новых трендов не стоит недооценивать, захватываются миллионы людей чуть ли не одномоментно, они тут же подхватывают вдохновивший их тренд и разносят дальше. И пока мы – часть системы, мы точно такие же носители этих ментальных вирусов. Когда я замечаю за собой фразу, подхваченную из интернета, которой пользуются на данный момент все, я тут же кричу: «о, кошмар, я подхватила блох на помойке!». Я просто не хочу быть продуктом системы, я не хочу, чтобы она по мелочам заменяла мои слова, мои интересы, мои желания тем, что она подсовывает мне.
Вдохновение, испытываемое при такой вирусной передаче информации, не имеет ничего общего с вдохновением творческим, которое рождается из соприкосновения с образом, с миром идей. У "вирусного вдохновения" есть свои плюсы, о них мы тоже попозже поговорим, но для начала давайте поймем простую, очевидную вещь – мы заражаемся информацией, трендами, образами, стилем, действием, мы сами практически ничего не производим, ведь собственное «производство» зачастую связано с довольно сложным поиском, либо оно внезапно, и кажется, что случилось просто так по наитию, но на деле является результатом череды событий, которые к веди к этому внезапному озарению. Нет, сегодня мы просто «вдохновляемся трендами».
Я ввожу термин Вирусное вдохновение - вдохновение чужими достижениями и жизнью, из-за которых возникает иллюзия «вашего» пути.
Самое сложное – признать тот факт, что всё, что вам кажется своим, особенным, уникальным, таковым зачастую не является. Для того, чтобы это признать, надо постараться увидеть тенденции, общее, а не индивидуальное, смотреть не на отдельных личностей, а на общество в целом. Это первый шаг, самый тяжелый.
Человека, захваченного вирусным вдохновением, невозможно разубедить, пока он сам не очнется. Даже тот факт, что он тратит время на чужое, и, возможно, даже чуждое ему, вместо того, чтобы поискать подлинного себя, не может его отвлечь от очередного коллективного вируса информации.
Что всё это значит в контексте нашего разговора о поиске Самости? Это значит, что творческие люди бессознательно или сознательно в стремлении к успеху копируют определенный стиль и им пользуются. То есть, не своим голосом говорят, не своими движениями танцуют, не свои темы, чувства и мысли продвигают, а коллективное. Очень легко считать тренды, например, по книгам или по современному искусству и сделать вывод, о том, что именно сегодня продается.
Но если речь идет о коллективных трендах, если цель просто продать результат своей деятельности, то стоит признать: «я не ищу подлинного себя, я не стремлюсь выразить себя, я не индивидуален и не уникален, я – просто часть рыночной системы масс-маркета, и я – винтик в этой иллюзорно творческой системе». Такие есть, они спокойно это признают и работают в творческой сфере только ради денег.
Страшнее другое – то, что большинство не отдает себе отчета в том, что действуют в рамках коллективных трендов. Каждому кажется, что он уникален и предлагает нечто особенное, но ничего подобного. Отсюда такие потоки однотипного творчества во всех сферах, творчества, представленного с напыщенной гордостью, отсюда столько пафоса в построении «личного бренда» – жалкая попытка пустыми словами придать смысл и уникальность своим творческим потугам. Этим людям особенно свойственно настаивать на том, что они не должны никого слушать, ни на кого оглядываться, что они достойны самого лучшего. То есть, стена самомнения, за которую они спряталась от неприятной правды: «ты не уникален, ты не нашел ничего стоящего, что мог бы предложить миру, ты хочешь оваций и любви лишь за то, что просто что-то сделал, как делают миллионы подобных тебе» – вот эта стена не даст им взглянуть на себя подлинного.
Потому что для начала придется снять эти маски и с трудом добытую высокую самооценку и признать себя пустышкой. А только затем, увидев внутреннюю пустоту, признав, что ты такой же, как другие, что ты – не более, чем часть общности и носитель коллективного сознания, только тогда появится шанс начать искать себя.
Поэтому наша с вами задача в этой книге вглядеться в себя попристальнее, быть с собой обнажающе честными, не побояться неприятных открытий, вроде, «я делаю ровно так же и ровно то же, что и другие, потому что мне нравится то, что делают другие».
Я знаю, как всё это звучит, я знаю, насколько больно посмотреть в лицо правде, я представляю, как тут же сомкнутся психологические защиты, словно врата в ваши города, и целые армии внутренних войск будут выставлены на борьбу с подобным врагом – требование в признании собственной неуникальности.
Практикум
1. Выпишите имена тех, кто вас вдохновляет. Не менее пяти человек. Это могут быть, как те, что уже давно умерли, так и живые. Это могут быть мастера своего дела в любой из творческих областей, так и те, кто просто живет той жизнью, за которой вы с удовольствием наблюдаете. Скорее всего, не будет проблем составить такой список, и людей в нем может оказаться намного больше, чем пять. Но будьте внимательны, выбрать нужно ровно пять. Ни меньше, и не больше. Ранжировать их в порядке убывания.
2. Напротив имен ваших «вдохновителей» напишите, чем именно они вас заряжают. Избегайте общих фраз, вроде «вдохновение жизнью», «энергией», «успехом» и т.п. Эти шаблонные выражения зачастую первыми приходят на ум, но они не несут никакого содержания. Поэтому над списком нужно подумать, поработать над формулировками. Что конкретно вас привлекает в каждом из выбранных вами людей? Что именно становится для вас ориентиром?
3. Затем напротив выбранных качеств, умений, талантов, действий и прочего поставьте цифру от 0 до 10, чтобы оценить, насколько в вас присутствуют эти качества, умения и т.д. Это не тест, и у результатов не будет интерпретации, это лишь попытка проанализировать, сколько в вас от других, и сколько остается самих себя.
Примечание: важно держать в голове, что вдохновители в нашей жизни – это вовсе не плохо. И в дальнейшем, в поиске себя, мы снова будем ориентироваться на вдохновителей. Но для начала мы сделаем это в негативном плане, чтобы оттолкнуться.
Начало этой темы "Творчество, как поиск себя"
P.S. Часто меня пытаются обвинить в том, что я препарирую других и общество, а сама взираю на все это свысока. Ничего подобного, ВК, в группе "Древучие истории Анны Гутиевой", я как раз и провожу над собой эксперимент, рассказывая о поиске себя, о том, как я ориентировалась на других и прочее откровенное.
UPD
Очень любопытные комментарии на дзене к статье, они про то, что люди не могут найти тех, кто их вдохновляет, на кого они ориентируются. Вот мои ответы на комментарии, думаю, и для ТГ это актуально:
"Обратите внимание на комментарии. Никто не готов признаться в том, что их кто-то "заразил" вдохновением. Это просто псих.защиты. Я именно такой реакции и ожидала.
Надо подумать, надо найти в себе чужое, если, конечно, есть необходимость разобраться в себе поглубже.
Вы не представляете, насколько большинство одинаково: в текстах ,в темах, в картинах, в образах. Я вот тоже жила с иллюзией своей уникальности, мне очень непросто было найти отсылки к другим. Но я нашла, а потом обнаружила за ними нечто особенное, что стало уже вдохновением собой".
"Значит, вы не совсем искренни с собой. Вас ничто не цепляет, ни одна книга вас не волновала, вы живете совершенно уникальную жизнь, в которой нет ничего похожего на другие? Видимо, сложность в вашем случае - понять, что именно вас цепляет, увидеть это в себе".
"Это ведь не какой-то обязательный курс "найди себя". Можно информацию взять, можно от нее отказаться. Это не моя идея, что мы - словно мозаика состоим из множества впечатлений, воспитания, влияний, информации и прочего. Мы очень мало несем в себе что-либо уникального. Как один из вариантов - можно как минимум найти в себе "ссылки" на других. А можно и не искать".
______________________
Анна Гутиева, писатель, редактор, психолог