Волшебный мир цирка на полотне Эдгара Дега

Мисс Ла-Ла: как Дега превратил цирковую акробатку в икону импрессионизма (и почему это до сих пор щекочет нервы критикам)

Искусство, которое заставляет вас забыть, что вы не умеете даже на шпагат сесть

Если бы TikTok существовал в 1879 году, мисс Ла-Ла, звезда цирка Фернандо, наверняка собирала бы миллионы лайков за свой фирменный трюк: висеть на канате, зажатом в зубах, словно это элитная зубная нить. Но вместо Stories и хайпа её увековечил Эдгар Дега — человек, который и балетницы-то изображал так, будто они в любой момент готовы сбежать из картины в бар. Его «Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо» — не просто картина. Это визуальный перформанс, где смешались расы, классы и щепотка импрессионистского безумия. Давайте разберемся, как цирковая дива стала главной музой художника, который терпеть не мог… цирк.

Эдгар Дега. «Мисс Лала в цирке Фернандо» (1879). Холст, масло. 117×77 см. Национальная галерея, Лондон, Великобритания. «Мисс Ла-Ла в цирке Фернандо» — это картина, созданная французским художником-импрессионистом Эдгаром Дега в 1879 году. Она была представлена на четвертой выставке импрессионистов в Париже в том же году и в настоящее время хранится в Национальной галерее в Лондоне. Эта картина является единственным произведением Дега, посвященным цирку, и единственной цветной фигурой на его полотнах. Образ мисс Ла-Ла, акробатки смешанной расы, известной как «женщина-пушка», сделал эту работу значимой и ценной, но в то же время вызывающей противоречивые эмоции. В период с 19 по 25 января 1879 года Дега посетил недавно открывшийся цирк Фернандо как минимум четыре раза. Главной звездой этого цирка была мисс Ла-Ла, которая произвела на него неизгладимое впечатление. Во время своих визитов в цирк Дега делал множество набросков в своем альбоме, а после него создал как минимум четыре пастельных этюда. Эти исследования позволили ему тщательно проработать позы, композицию и цветовую гамму своей последней картины, сделав ее поистине выдающимся произведением искусства.

Цирк, который Дега ненавидел (но всё равно не смог устоять)

Дега, как известно, был тем ещё эстетом: балет, оперу обожал, а цирк считал «вульгарным балаганом». Но в январе 1879 года он четырежды (!) наведался в цирк Фернандо. Почему? Ответ прост: мисс Ла-Ла. Акробатка смешанной расы, прозванная «женщиной-пушкой», виртуозно нарушала законы гравитации. Художник, помешанный на движении, не устоял. Представьте: Дега сидит в зале, делает наброски, а вокруг хлопают шампанским парижские буржуа. Сценка достойна сериала «Бриджертон», но с акцентом на импрессионизм.

Профиль vs фейс-контроль: почему Дега скрыл лицо Ла-Ла

Изначально Дега рисовал акробатку анфас, но потом резко сменил ракурс. В итоге мисс Ла-Ла замерла в профиль, словно инстаграмная инфлюенсерша, которая не хочет показывать свежий филлер. Искусствоведы ломают копья: то ли это отсылка к этнографическим фото XIX века (мол, «смотрите, она же экзотика!»), то ли хитрый ход, чтобы превратить её в символ рабочего класса. А может, Дега просто понял, что рисовать зубы, сжимающие канат, — тот ещё квест. В итоге лицо скрыто, зато спина и руки говорят больше, чем любое селфи: здесь и сила, и грация, и намёк на то, что цирк — это тяжёлый труд, а не только блёстки.

Цветовая магия: как зелёный стал новым чёрным

Дега, как истинный колорист, устроил на холсте настоящий цветовой цирк. Кожа мисс Ла-Ла — не просто «коричневая». Это микс оранжевого и зелёного, техника, подсмотренная у итальянского мастера XIV века Ченнино Ченнини. Художник будто шепчет: «Забудьте про бежевые румяна, тут нужен хайповый контраст!» Костюм акробатки — жёлто-фиолетовый дуэт (видимо, чтобы даже в воздухе оставаться в тренде). А фон? Вертикали и диагонали, ноль горизонталей — будто сама картина дрожит от адреналина.

Раса, класс и прочие неудобные вопросы

Дега слегка «осветлил» кожу Ла-Ла на финальном холсте. Критики спорят: то ли это попытка смягчить расовые стереотипы, то ли желание вписать её в «приемлемую» для буржуа палитру. Искусствовед Мэрилин Браун и вовсе считает, что художник проецировал собственные комплексы. А ещё картина — тихий бунт против иерархии: зритель смотрит на Ла-Ла снизу вверх, будто она — богиня, а не «развлечение для толпы». В эпоху, когда чернокожих чаще изображали слугами, это революционно. Хотя, конечно, Дега вряд ли планировал стать иконой woke-культуры.

Эффект Тьеполо или «Что висит в воздухе?»

Композиция картины — отдельный триллер. Дега разместил Ла-Ла под куполом, словно парящую в небесах, но пересекающиеся линии фона напоминают клетку. Мол, даже небожители не свободны от гравитации общества. Некоторые видят тут намёк на фрески Тьеполо, другие — предвосхищение кинематографа. А ещё это чистой воды инсталляция: представьте, как в 1879 году зрители впервые увидели «обрез» фигуры, словно кадр из iPhone 15. Дега, как блогер, ловит момент — между полётом и падением.

2024: Ла-Ла возвращается (и берет с собой Ван Гога)

В Национальной галерее Лондона открылась выставка «Откройте для себя Дега и мисс Ла-Ла». Там показывают эскизы, где кожа акробатки темнее, а костюм — синий (видимо, до фиолетового её «переодел» арт-директор Дега). Рядом — плакаты XIX века, доказывающие: Ла-Ла была настоящей звездой. Сегодня её образ читается иначе: это вызов расизму, гендерным нормам и даже… инстаграм-эстетике. Ведь её поза — чистой воды экшн для Reels.

Вывод:

Картина Дега — это не просто «девушка на канате». Это история о том, как искусство превращает трюк в метафору, а маргиналов — в икон. Сегодня, когда цирки сменились TikTok, а ракурсы стали ещё смелее, «Мисс Ла-Ла» напоминает: настоящее волшебство — не в полёте, а в том, чтобы, зависнув между небом и землёй, заставить мир замереть в восхищении.

P.S. Если после этой статьи вам захотелось повисеть на люстре — не говорите, что мы не предупреждали. Искусство требует жертв. 🎪

Материалы по теме