В обзоре "Окрашенное кровью (часть 1)" получили описание история создания альбома "World Painted Blood", и оценка его художественных особенностей.
Во второй части обзора получают описания события, связанные с гастролями в поддержку альбома, и дальнейшие события в жизни Slayer.
материал Леонида Кочанова
5 октября 2009, концертом в Оукленде (Новая Зеландия), Slayer открыли мировой тур в поддержку альбома «World Painted Blood».
До конца года группа играла стандартную программу, строящуюся по принципу: основные хиты, несколько менее известных песен с классических альбомов, плюс пара новых песен (на этот раз их было три – песни, выходившие синглами).
15 октября 2009 на концерте в Сиднее (Австралия) музыканты целиком сыграли свой классический альбом – «Reign in Blood».
Запланированный тур под милым названием «Резня», совместно с Megadeth и Testament, был отменен из-за проблем со здоровьем у фронтмена группы Tom’a Araya – ему был поставлен диагноз «шейная радикулопатия». После успешного проведения операции, теперь он навсегда был лишен возможности трясти головой во время концертов.
Slayer возобновили гастроли уже в марте 2010 – за год музыканты отыграли чуть более 80 концертов, успев за это время объехать весь мир, как всегда выступив на крупнейших европейских фестивалях. Выступать в том году группа закончила в ноябре, в очередной раз заглянув в США.
Часть выступлений тура, по доброй традиции, проходило не в рамках поддержки последнего альбома – это был очередной «Jägermeister Music Tour», а также перенесенная на лето «Резня» совместно с другими грандами trasch metal (одноименный же тур возобновлялся еще несколько раз, и был завершен только в ноябре 2011 в США. Впрочем, на сет-листах это не сказывалось – группа продолжала играть, по сути, одно и тоже, изредка играя новые песни, и иногда воскрешая давно забытые боевики ранних лет).
Тем не менее, летом-осенью 2010 группа преподнесла поклонникам сюрприз, играя целиком другой свой классический альбом – «Seasons in the Abyss». Несмотря на заявление Кинга о том, что их заставили это сделать «долбанные промоутеры», такое решение в честь двадцатилетия пластинки оказалось удачным – в частности, впервые с 1991 были сыграны «Expendable Youth», «Skeletons of Society» и «Temptation». Также, впервые за 19 лет в сете появились песни «Aggressive Perfector» и, последний раз, «Cult».
Также, стоит отметить исторический сборный концерт в Софии 22 июня 2010, на котором Slayer выступили в качестве участника «Большой четверки треш-металла», позже вышедшее на отдельном DVD.
Стоит отметить, что как сам концерт, так и масштаб этого события, были, на взгляд автора, переоцененными: просто механическое объединение нескольких групп одного поколения, работающих в смежных жанрах, с целью заработка, и не более того. Душещипательные заявления музыкантов о том, что «мы поняли, что мы в одной лодке», ровно, как и прочие цитаты о «свободе, равенстве, братстве», кажутся не более чем дежурными фразами. Поскольку совместных творческих планов у этих групп не было (пусть и даже, по словам Lombardo, музыканты несколько раз джемовали за кулисами), то векторы развития, у всех и без того разные, далее продолжили свое движение самостоятельно.
Наиболее прохладным отношением к концертам «Большой четверки» было как у раз Slayer – что выражалось в их невыходе его участников на совместный джем с хэдлайнером вечера (Metallica), за исключением Dav’a Lombardo. На более поздних концертах музыканты из Slayer уже выходили на сцену (кроме Araya).
В феврале 2011 Slayer опубликовали информацию о том, что гитариста группы Jeff’a Hanemann’a за руку укусил паук, и он не сможет принять участие в грядущем туре. Его временной заменой стал гитарист-основатель Exodus, Gary Holt, с которым «Убийцы» отправилась в грядущее турне – сначала сольно, а затем совместно с Megadeth, в рамках очередной совместной «Резни».
В рамках совместного тура, как и на концертах «Большой четверки», группы менялись главными ролями, и, по свидетельству очевидцев, Slayer намного превосходили по концертной энергетике «Мегасмерть», полностью подтвердив свою репутацию концертной группы.
После начала тура, несколько концертов в Австралии были отменены из-за повторного обращения к врачам вокалиста группы. Тем не менее, он успел поправиться к началу европейских гастролей.
В рамках этого тура, Slayer в третий раз приехали в Москву, а также впервые посетили Санкт-Петербург и Киев – причем, в Москве обе группы, ни много ни мало, дали концерт в самом Олимпийском (ныне не существует), в котором, несмотря на прогнозы скептиков, собрали весьма внушительную аудиторию.
На том концерте, впервые на территории России, были сыграны «The Antichrist» «Black Magic», «Hallowed Point», «Temptation», «Payback», и три песни с последнего альбома – «World Painted Blood», «Hate Worldwide» и «Americon».
Ниже приводится цитата из отчета о нем с портала Darkside.ru.
«Когда в зале погас свет и вслед за вкрадчивым интро к «World Painted Blood» грянул первый аккорд – исход концерта и результат соперничества между двумя хедлайнерами решился для меня в одну секунду. Это знаете, как будто детки игрались в песочнице, понастроили красивых замков, а потом пришел Вермахт-Сатаник-Танкъ, лениво и вальяжно передавив все их художества к чертовой матери. Суть этого выступления была в том, что Слесари не играли, нет. Да простят меня поборники чистоты русского языка – они просто-напросто остервенело «ебо**ли». По-другому не скажешь никак!»
Во второй части европейского турне Holt’a заменил гитарист Cannibal Corpse Pat O’Brien, с которым группа отыграла семь концертов.
После возвращения Gary, музыканты выступали большую часть года, завершив очередной гастрольный сезон туром по США.
В бесчисленных интервью музыканты отделывались дежурными фразами про то, что их товарищ идет на поправку, а работа над новыми песнями не за горами.
Вот что, к примеру, сказал о здоровье своего коллеги Kerry King:
«Он пришел к нам на репетицию и всех тем удивил. Я охренел, что он не дома. Это было после первой или второй пересадки кожи. Он конечно переутомился из-за того, что не сидел дома. И из-за того, что его иммунная система на хрен полетела, он простудился. С тех пор мы не говорили, я узнаю о его состоянии от менеджера. Он делает все, что ему говорят врачи».
Тем не менее Jeff, все же, принял участие в концерте 24 апреля 2011, отыграв две песни: «South of Heaven» и «Angel of Death». Тогда никто и не предполагал, что он станет последним концертом в его жизни…
А вот что говорил о случившемся инциденте сам Jeff:
«Я даже не почувствовал этого. Но через час я почувствовал себя плохо. Рука была очень горячей, я попал в отделение неотложной помощи, и слава Богу, медсестра сразу поняла, с чем имеет дело. По счастливой случайности, она уже сталкивалась с подобным раньше (такое случается довольно редко). В тот момент я был на волосок от смерти.
Это невероятно, но доктор оказался фэном SLAYER. Первым, что он мне сказал было «Сначала я собираюсь спасти вашу жизнь. Потом я собираюсь спасти вашу руку. А затем я собираюсь спасти вашу карьеру».
Мне пришлось учится ходить снова. Я не мог встать с кровати в течение месяца, не говоря уже о чем-то еще. Пересадки кожи были очень болезненными, и все мышцы и сухожилия в руке стали очень слабыми. Но всё обошлось. Я считаю себя удачливым, так как медсестра и доктор правильно распознали, что со мной произошло, потому что в противном случае все могло быть намного хуже. Об этом я мог написать песню. Все плохое, что могло случится в этом году, уже случилось, но сейчас все нормально. Сатана был у меня за спиной».
Остальной 2011, и 2012, прошли для группы предсказуемо: в гастролях. В 2012 никакого названия тура не было вовсе: группа просто зарабатывала деньги за счет очередного гастрольного чеса, ожидая возвращения в строй Jeff’a.
На концерте 25 мая 2012 в Лондоне, группа вновь целиком сыграла свой канонический альбом «Reign in Blood».
В такое, будничное для группы время состоялся очередной, уже четвертый приезд Slayer в Россию – в июле группа отыграла концерты в питерском Космонавте, и в столичном Ray Just Arena (не существует).
На тех концертах на территории России впервые были сыграны всего две песни из альбома, «Spirit in Black» и «Snuff».
Автор этих строк побывал на Slayer в первый раз именно в 2012. Вот беглые воспоминания о том шоу:
««Cейчас мы не ждем от этого концерта ничего особенного. Просто хорошо, что Slayer снова приехал» – сказал мне перед концертом один из «олдов».
Действительно, особого ажиотажа перед сейшеном не было. Тем не менее зал был полон, в кои то веки обошлось без раздражающего «разогрева», а концерт задержался не более чем на стандартные сорок минут.
Стартовое интро к «World Painted Blood» застало меня в центре воображаемого восьмого ряда – и увидев расступающуюся толпу, я понял, что, если я останусь стоять на этом же месте, секунд через пятьдесят мне будет крышка. Пришлось в спешном порядке ретироваться ближе к правому краю сцены. Там я и простоял весь концерт примерно в седьмом-восьмом ряду, прямо напротив King’a. Сам концерт описать нет смысла: это было аналогично «еба**лово», как и в прошлом году, с фирменной «хребетоломательной» подачей.
Правда, в отличие от других трешевых концертов, проходивших в клубах, Slayer отличало куда большее количество публики, среди которых было огромное количеств быдла. А значит, запах перегара, жуткая давка, и постоянные мотания головой туда-сюда в надежде не прозевать возможный удар кроссовком в голову от очередного металхэда, задумавшего вскарабкаться на чьи-то плечи.
Но все это были мелочи по сравнению с самим шоу. Точнее, шоу тот как раз и не было никакого: просто на сцену вышли четверо мужиков, и принялись наяривать свой фирменный треш. Прямолинейно и предсказуемо, но конкурентов в этом деле у группы просто нет».
По ходу тура Kerry King и Dave Lombardo заявляли, что написали целых девять песен для будущего альбома – барабанщик группы даже давал обещания по выходу мини-альбома перед полноценным релизом, чего в итоге не случилось. По поводу здоровья Jeff’a Hanemann'a полной ясности не было как у музыкантов, так и у поклонников группы, и все ограничивалось дежурными заявлениями: восстановление продевается медленно, точного срока неизвестно, но все ждут его полноценного возвращения в группу, поскольку без него представить Slayer невозможно.
Гастрольный 2012 Slayer закончили 10 ноября концертом в столице Чили, Сантьяго. Именно на нем последний раз в истории группы была сыграна «Silent Scream». Как оказалось, позже это был последний концерт, на котором ударником группы был Dave Lombardo.
В феврале следующего 2013, накануне австралийского тура, Slayer выступили с заявлением, в котором сообщалось, что оригинальный ударник в грядущих концертах участия не примет, а его место замет Jon Dette, уже игравший с ними в 1996-1997 (после австралийского тура постоянное место за барабанами занял Paul Bostaph, работавший до этого в Slayer на протяжении четырех лет). И действительно, группа начала очередной тур с «новым» барабанщиком, а до фанатов вскоре дошло, что Dave ушел из группы уже в третий раз.
Причина конфликта была стара как мир – деньги. Все началось с того, что Lombardo засомневался, что получает за концерты столько же, сколько и остальные участники, и нанял аудитора, который провел финансовую проверку текущего финансового состояния дел Slayer. По его итогам стало ясно, что он зарабатывает действительно в разы меньше остальных участников. То ли на то был расчет, то ли так совпало, но едва ли не за неделю до тура Lombardo сообщил об этом остальным музыкантам, поставив вопрос ребром: либо ему платят также как остальным, либо он не едет в тур вовсе. Надо ли удивляться, что в этой ситуации авторитарный Kerry King попросту удалил Lombardo из группы...
Мировое металл-сообщество - от рядовых металлистов до музыкальных звезд, в большинстве своем, поддержало опального ударника, справедливо заявляя, что оригинальный участник достоин за свой труд получать соответствующие деньги, и обращаться с ним как с мальчиком на побегушках некорректно.
Одним из наиболее адекватных взглядов на данную позицию выказал ударник Iron Maiden, Nicko McBrain:
«Очень грустно было читать об этих разборках, но, поймите, когда ты работаешь барабанщиком и основной доход твоей семьи исходит именно от финансовых потоков в группе, а ты внезапно обнаруживаешь, что тебе платят меньше, чем твоим коллегам, или же ты просто начинаешь задавать вопросы, а получаешь ответ в духе «Сейчас же заткнись, а то мы тебя вообще уволим» - это не может быть рассмотрено в положительном свете, как ни крути.
Что очень печально, потому что Dave - огромная часть наследия SLAYER, его невозможно с кем-то спутать. В мире полно отличных барабанщиков, но Dave Lombardo выделяется даже среди них... Лично для меня он - такая же важная часть SLAYER, как и Kerry King, и остальные! Мне кажется, что Kerry в данном случае действительно мог действовать сгоряча и уже жалеет об этом. Я очень надеюсь, что так оно и было, и скоро мы все снова сможем увидеть оригинальный состав SLAYER на сцене».
Но реальность, как водится, оказалась гораздо прозаичнее – после этого конфликта дороги Lombardo с остальными участниками Slayer разошлись навсегда.
В своих последующих интервью Lombardo неоднократно выражал понятную обиду за то, что с ним так обошлись.
Учитывая согласие автора с мнением Lombardo, было забавно читать про жесткие, но справедливые высказывания о потере химии между музыкантами, или о случае, когда Kerry King бледно смотрелся на одном из концертов, пытаясь позже списать это на проблемы со слухом, хотя истинная причина плохой игры заключалась в том, что накануне он опрокинул колу и коньяк на пароме при путешествии к очередной гастрольной точке.
Наиболее исчерпывающим было следующее заявлением ударника о ситуации в Slayer и в истинных причинах ухода:
«Дело не в Kerry и не в Tom'e. Дело во внешнем управлении. Я не хочу об этом много говорить... Я хочу, чтобы все было справедливо не только по отношению ко мне, но и к группе. Потому что я заметил, что с группой несправедливо обошлись. И это плохо.
<…> После всего того дерьма, что было сказано и сделано, я не мог выходить на сцену, зная, что я, как и мои коллеги, не получаю причитающееся за свою работу. Потому что мы здесь, мы те единственные, кто именно здесь и сейчас, путешествуем, мы единственные потеем, поганим одежду, которая полностью пропитывается потом. А получается словно: «А что, правда, что ли? Все так?»
Так что все просто не имеет смысла. Особенно тогда, когда видишь другие команды, такие же успешные, как и твоя, особенно это было заметно в туре Большой четверки. И видеть, как ездили SLAYER и как остальные, было чертовски странно. Было ощущение: «А что вообще происходит?».
Все к лучшему. Если они хотят работать с такой организацией — пусть. Но, эй, я панк, я всегда им был и никогда не буду мальчиком для битья. Никогда, мать его. Я не из таких. Вот такая хрень...»
Остальные участники повели себя в соответствии со своим характером.
Так, Kerry King в очередной раз включил свой образ «брутального мачо»:
«Когда Dave в очередной раз вернулся в группу, я серьёзно полагал, что-теперь-то он останется с нами до самого конца. Но обстоятельства имеют свойство меняться. Он внял чьим-то дурным советам и выставил нам ультиматум за десять день до нашей поездки с гастролями в Австралию. И тут я уже твердо решил, что не позволю впутывать себя в такое дерьмо. Мне очень грустно, что Dave сам испоганил себе жизнь. Наверное, он полагал, что одержит верх в этом споре, но я не тот человек, с которым любому стоит связываться…».
…Фронтмен группы Tom Araya сделал вид, что он «в домике», и неудобные вопросы на то и неудобные, чтобы не отвечать на них прямо и менять тему:
«На самом деле проблема вот в чем: в течение последних лет Dave Lombardo юридически не являлся владельцем бренда SLAYER, а просто был участником группы. В итоге он захотел изменить это положение, и поставил нас в такие условия, когда нам просто пришлось искать кого-то на замену. Он такой инициативы не оценил и решил рассказать всему миру о своей обиде при помощи Facebook.
Я считаю, что выставлять напоказ подобные разборки — нехорошо и некрасиво. В итоге, общим решением мы рассудили, что увольняем Dave'a и звоним Paul'у Bostaph'у. Это решение пошло SLAYER на пользу. Paul привнес много необходимой энергетики в текущие выступления группы. Он задает всем нам насколько сумасшедший темп, что мы вынуждены играть старые песни ещё быстрее. Соответственно, я уже слышал множество отзывов от поклонников, что SLAYER стали играть на сверхзвуковых скоростях, и выдают для публики огромные порции адреналина».
Скандал с уходом Lombardo, вкупе с затянувшейся творческой стагнацией (нового материала на тот момент не было уже 3,5 года), все больше ставил под сомнение существование Slayer как боеспособной творческой единицы. Однако, дальнейшие события могли поставить крест на существовании «Убийц» в принципе: 2 мая 2013 умер гитарист Jeff Hanemann, так и не оправившийся от полученной травмы ни физически, ни ментально. Несмотря на то, что он давно не гастролировал, ни поклонники, ни его коллеги по группе понятия не имели, о том, насколько все запущено – поэтому наступившая новость стала для всех шоком.
По словам Araya, у группы на момент смерти Jeff’a осталось множество туровых обязательств, согласно которым они должны были гастролировать почти весь 2013. Этим они и занялись, впервые выйдя на сцену после смерти Jeff’a 6 июля 2013, сыграв на фестивале в Варшаве.
Случившуюся трагедию музыканты переваривали по-разному. Кроме Kerry King’a, артисты заняли вполне понятную человеческую позицию, воспринимая смерть Hanemann’a как потерю близкого товарища.
Наиболее лаконичным высказыванием на этот счет следует признать рассказ о трагедии вокалиста группы:
«Я находился дома с семьей, когда у нас зазвонил телефон. Моя жена ответила на звонок и внезапно у неё на лице появилось чувство искреннего ужаса. Она, не говоря ни слова, передала мне трубку. Это был наш менеджер, Rick Sales, он и сообщил мне о кончине Jeff'a. Я выслушал его, ушел в свою комнату и разрыдался.
Моя семья очень тяжело пережила это трагическое событие, потому что они все очень любили Jeff'a. Мама очень расстроилась, сестры просто обожали его, а мой брат долгое время работал его личным гитарным техником».
Несмотря на это, Araya, равно как и King не явились на церемонию прощания с покойным гитаристом группы. В отличие от Dav’a Lombardo.
Особняком стоит выделить многочисленные высказывания Kerry King’a в отношении покойного, всячески выставляющего его в дурном свете – касаемо его их совместной работы, отсутствия между ними дружеских отношений и пр.
Вот некоторые из его высказываний:
«Каждый раз, когда мы возвращались с очередных гастролей, Jeff просто отправлялся домой и полностью пресекал все контакты с внешним миром. Да, он жил всего в 45 минутах езды от меня, но, если ты не входил в его личный круг близких знакомых, было трудно поддерживать с ним контакт. Мне потребовалось несколько лет, чтобы полностью понять его странности. Потому что по первому разу я волновался: «Черт, почему он даже мне не перезвонит?» Чем старше я становился, тем лучше осознавал, что Jeff просто родился таким человеком.
Мы никогда не были лучшими друзьями. Возможно, у нас с ним были самые теплые отношения среди всех участников SLAYER, но мы никогда не были лучшими друзьями. Мы были, скорее, партнёрами по бизнесу. Конечно, я могу назвать Jeff'a своим другом. Но наши отношения совсем не походили на дружеские в общем понимании этого слова. Например, последний раз я был у него в гостях около десяти лет назад, в январе 2003 года. Мы смотрели вместе бейсбольный матч. Звучит ужасно для понятия «друзья», но таким уж он был человеком».
«Мы гастролировали в поддержку альбома «Divine Intervention» в 1994-1995 годах, когда у нас в составе был барабанщик Paul Bostaph. И мы хотели исполнить живьем новую песню «Sex. Murder. Art.». Но в студии, когда мы записывали этот диск, почти все гитарные партии создал один я, полагаю, что Jeff никогда раньше и не притрагивался к этой песне. Мы постоянно просили его как следует ее разучить, он постоянно выпивал и забывал об этом, поэтому, когда пришло время первого концерта, Paul, Tom и я исполнили ее в формате трио, Jeff даже не появился в этот момент на сцене. После этого у нас состоялся жесткий разговор за кулисами, в ходе которого я объяснил ему – «Послушай, нравится тебе это или нет, но ты участник нашей группы. Если мы решаем, что хотим исполнять определенную песню, тебе бы лучше научиться ее играть».
В свете случившейся трагедии, такие высказывания, увы, можно расценить как неуважение и крайне нелепый способ самоутвердиться за счет покойного...
Просто сравните это с высказываниями Dav’a Lombardo:
«Что лично меня больше всего прикалывало в Jeff'e, так это его закрытость от внешнего мира и всеобщая таинственность. Он практически не давал интервью, он практически не выходил за пределы турового автобуса или закулисья во время наших гастролей - ему нравилось просто проводить время тихо, спокойно, самому по себе. Все знавшие его люди говорили потом, что были знакомы с отличным парнем, которого нам всем сейчас очень не хватает».
С обновленном составом группа вновь гастролировала почти до конца года, завершив очередной мировой вояж туром по США в конце ноября. Сет-лист никаких сюрпризов не таил, за исключением краткосрочного добавления него кавера на классический thrash’ый номер Exodus – «Strike of the Beast», да разового исполнения кавера на Pantera – «Fucking Hostile» совместно с Phill’om Anselmo.
Лично для меня было интересно, найдут ли музыканты в себе силы доказать, что они по-прежнему - уникальная творческая единица, а не просто узнаваемый и раскрученный брэнд. Ответом на это стал следующий год, в котором музыканты... вновь укатили на гастроли почти на весь год, работая над новым альбомом время от времени (на гастролях 2014 периодически игралась одна новая песня - стандартный для группы номер «Implode»).
В 2014 Sayer дали чуть более 60 концертов, начав в мае очередной тур по США, а закончили концертировать в этой же стране в декабре.
Однако настоящим (и, пожалуй, единственным) сюрпризом стало возвращение в сет впервые за 10 лет единственной баллады за всю историю группы – «Spill the Blood», которую играли в заключительной части тура по Северной Америке. Во время этого же тура в сентябре, в двух американских городах – в Чикаго и Денвере, группа впервые этом составе (и последний раз в своей карьере), целиком сыграла альбом «Reign in Blood».
Летом состоялся дежурный, уже пятый по счету приезд группы в Россию. На концертах впервые были сыграны такие песни, как «Necrophiliac», «At Dawn They Sleep» и «Born on Fire».
Из воспоминаний автора от прошедшего для него второго (и последнего) посещения Slayer:
«Как и пятью днями ранее на Megadeth, концерт был посещен скорее, «для галочки», чтобы слышать пяток действительно важных для меня песен. Обе группы, увы, очень редко меняют сет-лист, отчего большую часть концерта приходится откровенно скучать. И это всего лишь при втором посещении – что уж говорить о тех, кто ходит чаще!
Концерт был там же, но его организация была получше обошлось без разогрева и дикой очереди на входе. Если в случае с Megadeth на концерт я ходил прежде всего для того, чтобы услышать «Wake Up Dead» и «In My Darkest Hour», то в случае со Slayer особый интерес представлял «The Аntichrist». Ее исполнение меня порадовало, также, как и, например, «Hell Awaits», «Black Magic» и других нетленных хитов. (Например, только после того, как я вживую услышал «The Necrophilliac» получилось проникнуться этой песней).
Была робкая надежда, что сам факт возвращения в группу Бостафа даст импульс для того, чтобы что-то сыграть из девяностых, например, с альбома «Divinе Intervention», которому как раз в том году исполнялось двадцать лет, но ничего такого не было, из периода с ним была сыграна только заезженная до смерти «Disciple». (Тут хотя бы не было обещаний как у Мастейна, обещавшего целиком сыграть в честь двадцатилетия «Youthanasia», а в итоге ограничившегося стандартной «A Tout Le Monde»).
Но все равно, ощущение обычного, самого рядового концерта не покидало...».
Почему же вышло так, что группа, со временем, незаметно превратились из уникальной творческой единицы в коммерческую машину по зарабатыванию денег?
За много лет до этих событий, вокалист группы неоднократно подчеркивал, что Slayer, это в первую очередь - бизнес-проект, для поддержания тонуса которого необходимо давать много концертов. При этом, самого вокалиста это положение вещей вроде как не очень устраивало (например, он на полном серьезе порывался покончить с гастролями уже после выхода «Christ Illusion»), но из-за перспективы щедрых гонораров отказаться от этого, видимо, было трудновато.
Вот несколько его показательных цитат:
«(Сейчас это) больше бизнес, потому что мы, бл*дь, уже сто лет на сцене, и стали самостоятельным коллективом. Этот монстр живет сам по себе, а мы лишь вдыхаем в него жизнь. И чтобы убедиться, что он дышит и продолжает существовать, мы должны над этим работать. Поэтому, отвечая на твой вопрос, скажу, что это стало больше работой. Самый кайф – играть на сцене».
«Концерт – самое классное, что может быть в этой группе. Все остальное – дерьмо. Потому что нужно добраться из пункта А в пункт Б, а когда ты делаешь это каждый день, в какой-то момент тебе больше этого не хочется. И Джефф об этом всегда говорил. Настал момент, когда он просто, как и все мы, от всего этого устал. Он всегда ждал, когда же изобретут телепорт – он всегда говорил, как бы круто было сразу появиться на сцене, отыграть концерт, а потом раз – и ты дома [смеется]. И я ему говорил: «Чувак, это было бы охренительно!»
<…> «Я почти всю жизнь иду на жертвы. Многое проходит мимо меня. Люди этого даже не осознают, но ты много теряешь. У меня есть братья и сестры, есть племянницы и племянники, они вроде бы только недавно родились, а сейчас они уже совсем взрослые. И все это прошло мимо меня. Даже моя собственная семья – я женат уже двадцать лет. Моей дочке недавно исполнилось 19, а сыну 16, и я не увидел, как они росли и взрослели. Я был дома месяц после рождения сына, а потом увидел, как он уже ходит, издаёт звуки и говорит. С дочкой то же самое: когда она родилась я уехал, и не видел ее почти два года. А когда увидел, она уже ходила и говорила. Поэтому я и хотел их взять собой на гастроли. Я хоть бы смог увидеть, как они растут и участвовать в их жизни».
А вот его показательное наблюдение касаемо того, как изменилась работа в студии после смерти Hanemann’a:
«Мы пошли в студию, но с Керри у меня никогда не было таких отношений, как с Джеффом. С Керри все совершено по-другому. Это больше бизнес, чем дружба. И так было практически с самых первых дней».
Да, с одной стороны, учитывая огромный коммерческий успех группы, все вышеописанные пертурбации никак не мешали Slayer и дальше оставаться на плаву - много гастролировать, продавать свой мерч, переиздавать альбомы и пр. (С учетом того, что смерть одного из лидеров группы привлекла к группе дополнительное внимание, Slayer от этого даже выиграли).
Однако с более тонкой, творческой точки зрения, в группе был нарушен важный баланс, который давал группе Hanemann. Ведь группа потеряла доселе бессменного участника, до этого написавшего больше половины песен группы, которые, к тому же, объективно имели куда большую популярность для поклонников (чтобы убедиться в этом, достаточно просто посмотреть сет-лист любого из концертов Slayer). А поскольку, кроме умершего и Kerry King’a, музыку в группе больше никто не писал, баланс между прямолинейными боевиками Kerry King’a и более атмосферным и самобытным материалом Jeff’a Hanemann’a, оказался нарушен.
(Раннее похожая, но менее трагичная история произошла в Judas Priest после ухода K.K. Downing’a. Однако, помимо менее трагичных обстоятельств смены состава, была одна ключевая причина, по которой Judas Priest cмогли и по сей день сохранить свою уникальность и идентичность, поскольку новый участник группы тут же стал полноправным ее участником, в том числе как композитор, а «Убийцы» так и не вылезли до конца карьеры из бесконечных гастролей, сподобившись, перед распадом, записать в 2015 последний, вымученный альбом).
Из этой ситуации можно было выйти, допустив к сочинению сессионного гитариста Gary Holt’a, который в очередной раз подтвердил реноме отличного композитора, выпустив со своим Exodus в 2014 крепкий альбом «Blood in, Blood Out». Данная тема неоднократно публично поднималась обоими гитаристами в интервью. Это было бы логично и правильно – зияющая пустота была бы заполнена, пожалуй, самым талантливым композитором жанра, который, к тому же, был музыкантом-ровесником Slayer. К тому же, музыка его команды, по духу и атмосфере, была максимально похожа на Slayer. Но, в силу совершенно узколобого подхода к делу King’a, ставшего единоличнчным лидером группы, этого так и не случилось.
В итоге, все последующие 6,5 лет после смерти Hanemann’a, Slayer были гастролирующими продавцами своего мерча и разнообразной брендированной парфюмерно-гигиенической продукции имени самих себя. Так история группы на этом и завершилась – успешно и бесславно одновременно...
Посмертной песней авторства Jeff’a стала композиция «Piano Wire», записанная для последнего альбома Slayer.
Несмотря на безусловный коммерческий успех, завершение истории этой великой группы, на взгляд автора, получилось запоздалым и неискренним - в силу обстоятельств и распрей, Slayer перестали существовать как творческий проект, превратившись в узнаваемый брэнд, существующий исключительно в коммерческих целях.
Но это, разумеется, не мешает навсегда остаться этой группе в истории тяжелого Рока, оставшись как настоящими королями 1980х, так и, одновременно, одними из отцов экстремального металла.