В ноябре 2024 исполняется 15 лет со дня выхода десятого, и предпоследнего альбома группы Slayer (США), под названием «World Painted Blood».
В честь этого события, РОКЛЯ представляет обзор этого альбома, и первую публикацию на канале об этой группе. Как обычно, в обзоре ставится задача проанализировать историю создания альбома, его содержание и оценить место «Мира, окрашенного кровью» в дискографии «Убийц». В конце обзора приводятся итоги опросов, проходивших на канале в сентябре.
материал Леонида Кочанова
Вышедший летом 2006 года альбом «Christ Illusion» вернул Slayer в высшую лигу олдскульных металл-групп. После более десяти лет экспериментов с hardcore, группа вернулась к родному thrash’y. Момент для этого был выбран удачный: жанр вновь вернулся в трэнд, и стал коммерчески востребован, а воссоединение классического состава, случившееся за пять лет (!) до выхода следующего альбома, намекало на возвращение к более «традиционному» звучанию. (К тому времени, даже менее популярные команды, работающие в этом стиле, уже давно вернулись к корням после спорных экспериментов/распадов/смен состава. К тому моменту свое возвращение к классическому звучанию уже показали и возрожденные Megadeth, так что, следующим ходом было логичное возвращение к славным 1980-м в новой оболочке и у Slayer, которое, хоть и с некоторым оговорками, получилось удачным).
После окончания тура в поддержку «Christ Illusion» музыканты преступили к сочинению нового материала. Первые намеки на написание новой музыки появились в августе 2007, когда в интервью гитарист Jeff Hanemann сказал:
«Я начал работу над тремя композициями. Думаю, что, скорее всего, через пару месяцев мы уже вплотную приступим к работе над новым альбомом. <…> Я пишу тонны всякого хлама. Все это в основном просто ради развлечения… потому что у меня есть драм-машина и магнитофон – практически домашняя мини-студия. Я просто пойду туда, запущу барабанный ритм и буду наигрывать разные гитарные риффы ради забавы… только ради забавы. И в одни прекрасный момент получится рифф, о котором я скажу: «Эй, я ж могу использовать это в Slayer». Тогда я возьму этот рифф за основу новой композиции».
Время сочинения этого альбома безусловно стоит считать одним из самых успешных и стабильных для Slayer. После возвращения в состав в 2001 году Dav’a Lombardo, и выпуска в 2006 году альбома, вернувшего Slayer после экспериментов с жанром hardcore к истокам родного thrash metal, группа вернулась к коммерческому успеху, возвратив к себе и былой интерес. Музыканты, находившиеся в прекрасной творческой и концертной форме, не испытывали никаких разногласий, а получение в истории группы двух подряд премий Grammy, в 2007 и 2008, за песни «The Final Six» и «Eyes of the Insame», продемонстрировали выход полярность группы на новый, мейнстримовый уровень – ни до ни после группа, исполнявшая столь брутальную музыку, не поднималась так высоко.
Большая часть материала была написана в 2008. В октябре, собравшись в студии Лос-Анджелеса под руководством тандема продюсеров – Rick’a Rubin’a (это был восьмой и последний студийный альбом Slayer, который он продюссировал) и Greg’a Fidelman’a, группа окончательно подготовила материал для записи, который был записан с января по март 2009.
Еще в 2008, в качестве сингла, на канале группы в YouTube была выложена новая песня «Psichopathy Red», посвященная преступлениям Андрея Чикатилло. Сама песня регулярно игралась на концертах группы уже в 2008 году во время тура «Unholy Alliance III» в том числе и на заключительном концерте в Москве в клубе B1 Maximum.
Официальный сингл с этой песней, и весьма странной и нелепой обложкой, был выпущен 18 апреля 2009, после официального анонса альбома.
Помимо комической обложки, у сингла оказался не менее забавный буклет, содержащий такой набор слов:
«Число жертв, положенное искалечило, Это – ваше время, чтобы умереть Пустынное, приманка убивают {…} упасть замертво, убийственные боль выдвигая сперму в ее имитации Болезненный акт напрасно приготовленные органы, отобрал у потенции».
(Примечательно, что сам сингл начинается не с оригинальной песни, а... с ее инструментальной обработки трибьют-группы, в которой основным инструментом является арфа).
Сама же песня, длящаяся всего чуть больше двух минут, представляет собой синкопированный thrash metal боевик, который врезается в память после первого же прослушивания.
Также, «Кровавая психопатия» примечательна коротким отрезком с басовым соло Tom’a Araya (хотя в своих последних интервью гитарист группы Kerry King утверждал, что все басовые партии в студии, начиная с 1990-х, он записывал сам – басистом группы на сегодняшний день эта информация не была ни подтверждена и не опровергнута).
Вот как прокомментировал создание этой песни Jeff Hanemann:
«Песня очень-очень быстрая – это же почти панк! Это самая быстрая песня Slayer? Ну, может быть, не такая быстрая, как «Necrophobic», но все же, она безумно быстрая. Когда мы впервые репетировали ее, она была немного медленнее, и Дейв сказал: «Почему бы нам не сыграть ее действительно быстро?». Мы сыграли, а потом он сказал: «Хм, не знаю, нормально ли она звучит на такой скорости», и мы ему все сказали: «Да ты е**нулся что ли?»
Также, до фактического выхода альбома группа представила на суд слушателей еще одну песню: «Hate Worldwide», выпущенную в виде одно-песенного сингла.
Еще один сингл на заглавную песню был выпущен уже на следующий год после выхода альбома – в 2010, куда также вошла не попавшая на альбом песня авторства Кинга – «Atrocity Vendor» (позже она была перезаписана для альбома «Repentless»).
Процесс сочинения новой музыки проходил также, как и на всех предыдущих альбомах: все новые песни сочинялись двумя гитаристами группы – Kerry King’om и Jeff’om Hanemann’om, поющий же басист группы Tom Araya помогал написать тексты к нескольким песням авторства Jeff’a Hanemann’a.
Запись любого альбома известной группы неизменно сопровождается дежурным политесом от музыкантов о позитивной атмосфере альбома, творческом порыве и песнями, лучше которых они не сочиняли. Однако, изучив этот период группы стоит прийти к выводу о том, что в этот раз слова не расходились с делами: зрелые и опытные музыканты, находившиеся в хороших, рабочих отношениях друг с другом, спокойно и со знанием дела работали над новым альбомом, хорошо зная, в каком направлении действовать у них получается лучше всего и при этом чувствуя, что им есть, что сказать.
Вот как комментировал в те дни сессии к этому альбому ударник Dave Lombardo:
«Запись этого диска была одним из наилучших опытов группы на сегодняшний день. Мы собирались в течение процесса записи, намного больше чем в течение записи предыдущих альбомов. Мы работали более коллективно, каждое предложение или идея была учтена и это сказалось на звучании альбома, таким образом я определённо горжусь этим альбомом, и я уверен, что другие парни тоже».
А вот что говорил о процессе написания песен Kerry King:
«Мне нравится, когда Jeff сочиняет так много, как в этот раз. Когда есть парень, который делаешь большую часть работы по сочинению, у тебя есть только одна перспектива. Большая часть материала Jeff’a имеет очень панковское настроение на этот раз. Те вещи, что сочинил я, звучат как треш, но с небольшой примесью панка, а когда музыку пишет Jeff, о получается панк с примесью треша. Вместе всё звучит отлично».
Тем не менее, для Lombardo процесс записи альбома был омрачен уходом за умирающей от рака сестрой, последние дни которой как раз выпали на время работы над релизом.
«К тому моменту, как мы начали записывать альбом моя сестра, боролась с раком. Когда мы начали зачали записывать альбом она доживала свои последние дни, и я мало что мог поделать. Но я всегда был в студии: я не хотел находится один или сидеть в номере отеля. Большую часть дня я проводил с ней, а вечером шёл в студию и записывал то, что нужно было записать, потом возвращался в отель, слушал то, что получилось просыпался утром и снова шёл к сестре. Затем я возвращался и в зависимости от того, что происходило, и кто чем занимался я снова шёл в студию, и даже если я ничем не был занят. Я все равно был там, потому что знал, что Джефф или Керри или Том что-нибудь делали».
Также, по словам музыкантов, изначально для сессий к альбому было готово 13 песен, но на альбоме осталось только 11 вещей. Кроме того, несколько песен было написано еще во времена сессий к альбому «Christ Illusion», но они не были доведены до конца.
Альбом, получивший название «World Painted Blood», был выпущен 28 октября 2009 в Японии, и 30 октября 2009 в Австралии. 3 ноября 2009 он вышел в Северной Америке, 2 ноября 2009 - в остальных странах.
Пластинка показала высокие позиции в чартах, а в американский Billboard 200 группа и вовсе единственный раз в своей карьере забралась на 1 место.
Примечательная в своем минимализме обложка на самом деле показывает весь земной шар, в котором вместо воды занимает кровь, а вместо материков – человеческие черепа и кости. Маркетинговой уловкой, принадлежащей Lombardo, была агитация купить один альбом целых четыре раза, чтобы собрать полную карту мира со столь ярким изображением.
Стилистически альбом получился каноническим, но при этом насыщенным и разнообразным, содержащим множество элементов из разных эпох группы. При том, что большая часть альбома – злой и бескомпромиссный thrash, корни которого берут начало с «Reign in Blood», в альбом есть влияние разных эпох. Тут есть и более продолжительная длина песен, более различимый бас как на «Hell Awaits», и композиционная зрелость и хитовость «Seasons in the Abyss», атмосферность «Divine Intervention», элементы hardcore в духе «Diabolus in Musica» и «God Hates Us All».
При этом, в плане звука и подачи альбом, разумеется, больше похож на своего предшественника – «Christ Illusion». Но, если предыдущий релиз представлял собой, по большому счету, просто сборник хороших песен, то «Мир, окрашенный кровью», является более атмосферным и цельным произведением.
Всего в трек-листе альбома представлено 11 песен.
Открывающая альбом, заглавная песня, начинается с психоделичного интро, возвращая нас к временам «Divine Intervention». Созданное напряжение мигом перерастает в брутальный thrash’евый боевик с запоминающейся атмосферой и апокалиптичным текстом, строчки из которого увы очень актуальны на сегодняшний день. Кстати, это первая песня группы за 15 лет, длительность которой превышает пять минут.
Вот что вспоминал об этой песне Tom Araya:
«Заглавная вещь на самом деле очень классная. <…> Мы записали ее в октябре прошлого года вместе с двумя другими песнями. Это была песня, положившая начало тому, как мы оставались в студии и записывались, вместо того, чтобы устроить тур в январе и феврале».
На данную композицию был снят красивый анимационный клип.
Песня регулярно исполнялась на концертах в течении последующих десяти лет существования группы, в том числе на концертах в Москве.
Далее следует более стандартный боевик авторства Ханеманна, «Unit 731», посвященный существовавшему в годы Второй мировой войны японскому лагерю смерти, пленные которого подвергались страшным пыткам в научных целях – в тексте в частности упомянуто о вивисекции. Композиция запоминается необычным, прифанкованным соло.
Данная композиция никогда не исполнялась на концертах.
«Джефф написал о взводе 731, это был японский военный медицинский взвод, где проводились эксперименты над людьми для исследования различных вещей, – пояснил Арайа, – ―предмет типа философии и теории после обморожения вдохновляет меня – различные способы, как выжить после обморожения. Можно прочитать об этом в Интернете. Ты хочешь углубить свои знания в данном предмете и убедиться в том, что то, о чем ты поешь – это то, что ты пытаешься донести до слушателя. Нужно читать!»
Следующая песня авторства Kerry King’a – аналогичный боевик «Snuff», исследующий не менее романтичную тему бизнеса по продаже кассет, на которых запечатлено убийство человека. Песня начинается со сдвоенного гитарного соло.
«Снафф» периодически игралась на концертах с 2011 по 2015, в том числе на концерте в Москве в 2012.
Вот как ее прокомментировал сам автор: «Я всегда стараюсь думать о том, чего, как мне кажется, я не слышал прежде или не слышал, чтобы Slayer это делали. Вот и на этом альбоме, песня «Snuff» начинается сдвоенным соло. И я знаю, что мы уже начинали песни с соло, но не думаю, что мы начинали песню сдвоенным соло. Даже в этой песне присутствует повторяющееся двойное соло в середине, и я знаю, что такого мы еще не делали. Другие делали, а мы нет».
Следящая композиция, «Beauty Through Oder», посвящённая «кровавой» графине Елизавете Батори, убившей, по некоторым данным, около двух тысяч девушек, а затем принимавшая ванны с кровью своих жертв. Среднетемповая напряженная песня с фирменным «психоделическим» риффингом Jeff’a Hanemann’a, является одной из изюминок альбома, а строчка «Heated iron bar I will insert inside your cunt», и по сей день может являться поборникам морали в страшных снах.
Песня несколько раз исполнялась на концертах в 2010 и 2012. (Также, именно на нее был снят клип, который может смело претендовать не звание самого худшего видео не только Slayer, но и вообще самого худшего видео среди металл-групп вообще).
Следующая за ней «Hate Worldwide» - еще один хитовый боевик, созданный для исполнения на концертах. «Всемирная ненависть» является олицетворением понятия «типичный Slayer», и музыкально и лирически, но кто сказал, что это плохо? Мощный и сокрушительный боевик продолжительностью чуть менее трех минут - неудивительно, что именно эта песня чаще других игралась на концертах – кроме того, именно она на сегодняшний день остается единственной песней с этого альбома, исполняемой Kerry King’om после распада Slayer.
Вот кстати, что говорит о ней сам автор: «А песня про нас, я распространяю немного ненависти по всему миру - да мы этим 25 лет занимаемся. В песне есть повторяющаяся строчка, в которой говорится: «я – неверующий еретик, а не безумец, боящийся Бога» … это же я, мать твою!»
Наравне с заглавной композицией именно эта песня была номинирована на премию Грэмми в категории «Лучше металл-исполнение», но награду, как и «World Painted Blood» не получила.
Следующая песня «Public Display of Dismemberment» отличается более современным звучанием в стиле modern/thrash, а также (как и на предыдущем альбоме в песне «Supremist»), использованием бластбитов.
«Рифф требует такой игры», – сказал Lombardo по поводу бластбитов, видишь ли, это моя фишка – я не могу закрыть дверь в другие музыкальные жанры. Я делаю вещи такого рода, чтобы оставаться на высоте и показать людям, что я в курсе последних событий. Если я так не играю, не значит, что я не в курсе этого. Я нет-нет, да вставлю где-нибудь лакомые кусочки. Я, например, давно слушаю весь этот кавардак. Это для меня все равно что английский рэп. Очень классно. Мне нравится музыка – я действительно наслаждаюсь ей, потому что она быстрая, она воодушевляет, я слышал бластбиты у дэт-метал команд. Впечатлён ли я? Нет, потому что во всем надо знать меру».
Лирика к этой песне удивительно актуальна для наших дней, а строчка «Justice is a lie for he followers to get by» («Справедливость – это ложь для последователей»), возможно, является лучшим предложением, которое написал Kerry King.
Данная песня никогда не исполнялась на концертах.
Следующая песня «Human Strain» во многом продолжает линию предыдущего трека: то же новомодное звучание с элементами alternative и nu metal, схожая лирика, пытающаяся на философском уровне осмыслить безумие человечества (хотя вдохновением для ее написания послужила эпидемия свиного гриппа, случившаяся как раз в 2009). Объединяет с «Публичной демонстрация расчленения» эту песню также аналогичная концертная судьба – ее никогда не играли на концертах.
Самая необычная песня альбома, «Americon», явно отсылает к хард-корному прошлому группы на рубеже веков, сильно отличаясь от всех других песен на альбоме. Примечателен текст, в котором King весьма язвительно прошелся по недостаткам родной Америки – от постоянного разжигания войн до эксплуатации нефтяных запасов.
Песня периодически игралась на концертах группы в 2011, в том числе на шоу в России и Украине, во время совместного тура с Megadeth.
Далее следует выпущенная синглом «Psychopathy Red». Обзор этой песни сделан выше.
Далее следует, возможно, самая недооцененная песня альбома – «Playing with Dolls». Cреднетемповый, психоделичный thrash c объемным текстом про вымышленного серийного убийцу, не способного сдержать свою жажду крови, получился страшным и атмосферным.
Вот как о ее создании рассказывал ее автор Jeff Hanemann:
«Это такая вымышленная история о серийном убийце, я попробовал понять, где же тот край, та грань за которой начинается беспредельщина. Вот вам пример из жизни: давным-давно, когда я познакомился с папашей моей супруги, это была классная встреча. Мы пили мартини и играли в видео игры, все было клево. Но в тот момент я думал только об одном: «Как же мне хочется схватить бейсбольную биту и расхерачить тебе башку!!» (смеется). Я думаю, что нормальные люди отличаются от убийц тем, что последние просто не в состоянии контролировать свои мысли. Я-то знаю, что калечить и убивать других людей нельзя, вот я и сижу на попе ровно».
Песня также никогда не исполнялась на концертах.
Завершает альбом боевик авторства King’a – «Not of This God». Это довольно стандартный, но хитовый боевик с привычной для гитариста группы богоборческой лирикой. Песня примечательна неожиданным замедлением в середине и музыкальным фрагментом, который начинается с отметки в 1:41, в котором Lombardo начинает отстукивать шаманские ритмы, а Araya переходит на зловещий речитатив.
Песня также никогда не игралась на концертах.
Также в начале 2010 вышел третий, и последний сингл к альбому, в котором был помещен бонус-трэк авторства Kerry King’a, «Atrocity Vendor». Это малопримечательный боевик лирически, продолжающий тему «Snuff», разумно был выпущен исключительно как би-сайд. Спустя 6 лет, в виду скудности нового материала, песня была перезаписана новым составом группы для следующего, и последнего студийного альбома группы, «Repentless». Примечательно, что это всего лишь вторая и последняя песня в истории группы, подвергшаяся перезаписи (первой была «Aggressive Perfector», вышедшая на EP «Haunting the Chapel» в 1984, и перезаписанная спустя 2 года в качестве бонус-трэка к альбому «Reign in Blood»).
После своего выхода, альбом получил полярные оценки от поклонников, но в целом преобладали положительные отзывы. Негативные отклики на альбом были практически такими же, как и на любые другие альбомы группы – «Убийц» упрекали за однообразие материала и нежелание выходить за рамки выбранного стиля.
Пример одной из таких рецензий представлен ниже фэна с ником Metalvendetta (пунктуация и орфографии текстов сохранены).
««Слейер» уже долгое время не меняет НИЧЕГО, нет никакого развития как в музыкальном, так и в стилистическом плане. С таким же успехом можно поставить один или два ранних их диска и слушать до посинения; {кроме того, бросается в глаза} жуткая похожесть песен. Если прокрутить их вместе без пауз между трэками, то можно всерьез подумать, что это одна композиция; {кроме того} разочаровал Ломбардо. Где же его расхваленное мастерство игры, про которого все твердят на форумах? Конечно, скорость, порядочная, но нет ни одного оригинального хода или даже намека на него. <…> Качественный альбом, записанный профессионалами, одной их величайших групп в истории металла, которые забыли, что такое Творить; нудность и не оригинальность спрятаны за скоростью и мастерским владением инструментами».
В положительных отзывах преобладает перечисление тех качеств, с которыми согласен автор: лаконичность и целостность материла, наличие отсылок почти ко всем предыдущим альбомам группы, и ненавязчивое внедрение более модерновых элементов, идущих музыке только на пользу.
Особую солидарность автор выражает с пользователем под ником MAX DE SADE: «Ребята, если вы хотите мелодичных запилов и солянок, показывающих полет души композитора, если вы хотите лиричных отрезков, нормального пения то, пожалуйста слушайте «Металлику» или «Мегадэт», благо у них этого добра полным-полно. «Слейер» изначально не были ориентированы на доставление утончённой или возвышенной мелодики. «Слейер» - это в первую очередь насилие, преобразованное в музыкальную форму. Это дикие, полные ненависти крики, не имеющие ничего общего с «человеческим» пением, это инфернальная в своём выражении техника, это амелодичность и боль…»
Как показало время, «World Painted Blood» оказался последним достойным альбомом группы, показывающим Slayer прежде всего как боеспособную творческую единицу, а не как раскрученный коммерческий брэнд.
Вскоре после его выхода Slayer уехали в бесконечный тур, продлившийся до самого конца карьеры, а распад классического состава, в силу непредвиденной трагедии вкупе с финансовыми дрязгами в коллективе, поставил крест на группе как на креативной единице.
О причинах последующего творческого упадка группы будет сказано во второй части обзора.
При подготовке материала были использованы материалы книги Joel’a Mciver’a «Кровавое царствие Slayer», а также таких ресурсов, как Wikipedia.org, Darkside.ru и Setlist.fm. Качественный перевод тестов данного альбома можно найти на ресурсе Metalibarary.ru.
В конце обзора хотелось бы привести результаты опросов, проходивших на канале в сентябре.
Как показывают результаты, респонденты, в основном, с автором обзора не согласились. Но, может быть, этот обзор поможет пересмотреть отношение к альбому?