Севмаш – крупнейшая верфь нашей страны, здесь строились и строятся корабли едва ли не всех типов и классов. А еще эсминцы, крейсера, грозные подводные ракетоносцы и прекрасные морские просторы на предприятии… пишут, пишут красками. Этим занимаются художники Севмаша.
Тридцать два корабля… за полгода
На больших картинах в фойе заводоуправления Севмаша невольно останавливается взгляд. Динамичная композиция, тщательно прописанные детали корпусов боевых кораблей, световые эффекты воздушной среды и особенным образом светящиеся словно бы из глубины морские волны – всё это достойно внимания и работников, и гостей предприятия!
Тем интереснее путь в искусство автора этих работ – ведущего художника-конструктора дизайн-студии Сергея Шестакова. Он не был воспитанником именитых художественных училищ, родился и рос вдали от океанов, в Богородске Горьковской области. И все же море знакомо ему с детства – и по книгам, которые он жадно читал, и по скупым рассказам отца, участника Великой Отечественной войны, выпускника второго набора знаменитой Соловецкой школы юнг. Флотским офицером был и дядя – брат отца… Любовь к морю находила отражение уже в детском творчестве. С младших классов Сергея в глаза и за глаза звали Боцманом – ведь его тетрадки были изрисованы кораблями и волнами. Рисунками, заметим, вовсе не примитивными: он усердно занимался в местном кружке изобразительного искусства, и педагог Константин Ильич Назаров, выпускник Ташкентского художественного училища, говорил, что у мальчика безусловные способности к рисунку и живописи.
Все же любовь к морю и романтика флотской службы оказалась сильнее. Сергей Шестаков поступил на ракетный факультет Ленинградского училища подводного плавания им. Ленинского комсомола, а спустя пять лет успешно окончил его. Служба на флоте – и на АПЛ, и в Северодвинском учебном отряде, и, наконец, на государственном Центральном военно-морском полигоне – сменилась со временем работой на нескольких гражданских предприятиях. В 1989 году Сергей Александрович пришел на Севмаш, первым местом его работы на предприятии стал отдел главного архитектора.
Неожиданный поворот? Не совсем. Искусство всегда оставалось и любовью Сергея Шестакова, и даже его вторым ремеслом. Эффектные морские пейзажи он, бывало, писал в свободное время и в подарок, и на заказ еще в бытность офицером, а специальные занятия живописью и графикой возобновил в училище – его наставником и другом стал самобытный художник-маринист Юрий Хорьков. А сразу после прихода на Севмаш Сергей Шестаков взялся за написание большой – 32 картины – серии, изображающей корабли и суда всех основных проектов, над которыми к тому времени работали северодвинские корабелы. И эта живописная сюита была готова через несколько месяцев и предстала перед гостями мероприятия, посвященного 50-летию предприятия в декабре 1989 года!
С тех пор из-под кисти Сергея Александровича вышли, без преувеличения, тысячи работ. Есть среди них и пейзажи, в которых море выступает единственным "героем", и поэтичные композиции с парусниками, например с легендарным клипером "Катти Сарк", и исторические сюжеты. К 300-летию Адмиралтейских верфей он написал картину "Русская эскадра на рейде Порт-Артура", изобразив построенные петербургскими корабелами крейсера и броненосцы, участвовавшие в русско-японской войне. А вот "Атака века" – потопление "Вильгельма Густлоффа". Художник обращает внимание на детали – например, взаимное расположение немецкого судна и советской подводной лодки С-13 Александра Маринеско…
И все же главная его тема – могучие и прекрасные корабли Севмаша и у пирса, и в родной океанской стихии. Ведь море знакомо Сергею Шестакову не по туристическим поездкам и пленэрам. Он подробно может объяснить, как пенится отвальная волна вдоль борта, какого оттенка бывает кильватерный след за кормой…
– Хочу писать настоящую воду, придать ей живость! – говорит он.
Знает и любит он и корабли – так, как может именно моряк. Ведь сам он служил на "раскладушках" проекта 675, на многих других – его друзья и товарищи по училищу…
Моряк-подводник бывшим не бывает, даже если теперь его "оружие" – кисть, а "пост" – у мольберта.
Создать светлое настроение
В несколько иной манере пишет Ирина Виноградова. Исполнитель художественно-оформительских работ – так называется ее должность. Основная "продукция" – пейзажные картины, виды моря и морских берегов, а также лесов и полей – лиричные и декоративные.
Вот прибой у каменистого берега, а вот берег песчаный, поросший соснами, – "визитная карточка" северодвинского острова Ягры. Избушка на лесной полянке ("Если хочешь, войди" - гласит название картины), стены и купола Соловецкого монастыря. Робкие тона рассвета, солнечный полдень, торжественно багровеющий закат… Недаром сверхзадачу свою Ирина Викторовна видит так: создать у зрителя легкое, светлое настроение.
По специальному образованию она технолог обработки металлов, работу на предприятии начинала в должности чертежника – но изобразительное искусство всегда было ее любовью, еще с занятий в детской художественной школе. Упорство характера, самообразование и, конечно, постоянная практика помогли ей сделать увлечение профессией. Работает она уже 20 лет – и останавливаться, конечно, не собирается.
От Северодвинска до Чегета
От живописи и графики логично перейти и к скульптуре. В этом виде искусства на Севмаше работает художник-конструктор Вячеслав Гаврилкин. Северодвинцам отлично знакомы выполненные им мемориальные доски с барельефными портретами именитых корабелов на стенах домов, бюсты в музейной экспозиции. Есть его работы и в других городах и регионах – например, в Приэльбрусье, у подножия Чегета установлен барельеф Бахата Тилова, легендарного среди туристов и горнолыжников старой школы начальника первой в СССР канатно-кресельной дороги…
Пожалуй, Вячеслав Александрович – самый опытный из художников северодвинской верфи. В 1967 году он окончил отделение оформления Рязанского художественного училища и приступил к работе в мастерских Тульского художественного фонда. А в 1975 году приехал в Северодвинск – еще молодой, но уже набравший собственного, незаемного опыта. Здесь первым местом работы Вячеслава Гаврилкина стали художественно-производственные мастерские – филиал Архангельского художественного фонда. Плакаты, праздничное оформление улиц и площадей советского времени – во всем этом, памятном старожилам, есть весомая часть труда Вячеслава Александровича. С законным чувством гордости он вспоминает резные деревянные панно на сказочные сюжеты, украшавшие интерьеры детской больницы. В свое время эту работу он представил на выставке, посвященной 50-летию Архангельского отделения Союза художников. А еще они просто нравились детям, скрашивая для них тягостные дни болезни! При участии Вячеслава Гаврилкина создавалась и первая экспозиция городского краеведческого музея, за это дело он взялся во многом по собственной инициативе. Разумеется, все работы проходили оценку художественным советом – строгую и временами придирчивую. Все же те годы он вспоминает с теплым чувством – для него ценны были и разнообразие заданий, и помещения мастерских, в которых удавалось, например, экспериментировать со светом – важный момент для скульптора.
Мы уже убедились, что наш герой – и скульптор, и художник, и, выражаясь современным языком, дизайнер интерьеров. А еще он мастер декоративно-прикладного искусства – стоит видеть керамические сувенирные фигурки сказочных персонажей его работы и литые пепельницы, крест-мощевик для одного из подворий Соловецкого монастыря и резные деревянные хлебницы… Более того, в сложные годы начала реформ, когда художественно-производственные мастерские были закрыты, Вячеслав Гаврилкин пробовал себя и как предприниматель!
Но в итоге жизненный путь привел его на Севмаш, где он трудится уже три десятилетия. Металл, глина, воск, гипс, дерево – с чем только он не работал, в чем не воплощал замыслы! С легкой улыбкой он говорит, что за это время освоил и несколько рабочих специальностей: для каких-то заданий требуется встать за фрезерный станок, для каких-то – знать основы литейного дела…
Художник недаром зовется мастером.
Станислав Зелянин, газета АО "ПО "Севмаш" "Корабел"