Всем привет, друзья! Такое понятие, как современное искусство может поставить в тупик кого угодно, ведь оно формировалось не одно десятилетие и не имеет четкого определения. Хотя название кажется простым и прямолинейным, его значение не так очевидно.
Тем не менее, осознать, что такое "современное", вполне возможно, если проследить историю этой концепции и изучить ключевые темы, которые ее формируют.
Сегодня мы попробуем объяснить вам простыми словами, что это за определение и рассказать вам об его основных направлениях.
Искусство всегда было, есть и будет, и нет современного искусства - так считал выдающийся русский живописец Константин Алексеевич Коровин.
Немного теории
Современное искусство представляет собой уникальную концепцию творчества, которая выходит за пределы классических направлений. Оно включает в себя эксперименты с формами, пространственными решениями и содержанием, отражая изменения, происходящие в обществе и технологической сфере.
Ключевые характеристики современного искусства:
— Проверка новых материалов, техник и художественных форм.
— Многообразие стилей и направлений.
— Взаимодействие с аудиторией.
— Глобальные тенденции.
— Концептуальная основа.
— Социальная и политическая вовлеченность.
— Инновации в области технологий.
— Эксперименты с пространственными аспектами.
— Размывание традиционных границ.
— Коммерциализация художественного процесса.
Современное искусство — это искусство, которое создают художники в наши дни. Это может быть живопись, скульптура, фотография, инсталляции, перформанс или видеоарт.
Современное искусство появилось не сразу. Сначала возникло такое течение, как кубизм, который стремился к абстракции. Далее - сюрреализм, который открыл новые формы художественного выражения.
После Второй мировой войны художники стали искать новые способы осмысления современных тем. И тогда появилось абстрактное искусство.
Основные направления современного искусства и его представители
Несмотря на определение "искусство сегодняшнего дня", современное искусство имеет относительно долгую историю.
Чтобы проследить его эволюцию, рассмотрим основные движения и ключевых художников, которые его сформировали.
Поп-арт
Современное искусство начало формироваться в эпоху появления поп-арта. Это было реакцией на другие течения и некоторые мировые события.
В Великобритании и Америке после войны поп-арт создавали Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн. Они интересовались массовой культурой и превращали коммерческие продукты в искусство.
Поп-арт был популярен с 1950-х по начало 1970-х годов. В 1980-х он возродился как нео-поп-арт благодаря художнику Джеффу Кунсу.
Фотореализм
Художники, создающие произведения в стиле поп-арт, стремились к творческому переосмыслению объектов, а фотореалисты, в свою очередь, создавали гиперреалистичные работы, используя фотографии в качестве источника вдохновения.
Фотореалисты часто обращались к фотографиям, чтобы точно воспроизвести портреты, пейзажи и другие изображения.
Среди известных авторов, работающих в этом направлении, можно назвать Чака Клоуза и Герхарда Рихтера.
Концептуализм
Поп-арт также сыграл роль в формировании концептуализма, который отвергает идею искусства как товара. В концептуальном искусстве главное — это идея, которая стоит за произведением.
Среди известных художников этого направления можно выделить Дэмиена Херста, Ай Вэйвэя и Дженни Хольцер.
Это экспериментальное направление берет начало от искусства начала XX века, но оформилось как отдельное движение в 1960-х годах и остаётся актуальным в наши дни.
Минимализм
Как и концептуализм, минимализм зародился в 1960-х годах и до сих пор остаётся актуальным направлением в искусстве.
Оба эти направления бросили вызов устоявшимся подходам к созданию, распространению и восприятию произведений искусства.
Однако минимализм отличается своей лаконичной и абстрактной эстетикой, которая побуждает зрителей реагировать на то, что они видят, а не на то, что они думают о произведении.
Среди ключевых представителей минимализма можно выделить Дональда Джадда, Сола Левитта и Дэна Флавина.
Перформанс
Ещё одним направлением, имеющим связь с концептуализмом, является искусство перформанса.
Это направление зародилось в 1960-х годах и продолжает оставаться актуальным и сегодня.
Перформанс — это форма искусства, вдохновлённая театром. Хотя перформанс обычно создаётся художниками, его основная цель — передать определённое сообщение или идею.
Среди известных авторов можно назвать Марину Абрамович, Йоко Оно и Джозефа Бойса.
Искусство инсталляции
Подобно перформансам, инсталляция — это искусство, погружающее зрителя в особую среду.
Инсталляции — трёхмерные композиции, которые изменяют пространство и влияют на восприятие зрителя. Они часто масштабны и привязаны к определённому объекту, позволяя художнику создать уникальную интерактивную среду.
Среди известных мастеров инсталляций можно выделить Яей Кусама, Дейла Чихули и Брюса Манро.
Искусство земли
Искусство земли, или лэнд-арт, представляет собой уникальное направление в искусстве инсталляции. В рамках жанра художники создают произведения, используя природные ландшафты в качестве материала.
Среди известных представителей этого направления можно назвать Роберта Смитсона, Кристо, Жанну-Клод и Энди Голдсуорси. Их работы отличаются авангардным подходом к использованию земли и ее ресурсов.
Кстати, недавно мы писали про Джона Формана, который создает инсталляции из камней, веток и листьев как раз в стиле лэнд-арт.
Стрит-арт
В последнее время одним из самых популярных направлений в искусстве стал стрит-арт. Он появился в 1980-х годах вместе с граффити.
Стрит-арт — это искусство, которое часто имеет социальную направленность. Оно включает в себя фрески, инсталляции, трафаретные изображения и наклейки, которые размещаются в общественных местах преимущественно на стенах зданий.
Среди известных уличных художников, которые работали в 1980-х годах, можно назвать Жан-Мишеля Баския и Кита Харинга. Также выделим современных авторов, таких как Бэнкси и Шепард Фейри.
Современное искусство и цифровой век
Современное искусство развивается, и художники используют новые технологии для своего творчества.
Некоторые авторы пользуются искусственным интеллектом, чтобы создавать реалистичные портреты и технически сложные иллюстрации, стирающие границы между реальностью и фантазией.
Криптоискусство становится всё популярнее с 2020 года и всё больше авторов обращается к нему.
В 2021 году бум NFT-искусства позволил художникам получать деньги за свои цифровые работы: инсталляции, перформансы, фрески и т.д.
Например, художник Бипл (Майк Винкельман), продал NFT-коллаж из 5000 отдельных рисунков за 69 миллионов долларов. Не спешите обвинять его в лёгкой наживе, ведь коллаж был составлен из его работ, которые автор рисовал каждый день с 2007 года. Работа колоссальная!
Искусственный интеллект тоже довольно сильно влияет на течения в искусстве. Некоторые художники используют его, а другие категорически против, чтобы их работы использовали для обучения нейросетей.
Известные современные художники
Яёи Кусама (1929–настоящее время)
- Полное имя: Yayoi Kusama
- Дата рождения: 22 марта 1929 года
- Место рождения: Мацумото, Япония
- Стиль: концептуальное искусство
Яёи Кусама, пожалуй, самая известная из ныне живущих женщин-художниц (по секрету: мы ее обожаем!).
На протяжении своей яркой карьеры она создала уникальный подход к творчеству. Ее эстетика, характеризующаяся горошком, смелой цветовой палитрой и органичными формами, наиболее ярко отражена в ее росписи тыкв, которое прославляет "щедрую неприхотливость предмета".
Известные работы:
Марина Абрамович (1956–настоящее время)
- Дата рождения: 30 ноября 1946 года
- Место рождения: Белград, Сербия
- Стиль: исполнение произведений искусства
Марина Абрамович, известная как "бабушка перформанса", является живой легендой с более чем 60-летней карьерой.
Она впервые заявила о себе в начале 1970-х годов и изменила восприятие перформанса, заставив людей усомниться в том, что можно считать искусством.
Сербско-американская художница рассматривает человеческое тело как "отправную точку для духовного развития". В своих противоречивых экспериментах она часто подвергается опасным и интенсивным физическим испытаниям, чтобы исследовать различные темы, включая разум, человеческую культуру, чистоту и контроль.
Известные работы:
Ай Вэйвэй (1957–настоящее время)
- Полное имя: Ai Weiwei
- Дата рождения: 28 августа 1957 года
- Место рождения: Пекин, Китай
- Стиль: эксклюзивизм
Ай Вэйвэй — самый известный китайский художник, но у него весьма сложные отношения с правительством. В Китае, где свобода слова ограничена, его работы не продаются по высоким ценам на аукционах. Критики не хвалят его. Его считают угрозой для общества.
Ай Вэйвэй работает в таких направлениях, как скульптура, кино, инсталляции, фотография и архитектура. Он исследует китайскую культуру и её историю.
Известные произведения:
Жан-Мишель Баския (1960–1988)
- Полное имя: Jean-Michel Basquiat
- Дата рождения: 22 декабря 1960 года
- Место рождения: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
- Дата смерти: 12 августа 1988 года
- Место смерти: Нью-Йорк, штат Нью-Йорк
- Стиль: неоэкспрессионизм, примитивизм
В конце 20 века Жан-Мишель Баския перевернул мир современного искусства с ног на голову.
Живя и работая в Нью-Йорке в 1970-х - 1980-х годах, молодой художник популяризировал уличное искусство, добившись экспонирования его граффити в галерее.
Этот монументальный шаг сделал мир искусства доступным для людей из всех слоев общества.
Известные работы:
Такаси Мураками (1962–настоящее время)
- Полное имя: Takashi Murakami
- Дата рождения: 1 февраля 1962 года
- Место рождения: Токио, Япония
- Известные произведения искусства: серия "Мистер Доб", "Одинокий ковбой" (1998), "Цветы" (2002)
- Стиль: Superflat
Superflat (суперфлэт; «суперплоскость») — термин, придуманный современным японским художником Такаси Мураками для описания своего стиля.
«Superflat» создан для того, чтобы объяснить новый визуальный язык, активно применяемый поколением молодых японских художников.
Такаси Мураками обосновывает его так:
«Я думал о реалиях японского рисунка и живописи и о том, как они отличаются от западного искусства. Для Японии важно ощущение плоскости. Наша культура не обладает 3D-формами. 2D-формы, утверждённые в исторической японской живописи, сродни простому, плоскому визуальному языку современной анимации, комиксов и графического дизайна».
Такаси Мураками, часто называемый "японским Уорхолом", известен тем, что стирает грань между искусством и консьюмеризмом. Его яркие, жизнерадостные работы черпают вдохновение в японской субкультуре отаку, термине, используемом для описания людей, преданных всему, что связано с поп-культурой. Через свое искусство Мураками исследует современную культуру Японии, а также постоянно растущее влияние Запада на нее.
Примеры работ автора:
Трейси Эмин (1962—настоящее время)
- Полное имя: Dame Tracey Karima Emin
- Дата рождения: 1962
- Место рождения: Кройдон, Англия
- Стиль: инсталляции, перформанс.
- Группа: молодые британские художники
Английская художница Трейси Эмин известна своими глубоко личными работами. Наряду с Дэмиеном Херстом, Эмин была ведущей фигурой молодых британских художников, которые начали выставляться вместе в конце 1980-х годов. Она получила широкое признание, когда в 1999 году была номинирована на престижную премию Тернера за инсталляцию "Моя кровать".
Известные произведения:
Бэнкси (1974–настоящее время )
Известный только под своим псевдонимом, Бэнкси, пожалуй, является самым известным уличным художником на сегодняшний день.
С 1990-х годов неуловимый английский креативщик, умело скрывающий свою личность, создает политически и социально заряженное искусство, часто с чувством черного юмора. В то время, как его лицо и истинная личность остаются неизвестными, его портфолио продолжает шокировать и соблазнять мир.
Известные работы:
Листайте галерею:
Ну как, стало хоть немного понятнее? 😉
Будем благодарны, если вы, дорогие читатели, поделитесь своими мыслями о современном искусстве и расскажете о любимых авторах ⬇️
А мы надеемся, что статья была для вас интересной. Если это так, то не забудьте повзаимодействовать с публикацией любым удобным для вас способом.
