Где бы ни жил фотограф, в каком жанре он бы ни работал - одним из важнейших аспектов его становления является поиск. Поиск собственного уникального и неповторимого стиля.
И по мнению Линдси Адлер, известного нью-йоркского фэшн-фотографа, одним из ключевых моментов вышеупомянутого поиска будут точные и эффективные рабочие инструменты. И в первую очередь - свет.
А креативность и самобытность - без качественной аппаратуры и умения ее правильно использовать - всего лишь слова за которыми мало что стоит кроме прекрасной, мимолетной, но все-таки бесплотной фантазии...
Об этом мы сегодня и поговорим❤.
- Но прежде чем продолжить:
Ставь лайк и подписывайся на канал Yarkiy.ru!
Оставляй внизу свои впечатления о методах её работы и не забывай, что каждый твой комментарий помогает развитию канала😉
Деталь 1. Сила и элегантность.
Проверенные временем
"Чистые, смелые и выразительные, они придают женщинам силу и элегантность".
Так Линдси Адлер, ставшая а в 2020 году первой в истории женщиной-иконой года по версии журнала Rangefinders, определяет свой стиль.
Взгляните на образы, которые она создает, и вы сразу поймете, что она не смогла бы дать более точного описания. Здесь и поразительное использование света для создания настроения и глубины, и страсть к ярким цветам, а вместе с тем - высококонтрастному черно-белому изображению.
И когда Линдси спрашивают о фотографах, оказавших влияние на нее как на профессионала, она не задумываясь называет таких корифеев, как Альберт Уотсон, Лилиан Бассман и Солве Сундсбо.
Уотсон - за его острое чувство стиля, Бассман - за ее бескомпромиссный экспериментализм (революционный для 1950-х), а Сундсбо - за его творческий, почти сюрреалистический подход к моде.
Интересно, однако, что красной нитью, которая, буквально связывает их всех, является мастерство владения светом. Даже если каждый из них использует и формируют его по своему.
Деталь 2. Цвет.
Заполняющий пространство
По словам Линдси, она была в восторге от возможности поработать в этом потрясающем месте - студии Pink Star в Гуанчжоу, Китай.
"Я разработала концепцию съемки, основываясь на фотографиях, которые я увидела в этом помещении - искусственном винтажном театре в зелено-бирюзовых тонах.
Наполнила пространство дымкой (из дым-машины), придав воздуху текстуру, которая позволила бы подсветке создать красивое теплое свечение в атмосфере.
А гелевые фильтры бирюзового цвета помогли объединить предмет с окружающей обстановкой (наряду с выбором цвета платья)".
"На объективе также были установлены противотуманные фильтры Black Pro Mist filters, чтобы смягчить изображение и придать ему еще более винтажный вид".
Деталь 3. Мягкость.
Естественная красота
"Портретная тарелка (удачное название!) - один из самых распространенных способов добиться требуемого эффекта от освещения, когда речь заходит о бьюти-фотосъемке.
В данном случае я выбрала белую портретную тарелку с отражателем и подсвеченным фоном для более коммерческого образа по уходу за кожей или волосами".
По ее словам, подобный стиль создания изображения является основой её коммерческой работы.
Деталь 4. Сияние.
Акцент на драматизм
Как вы уже догадались - речь об использовании серебристой портретной тарелки (silver beauty dish) на той же самой съемке, чтобы показать разницу.
"Серебристая портретная тарелка способна создать более зеркальный и драматичный результат, чем ее белый аналог.
Такая тарелка станет идеальным выбором, если необходимо подчеркнуть контур скул и общую скульптурность снимка".
А для тех кто всё равно теряется в выборе того, какую тарелку использовать - белую или серебристую - подробное обучающее видео от Линдси👇
Деталь 5. Амбиции!
Куда же без них?
Линдси также отдает должное многим преподавателям фотографии, которые учили, вдохновляли и направляли ее в начале карьеры, потому что, как с радостью отмечает сам фотограф, она не всегда была модным фотографом, живущим и работающим на Манхэттене.
"Я родом из северной части штата Нью-Йорк. Из такого маленького городка. На самом деле он называется "Гамлет". Я начала снимать, когда мне было пятнадцать. Начинала как фотограф-портретист, снимая в основном материнство, семью и свадьбы. Но стремилась учиться и развивать свое мастерство.
Мне посчастливилось познакомиться со многими преподавателями, которые помогли мне заложить основу, чтобы расти и в конечном итоге - реализовать свои творческие амбиции".
Поэтому неудивительно, что она с такой же страстью стремится оставить свой след в индустрии и передать накопленные знания следующему поколению фотографов, путешествуя с мастер-классами по миру, а также создавая собственные подробные учебные пособия.
"Все просто: я хочу дать другим то, что творческое фотографическое сообщество дало мне, - и добавляет, - ведь в конечном счете, речь идет о том, чтобы предоставить фотографам эффективные инструменты для выявления своего уникального стиля.
Найти свой голос, который в результате поможет быстрее выделиться из толпы".
Линдси Адлер профессионально занимается модной съемкой в течение последнего десятилетия.
Ее снимки регулярно появляются на страницах таких популярных журналов, как Marie Claire, Elle Magazine, Harper's Bazaar и L'Officiel.
Подготовлено по материалам profoto.com.
Ну и статьи по теме😉
