В истории искусства есть произведения, которые становятся символами своего времени и воплощают в себе дух эпохи. Одним из таких шедевров является картина французского художника Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» (или «Свобода на баррикадах»), написанная в 1830 году. Это произведение не только отражает события Июльской революции, но и стало воплощением идеалов свободы, равенства и братства, которые вдохновляли художников и мыслителей того времени.
На картине мы видим центральную фигуру — женщину, которая ведёт за собой толпу людей. Она одета в античные доспехи, а в руках держит трёхцветный флаг Франции. Её лицо выражает решимость и уверенность, а взгляд устремлён вперёд. Вокруг неё — люди разных возрастов и сословий, которые следуют за ней с надеждой и верой в лучшее будущее.
Мощная центральная фигура на полотне значительной частью эмоционального воздействия обязана своим величественно высвеченным грудям. Это может показаться неожиданным, но именно эта деталь придаёт картине особую выразительность и запоминаемость. Женщина-Свобода предстаёт перед нами как воплощение силы и решимости, готовая вести народ к победе над тиранией и несправедливостью.
Эжен Делакруа был выдающимся мастером в изображении обнажённой груди, способным передать сложные эмоции. Его героиня — это мифический персонаж, который становится реальным, когда появляется среди людей на баррикадах.
Однако её разорванный наряд — это не просто кусок ткани, а тщательно продуманное произведение искусства. Платье наилучшим образом демонстрирует её грудь, утверждая власть богини. На нём всего один рукав, который обнажает руку с флагом, поднятую вверх. Ткань выше пояса, кроме рукава, явно не хватает, чтобы прикрыть не только грудь, но и второе плечо.
Однако стоит отметить, что эта деталь вызвала немало споров и критики со стороны современников художника. Некоторые считали её непристойной и неуместной для изображения на публичном полотне. Тем не менее, она стала важной частью образа Свободы, придавая ему особую убедительность и эмоциональную насыщенность.
Важно понимать, что эта женщина являет собой чисто мифологическую фигуру. Она не имеет конкретного прототипа и представляет собой идеал свободы, который возник в сознании художника и его современников. Она — символ борьбы за свободу и независимость, который вдохновляет людей на борьбу за свои права и свободы.
Художник представил Свободу в свободном стиле, изобразив её в асимметричном одеянии, которое, по его мнению, прекрасно подходит для богини рабочего класса. Он посчитал античные лохмотья подходящим нарядом для этого образа.
Художник также не мог оставить без внимания её обнажённую грудь. Скорее всего, это не просто случайность, а часть костюма, задуманная с целью вызвать одновременно чувства святости, чувственности и ярости.
Интересно отметить, что на баррикадах, где разворачивались события Июльской революции, эта фигура могла показаться неуместной и даже вызывающей. Однако в контексте художественного произведения она приобрела совершенно осязаемую достоверность, став воплощением идеалов свободы и равенства, которые вдохновляли людей в те непростые времена.
Таким образом, картина Эжена Делакруа «Свобода, ведущая народ» стала не только ярким художественным произведением, но и символом борьбы за свободу и справедливость. Она напоминает нам о важности идеалов свободы и равенства, которые должны оставаться актуальными в любое время.
О нём
Эжен Делакруа — знаменитый французский художник и график, один из ярчайших представителей европейского романтизма — родился 26 апреля 1798 года в Шарантон-Сен-Морис, что недалеко от Парижа.
Его официальным отцом был Шарль Делакруа, политический деятель и бывший министр иностранных дел. Однако ходили слухи, что на самом деле Эжен был незаконнорождённым сыном Шарля Талейрана, влиятельного министра иностранных дел при Наполеоне, который впоследствии возглавил французскую делегацию на Венском конгрессе 1814—1815 годов. Некоторые даже предполагали, что отцом Эжена мог быть сам Наполеон.
С самого детства Эжен был непоседливым и озорным ребёнком. Александр Дюма, друг детства художника, вспоминал, что к трём годам Эжен уже пережил несколько опасных ситуаций: он чуть не повесился, случайно обмотав вокруг шеи мешок с овсом для лошадей; чуть не сгорел, когда над его кроватью загорелась противомоскитная сетка; чуть не утонул во время купания в Бордо; и даже чуть не отравился, наглотавшись краски-медянки.
Однако в лицее Людовика Великого, куда Эжен поступил позже, он проявил себя как талантливый ученик. Он получал награды за свои рисунки и знания классической литературы. Возможно, любовь к живописи он унаследовал от своей матери, Виктории, которая происходила из семьи известных мастеров по дереву. Но настоящая страсть к живописи проснулась в нём в Нормандии, где он часто сопровождал своего дядю, когда тот рисовал с натуры.
В раннем возрасте Эжен Делакруа столкнулся с необходимостью самостоятельно решать свою судьбу. После смерти родителей он был отправлен к сестре, но вскоре она оказалась в трудном финансовом положении. В 1815 году юноша остался один и был вынужден сделать выбор в пользу своей мечты — он поступил в мастерскую известного художника-классициста Пьера-Нарсиса Герена.
В 1816 году Делакруа стал учеником Школы изящных искусств, где преподавал Герен. В то время там царил дух академизма, и Эжен усердно занимался рисованием гипсовых слепков и обнажённых натурщиков. Эти занятия позволили ему в совершенстве освоить технику рисунка.
Однако настоящими университетами для Делакруа стали Лувр и общение с молодым художником Теодором Жерико. В Лувре он был очарован работами старых мастеров. В то время можно было увидеть множество полотен, захваченных во время Наполеоновских войн и ещё не возвращённых их владельцам. Особенно начинающего художника привлекали великие колористы — Рубенс, Веронезе и Тициан.
Бонингтон познакомил Делакруа с английской акварелью и творчеством Шекспира и Байрона. Но наибольшее влияние на него оказал Теодор Жерико.
В 1818 году Жерико работал над картиной «Плот Медузы», которая положила начало французскому романтизму. Делакруа, позировавший своему другу, стал свидетелем создания композиции, которая разрушила все привычные представления о живописи. Позже Делакруа вспоминал, что, увидев законченную картину, он «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».
В 1822 году Делакруа создал свою первую картину — «Ладья Данте». Это полотно было представлено на выставке в Салоне, однако не произвело такого же впечатления, как, например, «Плот» Жерико.
Настоящий успех пришёл к Делакруа лишь спустя два года, когда он представил в Салоне свою работу «Резня на Хиосе». Это полотно описывало ужасы недавней греческой войны за независимость, вызывая ужас и отвращение. Бодлер назвал эту работу «страшным гимном року и страданию». Многие критики обвинили Делакруа в чрезмерном натурализме, но главная цель была достигнута — молодой художник заявил о себе.
Следующей работой, представленной в Салоне, стала «Смерть Сарданапала». Она также вызвала недовольство критиков, которые обвиняли Делакруа в жестокости и сексуальности. Сюжет картины был взят из произведения Байрона.
«Движение передано прекрасно», — писал один из критиков о другой работе Делакруа. «Но эта картина буквально кричит, грозит и богохульствует».
Последнюю большую картину, которую можно отнести к первому периоду творчества Делакруа, художник посвятил современности.
В июле 1830 года Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его картине «Свобода, ведущая народ» (другое название — «Свобода на баррикадах»). Работа, представленная в Салоне 1831 года, вызвала бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но немедленно распорядилось снять её, так как её пафос был слишком опасным.
К этому времени роль бунтовщика, похоже, надоела Делакруа. Он начал искать новый стиль. В 1832 году его включили в состав официальной дипломатической миссии, которая отправилась в Марокко.
Во время поездки Делакруа увидел мир, который казался ему шумным и ярким, но на самом деле был тихим, патриархальным и погружённым в свои заботы. Это был древний мир, напоминавший Грецию. Делакруа сделал множество набросков, а впечатления от поездки стали неисчерпаемым источником вдохновения для него.
Картина «Арабы, играющие в шахматы» была создана через 15 лет после поездки и отражает элементы персидской и индийской миниатюры.
После возвращения во Францию дела Делакруа пошли в гору. Он начал получать официальные заказы, которые стали для него источником вдохновения и заработка.
Его первой монументальной работой стали росписи в Бурбонском дворце, выполненные с 1833 по 1847 год. Затем он украсил Люксембургский дворец (1840–1847) и расписал потолки в Лувре (1850–1851).
Двенадцать лет (1849–1861) Делакруа посвятил созданию фресок для церкви Сен-Сюльпис. Работа над фресками вызывала у него невероятный энтузиазм. «Моё сердце, — писал он, — всегда начинает учащённо биться, когда я остаюсь лицом к лицу с огромной стеной, ожидающей прикосновения моей кисти».
Однако с возрастом продуктивность Делакруа стала снижаться. В 1835 году у него обнаружилась серьёзная болезнь горла, которая, то затихая, то обостряясь, в конце концов свела его в могилу.
Делакруа активно участвовал в общественной жизни, регулярно посещая различные собрания, приёмы и знаменитые салоны Парижа. Его появления всегда ждали — художник блистал острым умом и отличался элегантностью костюма и манер. При этом его личная жизнь оставалась скрытой от посторонних глаз.
Долгие годы продолжалась его связь с баронессой Жозефиной де Форже, но их роман не увенчался свадьбой.
В 1850-е годы признание Делакруа стало неоспоримым. В 1851 году художника избрали в городской совет Парижа, а в 1855 году наградили орденом Почётного легиона. В том же году была организована его персональная выставка в рамках Всемирной парижской выставки. Однако сам художник немало огорчался, видя, что публика знает его по старым работам, которые вызывают у неё неизменный интерес.
Последняя картина Делакруа, выставленная в Салоне 1859 года, и законченные в 1861-го фрески для церкви Сен-Сюльпис остались практически незамеченными.
Это охлаждение омрачило закат Делакруа. Он тихо и незаметно скончался от рецидива болезни горла в своём парижском доме 13 августа 1863 года в возрасте 65 лет. Похоронен на парижском кладбище Пер-Лашез.
В Лувре есть целый картинный зал — зал Делакруа. В честь художника назван кратер на Меркурии. Британская рок-группа Coldplay использовала работы Делакруа в оформлении альбомов «Viva la Vida or Death and All His Friends» и «Prospekt’s March».
Национальный музей Эжена Делакруа, также известный как музей Делакруа, расположен в 6-м округе Парижа, на улице Фюрстенберг. Он открыт ежедневно, кроме вторника, вход стоит 7 евро.
Музей находится в доме, где расположена последняя квартира Делакруа: он переехал туда 28 декабря 1857 года и проживал в ней вплоть до своей смерти 13 августа 1863 года. В 1929 году было организовано общество наследия художника (Société Des Amis d’Eugène Delacroix), которое приобрело в 1952 году здание музея, находившееся к тому времени в аварийном состоянии. В 1954 году здание было передано французскому правительству. В 1971 году оно стало Национальным музеем, а в 1999 году был реконструирован окружающий его сад. В этом здании также проживал и работал французский художник Леон Прентан вплоть до своей смерти 9 июля 1945 года.