Когда речь заходит о культовых британских рок-группах 60-70-х годов, имя The Faces звучит как символ настоящего рок-н-ролла. Этот коллектив не только оставил неизгладимый след в истории музыки, но и стал олицетворением дружбы, свободы и духа той эпохи. The Faces появились в Лондоне в 1969 году, когда участники The Small Faces — клавишник Иэн МакЛаган, басист Ронни Лэйн и барабанщик Кенни Джонс — объединились с гитаристом Роном Вудом и харизматичным фронтменом Родом Стюартом после ухода Стива Марриотта.
Отличительной чертой The Faces был их энергичный и непринужденный стиль исполнения. Группа сочетала элементы блюза, ритм-н-блюза, соула и классического рок-н-ролла, приправляя все это барным шиком и немного хулиганской манерой. В отличие от многих своих современников, которые стремились к вычурности и сложным музыкальным формам, The Faces сделали ставку на эмоциональную искренность и музыкальную простоту, которые только усиливали эффект их живых выступлений.
Одним из главных козырей группы был, конечно, Род Стюарт — его хриплый вокал, полон страсти и жизненного опыта, мгновенно завоевал сердца слушателей. Но не стоит забывать и о Роне Вуде, чья гитарная игра добавляла особый шарм и драйв. Этот дуэт стал по-настоящему взрывоопасным, определив успех группы не только в Великобритании, но и за её пределами.
Одной из лучших работ коллектива стал альбом A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse (1971), который поднялся на шестую строчку в чарте Billboard 200, а сингл "Stay with Me" достиг 17-го места в чарте Billboard Hot 100. Этот успех закрепил за The Faces статус международных рок-звезд и позволил им занять важное место на сцене того времени. Хотя группа не была нацелена на покорение чартов, их стиль и харизма не оставляли равнодушными ни критиков, ни публику. Многие музыкальные эксперты того времени отмечали, что на концертах The Faces создавали незабываемую атмосферу: их выступления были полны импровизаций, юмора и энергии, а зрители буквально становились частью их шоу.
За свою относительно короткую, но яркую карьеру The Faces успели заработать признание как одна из лучших концертных групп своего времени. В 2012 году они были включены в Зал славы рок-н-ролла, что стало подтверждением их вклада в развитие жанра.
Интересный факт: были известны своей склонностью к бесшабашности не только на сцене, но и за её пределами. Например, во время одного из туров они привезли с собой мини-бар на колёсах, который использовали прямо на сцене, что полностью отражало их подход к жизни — наслаждаться каждым моментом.
После распада группы в 1975 году её участники продолжили успешные карьеры. Род Стюарт стал одной из самых успешных сольных звезд, Рон Вуд присоединился к The Rolling Stones, а Иэн МакЛаган и Кенни Джонс продолжили свои музыкальные пути в разных проектах. Несмотря на то, что The Faces просуществовали не так долго, их влияние на последующие поколения музыкантов и любовь поклонников остаются неизменными.
Этот коллектив можно назвать настоящей музыкальной бандой друзей, где на первом месте всегда было единство и удовольствие от игры, а не погоня за славой и деньгами. И именно в этом их главная сила и уникальность.
Навигация сегодняшней подборки The Faces:
The Faces - Stay with Me
The Faces - Ooh La La
The Faces - Cindy Incidentally
The Faces - Had Me a Real Good Time
The Faces - Debris
The Faces - Flying
The Faces - Pool Hall Richard
The Faces - Three Button Hand Me Down
The Faces - Miss Judy’s Farm
The Faces - Glad and Sorry
The Faces - Maybe I’m Amazed
The Faces - Love Lives Here
The Faces - Around the Plynth
The Faces - That’s All You Need
The Faces - Stay with Me (Альбом: A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse 1971 год)
Композиция рассказывает о мимолетной любви, лишенной глубоких чувств, что хорошо иллюстрирует свободолюбивый и слегка хулиганский образ жизни, который был в моде в начале 70-х годов. Лирический герой — рок-звезда, предельно прямолинейный в своих желаниях и намерениях. Он просит девушку остаться на одну ночь, но без обещаний на будущее. Это был типичный портрет того времени, когда музыка и жизнь рок-артистов переплетались с культурой вечеринок и кратковременных связей.
Род Стюарт:
"Это была песня, которая родилась буквально в джем-сейшне. Мы просто играли, пока не появился этот драйв. В тексте я немного перебрал с мачизмом, но, знаете, это была часть нашего образа в то время — дерзкие парни, которые ни о чём не жалеют."
Ронни Вуд:
"В этой песне мы действительно поймали наш дух — свободы, игривости и полного отказа от всех правил. Мы наслаждались тем, что делали, и это ощущалось в каждом аккорде."
The Faces - Ooh La La (Альбом: Ooh La La 1973 год)
Главная идея песни — это рефлексия о жизненных уроках, которые мы усваиваем с течением времени. Рассказчик, разговаривающий с дедушкой, размышляет о том, как сложно понимать и предугадывать поступки людей, особенно в романтических отношениях. Своего рода послание о том, что, несмотря на советы старших, мы все совершаем свои собственные ошибки. Тема поколенческого разрыва и неизбежной мудрости, которая приходит лишь с опытом, затрагивает универсальные человеческие переживания.
В отличие от многих других песен The Faces, "Ooh La La" обладает мягким, почти задумчивым звучанием. Это не дерзкий рок, а скорее меланхоличное и тёплое повествование. Сочетание простой акустической гитары и легкого вокала придает песне интимный, душевный характер. Слушая её, невозможно не проникнуться чувством грусти по поводу упущенных возможностей и одновременно благодарностью за приобретённые жизненные уроки.
Ронни Вуд:
"Она была недооценена в своё время, но в этом, наверное, и была её магия. Эта песня раскрывается со временем, как хорошее вино. Мне кажется, многие стали понимать её только спустя годы, когда начали осознавать, что говорят в ней простые, но очень важные истины."
Оригинальный вокал для "Ooh La La" исполнил Ронни Лейн, что придало песне особую чувственность и нежность. Сегодня "Ooh La La" считается одной из самых любимых песен группы, и её многогранность продолжает находить отклик у новых поколений слушателей.
The Faces - Cindy Incidentally (Альбом: Ooh La La 1973 год)
Песня рассказывает о мужчине, который пытается убедить девушку по имени Синди убежать с ним от всей повседневной суеты и обязательств. Тема побега и желания освободиться от ограничений общества пронизывает весь текст. Герой обещает, что всё будет хорошо, если только она решится пойти с ним. Здесь ощущается дух свободолюбия и желания начать всё заново, что так часто прослеживалось в рок-музыке того времени. Это песня о свободе, риске и стремлении к приключениям. Музыкально песня передает ощущение легкости дороги, ощущения новых возможностей. Это своеобразный гимн для тех, кто готов бросить всё и пойти за своим сердцем.
Род Стюарт:
"Cindy Incidentally была нашей попыткой создать что-то вроде гимна для всех, кто хочет вырваться из рутины. Нам всем в какой-то момент жизни хочется всё бросить и отправиться в неизвестность, и эта песня как раз об этом."
Ронни Вуд:
"Мы хотели, чтобы эта песня звучала легко, словно тебя подхватывает поток ветра и уносит куда-то далеко. В этом и была её магия — простота и свобода."
"Cindy Incidentally" остаётся одной из тех песен, которые лучше всего отражают дух времени, когда мир был полон мечтаний и надежд на светлое будущее, стоило только осмелиться сделать первый шаг.
The Faces - Had Me a Real Good Time (Альбом: Long Player 1971 год)
Песня рассказывает историю, близкую каждому, кто хоть раз наслаждался бурными вечеринками и ощущением абсолютной свободы. Главный герой песни делится воспоминаниями о своем замечательном времени, полном бесшабашных гуляний, но с намеком на сожаление, которое приходит позже. Песня говорит о мимолетности мгновений счастья и о том, как порой веселье может закончиться, оставив после себя легкую печаль. В этом смысле, она улавливает контраст между жизнью настоящего момента и последующим осознанием его быстротечности.
Эмоционально "Had Me a Real Good Time" балансирует между весельем и задумчивостью. С одной стороны, драйвовые ритмы и энергичный вокал Рода Стюарта создают атмосферу праздника, захватывающего и необузданного. Однако в подтексте композиции слышится лёгкая меланхолия, вызванная осознанием, что всё хорошее когда-нибудь заканчивается. Стюарт с его характерной хрипотцой добавляет песне жизненности и глубины, превращая её в нечто большее, чем просто весёлую историю.
Ронни Вуд:
"Мы писали её, чтобы отразить ощущение настоящего времени, того, как вечеринки, радости и дружба могут захватить тебя, но также ускользнуть так же быстро, как появились."
The Faces - Debris (Альбом: A Nod is as Good as a Wink... to a Blind Horse 1971 год)
В основе "Debris" лежит тема воспоминаний о взаимоотношениях отца и сына, что делает её особенно эмоциональной и личной. Автор текста, Ронни Лейн, посвятил эту песню своему отцу, и через неё он передает весь спектр чувств, связанных с прошлым, любовью и утратой. Песня о том, как обрывки воспоминаний о родных могут возвращаться к нам спустя годы, когда их уже нет рядом, создавая тёплую и одновременно печальную атмосферу.
Текст песни строится на образах остатков ("debris"), символизирующих то, что осталось от былой близости и семейных связей, которые время стирает, но не полностью уничтожает. Это размышление о том, как повседневные моменты — обычные и порой непримечательные — могут со временем приобретать огромную важность.
Ронни Лейн:
"Это песня о моём отце. Она — обо всех тех маленьких моментах, которые мы разделяли, когда я был ребенком. Мы не всегда хорошо понимали друг друга, но эти воспоминания — это всё, что осталось. Они и есть обломки того, что было, но они важны, потому что это было настоящее."
The Faces - Flying (Альбом: Long Player 1971 год)
Это гимн внутреннему освобождению и личному росту. Основной мотив песни — полет, символизирующий освобождение от жизненных оков и стремление к новым горизонтам. Лирический герой словно на пороге больших перемен, когда все преграды остаются позади, и перед ним открывается безграничное небо возможностей. В тексте подчёркивается переход от сложного к легкому, от застоя к движению, что делает эту композицию очень личной, но при этом универсальной.
Тема полёта здесь выступает как символ достижения свободы — и это не просто физическое ощущение, а скорее духовное. Полет становится метафорой для преодоления трудностей и нахождения нового смысла в жизни.
Род Стюарт в интервью рассказывал:
"Flying была одной из тех песен, которая действительно отражала наше состояние духа в то время. Мы чувствовали, что можем достичь чего угодно, и эта песня — о том моменте, когда ты наконец начинаешь чувствовать, что тебя ничто не держит на земле."
Ронни Вуд, гитарист группы:
"Мы хотели создать что-то мощное и вдохновляющее, и Flying как раз об этом. Это чувство, когда ты вырываешься из рутины, поднимаешься выше своих проблем и просто паришь."
The Faces - Pool Hall Richard (Выпущена как сингл в 1973 году)
Композиция рассказывает историю об уличном парне по имени Ричард, который мастерски играет в бильярд. Тема игры в пул здесь метафорична и символизирует жизненные схватки, риск и азарт. Главный герой обладает ярким характером, он ловок, самоуверен и безупречен в своём ремесле, а песня передаёт все его победы и мастерство. Словно в бильярдной игре, Ричард уверен в своих силах, и эта уверенность, граничащая с вызовом, делает песню по-настоящему дерзкой.
Эта композиция не просто о бильярде — она о соревновании, уверенности в себе и том, как герои вроде Ричарда живут на пределе, где каждая победа подкрепляется острым чувством риска.
Род Стюарт:
"Pool Hall Richard была одной из тех песен, где мы могли дать волю нашей энергии. Это было о веселье, о духе времени. Ричард — это собирательный образ тех людей, которых мы встречали на нашем пути — уверенных в себе, дерзких и всегда готовых к игре."
Ронни Вуд:
"Эта песня — чистый рок-н-ролл. Мы всегда любили играть её вживую, потому что она наэлектризовывала зал с первой же ноты. Это было о том, чтобы быть лучшим, не бояться риска и всегда выходить победителем."
The Faces - Three Button Hand Me Down (Альбом: First Step 1970 год)
Эта история о парне, которому достаётся поношенный костюм с тремя пуговицами, а вместе с ним — и осуждение окружающих. В песне поднимается тема социальной принадлежности и статуса: герой, несмотря на то, что носит одежду «с чужого плеча», сохраняет уверенность в себе и чувство собственного достоинства. Это своеобразное утверждение, что личность человека важнее его внешности и материального положения.
Эта тема кажется особенно актуальной для времени, в которое была написана песня, когда движение хиппи и другие социальные течения активно поднимали вопросы классовых различий и материальной ценности. Герой песни, который может выглядеть менее престижно из-за своей одежды, тем не менее остаётся свободным духом и не поддаётся давлению.
Род Стюарт в интервью вспоминал с улыбкой:
"Эта песня была о том, как не нужно принимать всё слишком всерьёз. Иногда люди пытаются судить о тебе по твоей внешности, но суть не в этом. Это была наша манера сказать: 'Эй, я могу носить что угодно и быть кем угодно, но это не делает меня хуже'."
Ронни Лейн добавлял:
"Это была чистая рок-н-ролльная штука. Мы любили писать о таких вещах, когда ты чувствуешь, что можешь быть собой, даже если мир вокруг считает тебя странным. Главное — оставаться верным себе."
The Faces - Miss Judy’s Farm (Альбом: A Nod Is As Good As a Wink... To a Blind Horse 1971 год)
Тема песни вращается вокруг фермы некой мисс Джуди, женщины, которая руководит своей "вотчиной" с железной рукой. Рабочие на её ферме испытывают давление и контроль, но они не сдаются — и с юмором и лёгкой насмешкой начинают бунт. "Miss Judy’s Farm" — это своего рода метафора классового конфликта, борьбы против угнетения и стереотипов, но в то же время это лёгкий ироничный взгляд на мир, где "сильные мира сего" стараются подчинить себе всех остальных.
Это одна из тех песен, где серьёзная тема прячется за весёлым и задорным ритмом. У The Faces это получается настолько естественно, что слушатель может просто наслаждаться рок-н-роллом и не углубляться в подтексты — но те, кто вчитываются, найдут глубокие социальные намёки. Джуди олицетворяет власть, и бунт против неё — символ свободы и независимости.
Род Стюарт о песне говорил так:
"Это был наш способ высмеять власть и показать, что не всё в жизни нужно воспринимать всерьёз. Мисс Джуди — это символ контроля, но герои песни не собираются сидеть сложа руки."
Ронни Вуд вспоминал:
"Когда мы писали эту песню, было весело играть с идеей бунта. Это был наш способ выразить мысль: ‘Неважно, кто пытается тебя контролировать — ты всегда можешь найти способ выйти из-под этого контроля’."
The Faces - Glad and Sorry (Альбом: Ooh La La 1971 год)
Песня о примирении, принятии неизбежного и попытке смириться с изменениями, которые приходят в жизнь. Основной посыл заключается в том, что в жизни есть место как радости, так и печали, и эти противоположные эмоции идут рука об руку. Она звучит как философское размышление о жизни и отношениях, о том, что люди могут быть одновременно и счастливыми, и расстроенными, и это естественный ход вещей.
Музыкально песня минималистична: аккуратные акустические гитары и нежные гармонии создают атмосферу задумчивости, которая идеально сочетается с лирикой. Это как личное послание слушателю, приглашение задуматься о своём пути в жизни.
Род Стюарт:
"Мы все любили ‘Glad and Sorry’ за её честность. Она была не похожа на другие наши песни, но в этом и была её сила. Это был момент, когда ты мог просто остановиться и подумать."
The Faces - Maybe I’m Amazed (Альбом: McCartney 1970 год)
Песня, которая отражает глубокие личные чувства любви и благодарности. Маккартни написал её для своей жены Линды, выражая в тексте своё восхищение и признательность за её поддержку в трудные моменты после распада The Beatles. Эта песня передаёт смешанные эмоции — и удивление, и благоговение перед силой любви, которая способна поддержать человека в его самых трудных жизненных периодах.
Исполняя эту композицию, The Faces сохранили её эмоциональную основу, добавив к ней характерное для группы мощное и энергичное звучание. Вокал Рода Стюарта придаёт песне страсть и чувственность, при этом сохраняется тонкая граница между личными переживаниями и почти "гимнической" энергетикой.
Ронни Вуд:
"Пол Маккартни — гений, и его песня была великолепна, но мы старались сделать её своей. Это была не просто копия, это было наше прочтение его эмоционального манифеста."
The Faces - Love Lives Here (A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse 1971 год)
История о потерянной любви и упущенных возможностях. В тексте звучит тема тоски по прошлому, когда любовь была живой и наполняла дом. Однако теперь всё это осталось в прошлом, и главный герой песни размышляет о том, что было, с ощущением утраты и печали.
Это песня о том, как любовь может наполнить жизнь смыслом и теплом, а её исчезновение оставляет за собой пустоту и боль. В ней заложена идея неизбежности утрат и того, как время уносит с собой не только счастливые моменты, но и самих людей.
Род Стюарт:
"Эта песня — одна из тех, которые напоминают нам, как много мы можем потерять. Я всегда относился к ней с особым чувством, потому что она несёт в себе что-то личное для каждого из нас."
Ронни Лейн:
"Мы часто думали о времени и любви, когда писали ‘Love Lives Here’. Это не только о доме, который когда-то был полон радости, но и о людях, которых больше нет рядом."
The Faces - Around the Plynth (First Step 1970 год)
Это история предательства и мести, выраженная через образ мужчины, который страдает от рук женщины. Главный герой страдает от обмана и чувствует глубокую обиду, что символизируется образом борьбы и стремления вернуть контроль над ситуацией.
В основе песни лежит идея боли и отчаяния, вызванных разрушенными отношениями, что делает её глубоко эмоциональной и заряженной конфликтом. Используя метафоры, такие как "плинт" — архитектурный элемент, на котором стоит статуя, группа обращается к идее о том, что герои могут возвышаться или падать с пьедестала, и каждый в конце концов оказывается низвергнут.
Род Стюарт:
"Мы всегда играли 'Around the Plynth' с невероятной энергией. Это была наша возможность выразить накопившиеся эмоции, и она стала одним из тех треков, которые определяли наше звучание — мощное, интенсивное, с глубоким блюзовым подтекстом."
Ронни Вуд:
"Она родилась в джеме. Мы просто чувствовали, что нужно выплеснуть все эмоции через музыку, и ‘Around the Plynth’ стала олицетворением этого подхода. Это песня, которая захватывает дух своей первобытной энергией."
The Faces - That’s All You Need (Альбом: A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse 1971 год)
Настоящая ода простоте и искренности. В тексте песни звучит идея о том, что не нужно многого, чтобы быть счастливым, и что иногда самые простые вещи могут дать человеку всё, что ему нужно. Это гимн свободе, веселью и жизни без излишних забот. Герои песни призывают не усложнять жизнь и радоваться тому, что у тебя есть, какими бы простыми эти вещи ни казались.
Эта идея перекликается с философией самой группы, которая всегда отличалась своей естественностью и лёгкостью как в музыке, так и в поведении на сцене. Для The Faces было важно наслаждаться процессом, а не стремиться к каким-то высокопарным идеалам, и это настроение особенно хорошо проявляется в этой композиции.
Ронни Вуд:
"Мы всегда любили играть ‘That’s All You Need’, потому что она отлично передавала настроение всей группы. Это был тот трек, который позволял нам расслабиться и просто наслаждаться музыкой, не задумываясь слишком глубоко."
Род Стюарт:
"Она о том, что не нужно усложнять жизнь. Всё, что нам действительно нужно — это хорошая музыка, верные друзья и немного свободы. В этом и была вся суть The Faces — мы просто хотели веселиться и делать то, что любим."
Не забывайте поставить лайк и подписаться на канал, нас ждет еще много совместных посиделок. Как всегда, свои любимые композиции The Faces оставляйте в комментариях, до встречи в новых подборках!
Кстати на канале есть еще интересные материалы:
— 19 лучших песен The Killers всех времен
— 10 лучших песен The Troggs всех времен
— 20 лучших песен Styx
