Одна из самых отвратительных обложек для музыкальных альбомов на моей памяти. Жаль, что я не настолько знаю английский, чтоб полностью оценить замысел музыкантов - что есть "одороно", при чем тут ванна из фасоли "Хайнц", и Армения- я пока так и не понял. Бегло послушав первый альбом ребят, я было решил что это обычный классический рок, без особых примет. Конечно, я не идиот, и знаю, что эта группа считается мега-великой и стоит в одном ряду, например, с роллингами. Но, подача материала не нашла отклика в моем сердце, ярких мелодий и каких то красивостей замечено не было, поэтому и начав слушать этот альбом я приготовился быстро пробежаться по плейлисту и стереть его с чистой совестью. Однако ,меня ждал сюрприз. Этот альбом оказался довольно интересным, концептуальным и ярким. Понятно, что до битловского "Сержанта Пеппера" ему расти и расти, хотя и тут можно поспорить, да еще если брать в расчет средства и инструменты звукозаписи, которые у знаменитых битлов были на порядок лучше. Понравилось включение в ткань альбома радиопостановок, они слушаются весьма неплохо и к месту. Музыка даже совсем и не классический рок-н-ролл в чистом понимании, а что-то психоделическое, и немножко эстрадное. В общем, я вполне понимаю автора книги в этом случае, альбом действительно нужно послушать и не раз.
“The Who Sell Out” — третий студийный альбом группы , выпущенный 15 декабря 1967 года лейблами “Track Records” в Великобритании и “Decca Records” в США. Этот концептуальный альбом представляет собой сборник несвязанных песен, чередующихся с вымышленными рекламными роликами и социальными объявлениями. Одним из ярких треков является «Heinz Baked Beans». Заголовок «sell out» носит ироничный характер, так как в тот период “The Who” действительно снимали настоящую рекламу, некоторые из которых были добавлены в виде бонус-треков на ремастированном CD. Альбом внёс значительный вклад в развитие концептуальной музыки и стал важной вехой в карьере группы.
Альбом был в основном создан гитаристом Питом Таунсендом, который написал большинство треков. Три композиции были написаны басистом Джоном Энтвистлом, а одна из песен в сотрудничестве с вокалистом группы “Thunderclap Newman”, Спиди Кином, который также исполняет эту песню. В записи приняли участие вокалист Роджер Долтри и барабанщик Кит Мун, а также в качестве гостя на двух треках выступает органист Эл Купер. Продюсером альбома выступил менеджер группы Кит Ламберт.
Альбом получил высокую оценку критиков и многими считается одной из лучших работ группы. Он регулярно входит в списки величайших альбомов всех времен, включая известный рейтинг журнала “Rolling Stone”, в котором он занимает позицию среди 500 лучших альбомов. Несмотря на значительное признание со стороны музыкальных обозревателей, коммерческий успех альбома оказался ограниченным: в” UK Albums Chart” он добрался лишь до 13-го места, что делает его самым низким показателем среди всех записей “The Who”.
Приступлю к прослушиванию, но сразу оговорюсь, что подвергну препарированию только значимые треки альбома, но ни как рекламные выходки участников группы.
"Armenia City In The Sky" Возникает резонный вопрос, а при чем тут Армения, чего пристебались? Может быть, один из участников группы армянин по происхождению, как Серж Танкян, из какой-то там ню-метал банды? Ничуть не бывало! Страна и название песни взяты “от фонаря”, ну так же прикольней и психоделичней. А когда психоделика, это здорово!
А если серьезно, то в своей книге "The Who on Record: A Critical History, 1963–1998" Джон Аткинс утверждает, что название песни является эвфемизмом для "пункта назначения" кислотного трипа. Он описывает базовое хард-роковое исполнение, которое насыщено различными эффектами, включая задом наперед записанные гитары, рага-дроны, фидбэк и духовые инструменты, также записанные в обратном порядке. Аткинс считает, что под этим ярким набором эффектов скрывается достаточно простая, хотя и приятная песня, исполненная в крайне высокой тональности, что затрудняет её исполнение Роджером Долтри. Кроме того, он предполагает, что песню можно воспринимать как пародию на психоделическую музыку, особенно в конце, где звучит скандирование "freak out, freak out" в несуразном исполнении.
Эту композицию, я, пожалуй, могу похвалить, только за ее начало - оно великолепно. И напоминает то ли советские мультфильмы про космос, то ли компьютерные игры, вроде “Fallout4”, не помню уже, где там был робот, оставшийся после ядерной катастрофы. Сама песня, несмотря на обилие эффектов и инструментов довольно заурядна и мало мне интересна.
"Mary Anne With the Shaky Hand" Какая то пасторальная хуерга, с чечеткой и обилием невнятных перкуссий, сладостный вокал в духе Саймонов и Гарфункелей , это какой-то хитрожопый троллинг, вероятно. Эти рок-музыканты, которые разбивали инструменты на сцене, способны на все, нет предела их хитрости и коварству. Высмеять кого-то и надругаться- им как два пальца об асфальт.
"Odorono" Неплохая песня, с довольно четкой работой гитар и ударных. Приятная ритмическая структура, грамотные сбивки ритма. И мелодия не такая уж дурная, как кажется на первый взгляд.
Концепция альбома “The Who Sell Out” , как я уже говорил, заключалась в имитации звучания пиратской радиостанции с включением фальшивых рекламных роликов. Песня “Odorono” является примером этой концепции, представляя собой вымышленную рекламу дезодоранта для подмышек и одновременно обладая содержательной историей. В тексте рассказывается о певице, которая после успешного выступления ждет внимания привлекательного мужчины по имени мистер Дэвидсон. Она полностью готова к славе и любви, но запах ее тела отталкивает его, разрушая ее надежды. Завершение песни содержит предупреждение о том, что «ее дезодорант подвел ее», и ей следовало бы использовать “Odorono”. Песня демонстрирует растущую значимость повествования в творчестве Пита Таунсенда, который подчеркивает, что, несмотря на легкость темы, она отражает реальную жизнь и надежды, которые, несмотря на усилия, могут не оправдываться. Теперь, я и вы знаете, что такое “Одороно”J
"Tattoo" Песня “Tattoo” начинается с арпеджио, исполненных на электрической и акустической гитарах. В звучании композиции электрогитара звучит только в левом стереоканале, а акустическая — в правом. Критик Крис Чарльзворт отмечает мелодию как «особенно привлекательную и зрелую», акцентируя внимание на «необычно сложных рифмах». Стив Грантли и Алан Паркер высоко оценивают вокальное исполнение Долтри, подчеркивая его интригующее и соблазнительное звучание, которое придает песне пассивное и задумчивое настроение.
Смысл текста песни представляет собой историю обряда посвящения, в которой певец и его брат, будучи подростками, рассуждают о том, что значит быть мужчиной. В знак зрелости они решают сделать татуировки, но сталкиваются с жестокими реакциями своих родителей. Отец принимает их решение в штыки и избивает певца за татуировку. Однако мать, несмотря на свою жестокость, поддерживает сына, который сделал татуировку с надписью “Мать”, но в то же время наказывает брата за его выбор татуировки с изображением обнаженной женщины. В заключительных строках песни певец делится, что теперь его тело полностью покрыто татуировками, как и его жена, подчеркивая, как решения, принятые в юности, влияют на их жизнь.
"Our Love Was" Как мне лично, так это лучшая песня с альбома, похоже. Никакой информации о ней в интернетах я не нашел. Почему это так - я вообще не понял. В музыкальном плане, да и по содержанию, здорово, напоминает творчество “The Beach Boys”.
Наша любовь летала,
Наша любовь парила,
Наша любовь сияла,
Как летнее утро.
Разве это не прелесть?
"I Can See For Miles" И опять очень неплохая, драйвовая, можно сказать зажигательная вещь, снова есть похожесть на “The Beach Boys” или “The Beatles”. Видно, что в записи песни использовалось отличное оборудование. Песня довольно высоко котируется и критиками, и поклонниками.
Пол Маккартни вспомнил, что создание песни "Helter Skelter" было вдохновлено рецензией на альбом “The Who” под названием “The Who Sell Out”. В рецензии критик утверждал, что песня "I Can See for Miles" является "самой тяжелой" композицией, которую он когда-либо слышал. Хотя Маккартни не слышал эту песню, это утверждение побудило его написать "Helter Skelter" с целью сделать что-то еще более тяжелое. Он стремился к созданию произведения с максимально хриплым вокалом и громкими барабанами, чтобы превзойти ту песню, которую высоко оценивал рецензент. Таким образом, вдоховение от критики привело к созданию одной из самых известных и мощных рок-песен “The Beatles”.
"I Can't Reach You" Фактически, никакой информации о песне. Песня бодрый середнячок, слушать не противно, но и не слишком увлекательно. Вот текст:
“Я на миллиард веков старше тебя, На миллион лет позади тебя. Тысяча миль в воздухе. Триллион раз я видел тебя там. Твои волосы золотистые, мои седые. Ты ходишь по траве, которая превращается в сено. Твоя кровь синяя, а глаза красные. Мое тело напрягается, но нервы мертвы, я не могу дотянуться до тебя. Я напрягал глаза, я не могу дотянуться до тебя. Я порезал себе бока, я не могу дотянуться. Пытаюсь добраться до тебя, увидеть, почувствовать или услышать тебя. Расстояния стали больше. Ты пьешь шампанское и пролетаешь мимо меня. Ты летишь на своем самолете прямо над моей головой. Ты все еще жив, а я почти мертв. Я не могу дотянуться до тебя, протянув руки. Я не могу дотянуться до тебя, я вытягиваю шею. Я не могу дотянуться, пытаясь добраться до тебя, увидеть, почувствовать или услышать тебя. Однажды я мельком увидел твое незащищенное, нетронутое сердце. Наши кончики пальцев соприкоснулись, а затем мой разум разорвал нас на части”
"Relax" Прекрасная инструментальная часть. Гитарное соло Пита в минорной тональности напоминает мне “The Yardbirds”. Мне нравится последующая модуляция. В целом, песня похожа на “The Beatles”. В припеве повторяется фраза «Расслабься и успокойся» как указание избавиться от стресса и беспокойства. Призывая слушателя позволить своему разуму блуждать, песня подчеркивает важность расслабления и эскапизма в поиске комфорта. Строка «Ложись на землю и слушай звук группы» предполагает идею погружения в музыку как форму терапии или передышки.
"Silas Stingy" Прослушивается явно то ли орган, то ли клавесин. Ближе к завершению арпеджио на трубе. Песня про-какого то скрягу, которого дразнили мальчишки, и который потерял свои деньги.
"Sunrise" Работают несколько акустических гитар, видимо. Музыка местами, захватывает, но не так чтобы слишком. Говорят, песню о любви сочинил Пит по просьбе своей матери. Текст описывает глубокие чувства автора, связанные с появлением и исчезновением некоего объекта любви. Автор ощущает, как тот, кто приходит в его жизнь, забирает дыхание, предназначенное для восхода солнца, и делает утро тусклым и монотонным. При каждом новом столкновении с этой любовью, он снова отказывается от своих чувств, осознавая, что эта связь приносит лишь страдание. Эмоции автора переполнены болью и разочарованием, он опасается, что такой сценарий будет повторяться и в будущем, где каждый день расплывается в бесконечном воспоминании о её образе. В целом, текст передает ощущение утраты, тоски и неразделенной любви, которые продолжают преследовать автора, оставляя его в состоянии постоянного душевного смятения.
"Rael 1" В принципе, достаточно подходящее завершение альбома. Очень похоже на “The Beach Boys”- мягкие гармонии, мелодизм, многоголосие.
Есть идеальные куски, но это именно куски, через какое то время выплывает заурядная кашка. Несколько неровная композиция, как и все у этих ребят. Есть проблемы с общей гармонией и законченностью.
Итоги: ставлю оценку 3 с плюсом, альбом нормальный, но не отличный, желания переслушать особо не возникает, может только отдельные композиции.
До скорой встречи, в следующий раз на прослушивании будет “The Velvet Underground” c альбомом “The Velvet Underground and Nico”.
