Сестры-режиссеры Дельфина и Мюриэль Кулен мастерски, хотя и довольно мрачно, адаптируют французский роман о беспомощности любящего отца перед лицом праворадикальной ориентации своего сына.
Если вы один из тех людей, чьей первой инстинктивной реакцией в случаях насилия среди молодежи является обвинение родителей, «Тихий сын», новый фильм-конкурент Венеции от режиссеров Дельфины и Мюриэль Кулен («17 девушек»), имеет ценную перспективу, рассказывая правдоподобно мрачную историю 22-летнего французского парня, который оказывается втянутым в правую уличную политику, исключительно с точки зрения его любящего, но непонимающего отца. Если же вы уже считаете, что проблема более сложна, чем простая родительская халатность, этот прочно прямой фильм может предложить меньше, поскольку он снова и снова заявляет о проблеме растущих, все более агрессивных симпатий к альтернативным правым среди молодого населения рабочего класса, не предлагая никаких новых или особенно полезных идей по этому поводу.
Адаптированный сестрами Кулен по книге «Ce qu'il faut de nuit» Лорана Птиманжена, фильм, главная достопримечательность которого, помимо его вырванной из заголовков актуальности, — Венсан Линдон (так часто играемый в роли рабочего, что он мог бы с уверенностью запустить собственную линию светоотражающих курток и прочной рабочей одежды), снова максимально использует грубовато-симпатичную роль обывателя. Играя железнодорожного ремонтника Пьера, отца, который в одиночку вырастил двух сыновей после смерти их матери, когда они были мальчиками, Линдон представляет совершенно убедительный портрет сухой тоски Пьера от постепенной потери одного из них из-за идеологии, которую он сам, как француз в возрасте, выросший после мая 68-го, не может понять.
Сыновья образуют правдоподобную, хотя и слегка шаблонную дихотомию между книжным умником, стремящимся в Сорбонну Луи (Стефан Крепон) и спортивным бросившим технический колледж Фусом (Бенжамен Вуазен), прозвище, сокращенное от «Fussball», которое он получил в детстве, увлеченном футболом. Неудивительно, что оно имеет немецкое происхождение; семья живет в исторически спорном французском регионе Лотарингия, который имеет свою собственную гордую региональную идентичность, что делает его жителей готовыми мишенями для антииммиграционной риторики на двух разных уровнях. «Ты можешь стать французом», — говорит Фус во время одного из своих раздраженных диалогов с отцом, — «Но ты рождаешься лотарингцем».
В начале фильма Фус уже связался с командой крайне правых сторонников, которых Пьер избегает и с которыми он запрещает ему общаться, пока он живет дома. Но он не осознает, насколько глубоко его сын уже укоренился — и как часто он лгал о его местонахождении — пока коллега по SNCF не заявляет, что узнал Фуса среди банды агитаторов, которые хулигански срывают кампанию по распространению левых листовок. Пьер автоматически покрывает своего мальчика, но дома сталкивается с ним, что приводит к первому из многих уходов Фуса. Тем не менее, он всегда, кажется, тянется домой, где его всегда простят: один из лучших аспектов фильма — трогательная близость, которая существует между всеми тремя персонажами, даже когда кто-то из них находится в ссоре с другим. Однажды ночью, когда Пьер, спотыкаясь, приходит поздно, выпив из-за своих переживаний за сына, Фус пробирается в комнату отца, чтобы нежно снять ботинки, которые он так и не снял, прежде чем отключился. То же самое касается и братской связи, которую прекрасно сыграли Крепон и Вуазен, причем Луи иногда принимает сторону Фуса против Пьера, хотя он не разделяет зарождающихся неофашистских наклонностей своего брата, но так же часто просит Фуса дать отцу поблажку.
Возможно, Кулины переоценивают повседневную, обыденную природу постепенного горя этого хорошего человека, и стиль съемок отражает это. За исключением нескольких нетипично выразительных росчерков, фотографии Фредерика Нуархома откровенны и неромантичны, сложены так, что вы не чувствуете их композиции. И хотя нет никакой реальной необходимости в том, чтобы эта история достигала почти двух часов, монтаж от Беатрис Эрмини и Пьера Дешамса сохраняет размеренный темп, который не ослабляет и не изобретает какой-то искусственный импульс. Но порой этот сдержанный натурализм граничит с безвкусицей, как в сцене в конце зала суда, когда речь, которую произносит Пьер — хотя и подходит его прямолинейному персонажу — могла бы использовать несколько более ораторских фейерверков, чтобы достичь эмоциональной кульминации, которой она так и не достигает.
«Если ты не с нами, ты против нас», — неизбежно говорит Фус в какой-то далеко зашедший момент. «Но «мы» раньше означало только нас троих», — отвечает Пьер, и надтреснутый голос и усталое лицо Линдона могли бы принадлежать любому из миллиона родителей, которые внезапно обнаруживают, что дети, которых они так заботливо растили, со всей любовью и руководством в мире, стали взрослыми, которых они не могут терпеть. «Тихий сын» не открывает новых горизонтов, и его кинематограф едва ли вдохновен, но чувствительный актерский состав и отрезвляющая история действительно доказывают истину: если вы любите кого-то, вы должны отпустить его. Даже если это означает, что он упадет.
✨Как Вам фильм «Тихий сын», понравился❓ Свои Ответы, Мысли и Впечатления, пишите в комментариях❗❗❗
