На этой неделе один из самых спорных и одновременно романтичных праздников в году, и мы решили для просмотра в #enterclass_киноклуб выбрать кино про любовь в жизни творческих людей. Как она возникает и существует, как влияет на вдохновение... Обо всем этом в сегодняшней подборке:
1. Любовь в словах и картинах, 2013 г.
В главных ролях Клайв Оуэн и Жюльет Бинош. Действие в фильме происходит в элитной подготовительной американской школе, которая нанимает продвинутых преподавателей для своих курсов. Так в этой школе оказываются писатель и поэт Джек Маркус и художница-экспрессионист Дина Дельсанто. Оба в творческом кризисе и переживают не лучшие периоды в своей жизни.
С первой же встречи у Джека и Дины складываются сложные взаимоотношения. Конфликт между ним привел к соревнованиям между студентами, которые пробуют доказать, что сильнее — слово или изображение.
За этим творческим состязанием очень любопытно наблюдать. И, как вы можете догадаться, сильнее оказывается любовь…
Фильм для романтиков, увлеченных творчеством.
2. Обнаженная муза Пьера Боннара, 2023 г.
Фильм был представлен вне конкурсной программы Каннского кинофестиваля. Байопик рассказывает о жизни живописца-постимпрессиониста, участника группы «Наби» Пьере Боннаре и его отношениях с супругой Мартой де Милиньи.
Режиссер картины Мартен Прово не первый раз обращается к теме искусства (в 2008 году он снял фильм о самобытной художнице Серафине Луи «Серафина из Санлиса»). В фильме о Боннаре режиссер вдохновляется эпохой импрессионистов и видеоряд соответствующий. Картинка на экране пронизана вибрирующим светом, цвета теплые и солнечные — все как на полотнах художников, а герои фильма проводят много времени на природе, обедают в саду, устраивают пикники и купаются в пруду с кувшинками.
Примечательно, что картина Прово — это двойная биография. Не меньше внимания, чем Боннару, режиссер уделяет его спутнице Марте. Художник постоянно ее рисовал, чаще всего обнаженной. Их отношения продлились полвека и были похожи на качели — то идиллия, то эмоциональная буря и скандалы. Мнения критиков по поводу фильма разделились. Картину хвалят за работу с цветом и светом, но отмечают недостаточную проработку характеров персонажей. С другой стороны в кинематографе уже так много фильмов снято о Ван Гоге, Пикассо, Гогене, Модильяни, что биография Боннара, перенесенная на экран, уже выглядит достаточно свежо и точно достойна внимания.
3. Идеальная иллюзия, 2022 г.
На что человек готов пойти ради своей мечты? Фильм «Идеальная иллюзия» итальянского режиссера Паппи Корсикато — очередное размышление на эту тему.
Главный герой мелодрамы Тони работает в спа-центре. Он подает полотенца, но скоро его ожидает повышение. Перед новым назначением из-за недоразумения Тони увольняют. Девушка Кьяра, из-за которой его уволили, приглашает Тони на работу в свою арт-галерею. Он всеми руками хватается за эту возможность, ведь он сам художник, только пишет картины в стол. Между героями завязывается роман, Кьяра предлагает Тони персональную выставку. Только есть одно но: Тони женат. Его супруга показана как приземленный человек, которого больше интересуют материальные блага, Творчество мужа она не поддерживает, а картины и вовсе предлагает отнести в подвал, чтобы места не занимали.
Обе героини фильме, естественно, не в курсе, что оказались в любовном треугольнике, а их чувствами манипулируют. Тони предстоит решить, как далеко он готов зайти в своем стремлении получить признание в искусстве.
4. Патерсон, 2016 г.
Если вам кажется, что профессия водителя автобуса и романтика — вещи несовместимые, фильм Джима Джармуша изменит ваше мнение. Премьера состоялась в 2016 году на Каннском кинофестивале, где «Патерсон» был номинирован на «Золотую пальмовую ветвь».
Фильм показывает неделю из жизни Патерсона — поэта, который работает водителем автобуса в американском городе Патерсон. Каждый его день похож на предыдущий, но при этом Патерсону удается видеть поэзию в повседневности. В свободное от работы время он ужинает с женой художницей Лаурой, гуляет с бульдогом Марвином и сочиняет стихи.
Патерсон пишет в стол и не решается показать миру свои стихотворения. Но с ним происходит одно важное событие, которое может изменить его решение.
Одним из источников вдохновения для Джармуша стало творчество американского поэта Уильяма Карлоса Уильямса, автора эпической пятитомной поэмы «Патерсон». Режиссер вынашивал идею картины около 20 лет. За это время у него уже накопилось много наработок, поэтому Джармуш написал сценарий всего за несколько недель.
Фильм очень трогательный и лиричный, он о важных маленьких вещах, из которых и состоит жизнь. «Патерсон» вдохновляет замечать красоту в обыденности и людях, которые с нами рядом.
5. Модильяни, 2004 г.
Биографическая драма о художнике Амедео Модильяни. В его жизни было много сложностей и трагических событий, но также она была наполнена любовью, страстью и искусством. Главную роль исполнил Энди Гарсия.
Действие в фильме происходит в 1919 году. Война закончилась, Париж — центр притяжения искусства, именно сюда приезжают жаждущие успеха художники, здесь зарождаются новые течения в живописи… А чуть ли не главным местом богемной жизни становится знаменитое кафе «Ротонда», где за одним столиком можно встретить Пикассо, Кокто, Сутина, Утрилло и Модильяни.
События в картине выстраиваются по двум направлениям. Режиссер Майкл Дэвис делает акцент на соперничестве между Модильяни и Пикассо. Между двумя людьми, чья зависть друг к другу подпитывается их талантом, их высокомерием, их страстями.
А вторая важная сюжетная линия — история трагической любви Модильяни и Жанны Эбютерн. Особенно чувствительным натурам смотреть фильм с осторожностью.
6. Климт, 2006 г.
Жизнь Густава Климта была настолько яркой, что его биография и созданное им искусство продолжает и сейчас вдохновлять других творцов. В частности кинематографистов) В 2006 году чилийский режиссер Рауль Руис выпустил биографическую драму «Климт».
В центре картины – история страсти Климта к Лиа де Кастро, его борьбы за творческую независимость, близкая дружба со знаменитым художником Эгоном Шиле, а также с Эмили Флеге, протянувшиеся через всю его жизнь. Фильм напоминает мозаику, где перемешались воспоминания художника, его грезы и реальность.
Одна из причин посмотреть фильм — это Джон Малкович, сыгравший Климта. Режиссер явно добивался портретного сходства актера и художника, и ему это удалось. Малкович в роли Климта загадочен, задумчив, иногда вспыльчив и всегда поглощен живописью.
7. Поллок, 2000 г.
драма о жизни американского абстракциониста Джексона Поллока. Картина снята в 2000 году по книге «Джексон Поллок, американская сага».
Джексон Поллок за несколько лет совершил революцию в абстракционизме. Его талант открыла в 1941 году художница Ли Краснер, впоследствии ставшая его подругой жизни. Увы, их счастье было недолгим: внутренние демоны, терзавшие душу Поллока, толкали его на путь саморазрушения. В итоге, он прожил потрясающе яркую, но короткую жизнь. Фильм получился такой же экспрессивный, как и картины художника.
«Поллок» - первый фильм актера Эда Харриса в качестве режиссера. Он же и сыграл художника. За эту роль Харрис получил номинацию на «Оскар». Кинокритики оценили игру и Марши Гей Харден, воплотившей на экране образ Ли Краснер. Актриса получила «Оскара» за лучшую женскую роль второго плана.
8. Кошачьи миры Луиса Уэйна, 2011
Фильм рассказывает историю английского художника Луиса Уэйна (1860—1939), ставшего известным благодаря своим многочисленным изображениям кошек. В своих работах он придавал котикам черты человеческого характера.
По сюжету фильма благодаря любви своей жены Эмили, Луис навсегда меняет взгляд людей на жизнь и на кошек. Но с каждой новой картиной причудливые миры Луиса начинают всё сильнее заменять ему реальность… Байопик о большой любви, переживаниях о ее потере, творчестве и пути художника в этом непростом мире.
Картина «Кошачьи миры Луиса Уэйна» не из тех, что будут претендовать на «Оскар». Но снята очень атмосферно и эстетично. Поклонникам Камбербэтча определенно стоит посмотреть
Делитесь в комментариях своим мнением, если смотрели эти фильмы, и рекомендуйте фильмы о художниках и искусстве, которые понравились вам!