А не замахнуться ли нам на искусство в киноискусстве? Давно пора! В одной из групп ВКонтакте у нас выходит еженедельная рубрика #enterclass_киноклуб, в которой мы собираем интересные художественные и документальные фильмы об известных графиках и живописцах, направлениях искусства и живописных произведениях... Пора поделиться здесь частицей того интересного, что удалось собрать, и что, как нам кажется, прекрасно подойдет к просмотру зимним вечером.
Фильмы о художниках: их жизни, творчестве, любви...
1. Мисс Поттер, 2006 г.
В последние дни декабря хочется набраться сил и посмотреть что-то сказочное и воодушевляющее. Как раз из таких фильмов биографическая драма «Мисс Поттер» — это история о жизни английской детской писательницы и иллюстратора Беатрис Поттер.
Мисс Поттер всю свою жизнь посвятила рисованию и написанию детских книг. В эпоху, когда большинство молодых женщин ее сословия мечтали только о выгодном замужестве, Беатрис пошла наперекор обычаям и традициям викторианской Англии. Она обращается в книжное издательство, где предлагает свою книгу для печати...
Что ещё было в фильме? Секретов сюжета выдавать не будем, просто скажем, что «Мисс Поттер» — трогательная история о любви и мечте, твердости характера и силе творчества.
Рене Зеллвегер за роль Беатрис Поттер была номинирована на премию «Золотой глобус».
2. Мулен Руж, 1952 г.
А вы знали, что у Анри Тулуз-Лотрека был пожизненный бесплатный вход в кафе «Мулен Руж»? Так художника отблагодарил хозяин заведения за гениальные афиши, благодаря которым кафе стало популярным у посетителей. Неудивительно, что в этом «злачном месте» Лотрек проводил довольно много времени. История художника и успех его афиш вдохновила режиссера фильма Джона Хьюстона.
Сюжет фильма: Анри Тулуз-Лотрек, несмотря на богатство и принадлежность к старинному графскому роду, был глубоко несчастлив в личной жизни. Он — калека, влюбившись однажды и получив отказ из-за своей внешности, начал искать любовь только за деньги. Утешением для Лотрека становится искусство: он создает новаторскую для своего времени серию афиш и наутро просыпается знаменитым, а «Мулен Руж» навсегда входит в историю.
Исполнителю главной роли Хосе Ферреру пришлось нелегко. Чтобы показать маленький рост Анри, потребовалось использование платформ и скрытых ям, а также специальных ракурсов съемки, грима и костюмов. Еще актер использовал набор наколенников собственного дизайна, позволяющих ему ходить на коленях.
Джон Хьюстон в плане визуального решения фильма старался добиться такой цветовой гаммы, чтобы картинка на экране выглядела так, будто кино режиссер сам Лотрек.
Картина получила семь номинаций на Оскар и в итоге две заветные статуэтки за лучшие костюмы и лучшую художественную режиссуру.
«Мулен Руж» — пример драмы и мюзикла, вошедших в классику кинематографа. Любителям истории моды тоже будет интересен фильм: костюмы для героев разрабатывала Эльза Скиапарелли.
Важно! Не путайте с фильмом "Мулен Руж" 2001 года — там совсем другая история и никакого Анри Тулуз-Лотрека :)
3. Пиросмани, 1969 г.
Фильм рассказывает об эпизодах жизни грузинского художника Никола Пиросманишвили (Пиросмани). Живописец был самоучкой, он зарабатывал, делая вывески и картины для тифлисских духанов.
Режиссер фильма Георгий Шенгелая делает акцент на национальный колорит. Он сближает визуальный киноряд со стилистикой живописи Пиросмани. В кадре часто появляются картины художника, которые становятся действующими персонажами, как и другие герои фильма.
Интересно, что роль Пиросмани исполнил не профессиональный актер, а художник Автандил Варази. Его считают пионером поп-апа в Грузии, а его работы есть в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. Варази также работал в фильме о Пиросмани и как один из художников-постановщиков.
Картина «Пиросмани» получила несколько призов на международных кинофестивалях. Фильм очень красивый, в нем можно почерпнуть множество визуальных идей и вдохновения.
4. Климт, 2006 г.
Жизнь художника Густава Климта была настолько яркой, что его биография и созданное им искусство продолжает и сейчас вдохновлять других творцов. В 2006 году чилийский режиссер Рауль Руис выпустил биографическую драму «Климт».
В центре картины – история страсти Климта к Лиа де Кастро, его борьбы за творческую независимость, близкая дружба со знаменитым художником Эгоном Шиле, а также с Эмили Флеге, протянувшиеся через всю его жизнь. Фильм напоминает мозаику (чем тоже перекликается с картинами художника), где перемешались воспоминания художника, его грезы и реальность.
Одна из причин посмотреть фильм — это Джон Малкович, сыгравший Климта. Режиссер пытался добиться портретного сходства актера с художником, и, кажется, ему это удалось. Малкович в роли Климта загадочен, задумчив, иногда вспыльчив и всегда поглощен живописью.
5. Как украсть миллион, 1966 г.
И ещё одно уже классическое произведение киноискусства — фильм «Как украсть миллион». Веселая кинокартина о мошенниках от искусства, в главных ролях несравненная Одри Хепберн и Питер О’Тул.
По сюжету дочь миллионера, втайне промышляющего подделкой произведений искусства, собирается выкрасть из музея один из «шедевров» отца и тем самым спасти его от разоблачения.
Фильм снимался в Париже. В качестве интерьеров киношного музея выступил городской музей истории — Карнавале. Правда, снимать там все же было очень сложно: делать это разрешали только ночью, к тому же была опасность случайно повредить настоящие шедевры.
Тогда Уайлер создал декорации музея в студии. А художник-постановщик фильма Александр Траунер собрал коллекцию поддельных полотен знаменитых художников, которая обошлась бюджету картины примерно в 100 тысяч долларов. В кадре зрители узнают картины Рембрандта, Пикассо и других художников.
Фильм яркий, удивительно веселый и романтичный — то что нужно для зимних праздничных дней. Атмосфера богемной столицы Франции, вечеринки, искусство и, конечно, мода (ведь Одри тут в нарядах от Живанши!). Фильм "Как украсть миллион" интересно смотреть даже спустя почти 60 лет после его выхода на экраны.
6. Шагал-Малевич, 2013 г.
Трогательный и немножко волшебный фильм о витебском периоде жизни Марка Шагала снял режиссер Александр Митта.
Визуальный ряд фильма пронизан духом авангардного искусства начала XX века. Для воссоздания Витебска 20-х годов прошлого столетия постановочная группа фильма искусственно состарила две городские улицы и построила целый бутафорский квартал — с деревянными домами, рынком и синагогой — чтобы достоверно показать пожар. Также для съемок были созданы около 50 копий картин Шагала и Малевича и около сотни копий работ их учеников.
Личные драмы художника разворачиваются на фоне исторических потрясений — Первой мировой войны и революции. По сюжету фильма Шагал открывает в своем родном Витебске школу искусств и приглашает в неё в качестве нового преподавателя Казимира Малевича. Задача Малевича — воспитать плеяду художников для придуманного им направления в живописи «супрематизм». Творческие столкновения Шагала и его антипода Малевича неизбежны.
И хотя «дуэль» художников — одна из центральных линий сюжета, главной в картине стала история любви Марка Шагала и его жены Беллы.
Познавательные фильмы об искусстве для знатоков и ценителей.
1. Русский ковчег, 2002
Очень необычный фильм Александра Сокурова. Режиссер задумывал показать поток времени на одном дыхании, поэтому «Русский ковчег» снят в Эрмитаже одним дублем без остановки камеры.
Фильм рассказывает историю одного из главных музеев России, где Эрмитаж переосмыслен, как своего рода ковчег — средоточие всего культурного и духовного наследия России.
По сюжету в Зимнем дворце начала 1700 годов оказывается наш современник. Осматривая залы, он встречает человека, в котором узнает черты иностранного дипломата и путешественника XIX века. Вдвоем герои путешествуют по залам Зимнего дворца, где произведения искусства и памятники культуры возвращают их в разное время за 300 лет истории России.
Премьера фильма состоялась в 2002 году на Каннском фестивале и киносообщество высоко оценило эту работу. Например, Стивен Спилберг так отозвался о «Русском ковчеге»: «Один из моих любимых фильмов. Это 95-минутная картина, снятая одним кадром в музее Санкт-Петербурга. Не знаю, видели ли вы её, но к ней обязательно надо обратиться…»
2. Караваджо. Душа и кровь, 2018 г.
Итальянский документальный фильм 2018 года «Караваджо. Душа и кровь» рассказывает о непревзойденном творчестве живописца, его поисках и путешествиях.
Жизнь и искусство Микеланджело Меризи да Караваджо отличаются ошеломительными взлетами и падениями, неожиданными контрастами и противоречиями, гениальными открытиями и достижениями. Будучи революционером в искусстве, он не всегда был понятен современниками. Караваджо на протяжении всей жизни ездил по Италии в поисках удачи и вдохновения. Милан, Венеция, Рим, Неаполь, Мальта, Сицилия составляют маршрут его исканий.
3. Клод Моне: магия воды и света, 2018 г.
Документальная картина «Клод Моне: магия воды и света» рассказывает о создании самых известных полотен мастера.
В фильме представлены богатые коллекции парижских музеев Орсе, Оранжери и Мармоттан, где выставлены знаменитые картины художника, но наибольшую ценность представляет усадьба Клода Моне в Живерни.
Зрители увидят дом и сад живописца, где родились произведения, оказавшие огромное влияние на мировое искусство. У авторов фильма получилось рассказать увлекательную историю о смелом художнике, творившем по зову души.
4. 100 лет дизайна, 2018 год.
Российский документальный фильм о том, как искусство и ремесло художника сошлись в одной точке и породили дизайн. Что из этого получилось и как всё это отразилось на каждом из нас?
Помада в выкручивающемся тюбике есть почти в каждой косметичке, игру «Монополия» обожают по всему миру, а мебель в скандинавском дизайне, кажется, была с нами всегда. Однако все эти и многие другие вещи когда-то были придуманы впервые. Из фильма станет понятно, как все эти предметы оказались вокруг нас, как изменилась за 100 лет наша визуальная культура и что повлияло на формирование некоторых наших привычек.
С историей дизайна зрителей знакомят представители профессии из известных российских дизайн-студий. Цель альманаха — дать системное представление о том, какой путь проделал дизайн: 20 спикеров разделили сто лет на 20 пятилеток. Они рассказывают о ключевых событиях, людях, знаковых объектах...
Смотришь и думаешь, а не художники и дизайнеры ли те самые люди, которые меняют мир сегодня?
Делитесь в комментариях своим мнением, если смотрели эти фильмы и рекомендуйте фильмы о художниках и искусстве, которые понравились вам!