Из лекций С.В.Стахорского
Течение в живописи второй половины 1950-х — начала 1960-х. «Суровый стиль» явился первым вызовом официозному, парадному искусству сталинской эпохи. Гражданский пафос и публицистическая острота полотен «сурового стиля» отразили умонастроения общества периода «оттепели». Мужественные герои полотен Виктора Попкова, Таира Салахова, братьев Смолиных, Павла Никонова, Николая Андронова всем своим обликом декларировали намерение «жить не по лжи».
Являясь течением живописи, «суровый стиль» затронул театр и кинематограф: спектакли Олега Ефремова в созданном им «Современнике», фильмы «Летят журавли» Михаила Калатозова, «Баллада о солдате» Григория Чухрая, «Коммунист» Юлия Райзмана, «Девять дней одного года» Михаила Ромма. В тот период кинематографисты сурово отказываются от цвета и снимают черно-белые ленты. В архитектуре возрождается суровый конструктивизм и больше не строят "коровники в амурах, райклубы в рококо" (Андрей Вознесенский).
Художники «сурового стиля», борясь за правду жизни, избегали эстетических экспериментов и пользовались в основном приемами плаката: фигуры очерчены резкими линиями, обычно стоят анфас и прямо смотрят на зрителя.
В дальнейшем художники переходят к более сложным живописным композициям, сохранив, однако, сурово-взыскательное отношение к правде жизни. Об этом свидетельствуют такие полотна, как «Вдовы» и «Шинель отца» Попкова, портрет Шостаковича кисти Салахова.
Текст лекции опубликован на сайте Библиотека Сергея Стахорского.
© Стахорский С.В.